Karaikudi Mani (nacido Ganapathy Subramanyam ; 11 de septiembre de 1945 - 4 de mayo de 2023) [1] [2] fue un jugador indio de mridangam . [2]
Ganapathi Subramaniam, conocido popularmente como Karaikudi Mani, nació el 11 de septiembre de 1945 en Karaikudi , Tamil Nadu, hijo del músico T. Ramanatha Iyer y Pattammal. [3] Se involucró con la música carnática a la edad de tres años y pronto abandonó su entrenamiento vocal a favor de aprender el mridangam. [4]
Mani comenzó a actuar regularmente en una época en la que otro intérprete de mridangam, su ídolo Palghat Mani Iyer , estaba en su mejor momento. Mani aprendió música primero con Karikudi Ranga Iyengar y más tarde tomó más lecciones bajo la tutela de Harihara Sharma después de mudarse a Chennai . Karaikudi Mani recibió su primer premio nacional a los 18 años del entonces presidente de la India , Radhakrishnan . [5] En una entrevista de 2015 dijo que recibir premios y títulos nunca había sido parte de su agenda. En 1999 aceptó el premio nacional de Sangeet Natak Akademi . [6] Este fue entregado por el presidente de la India en ese momento, KR Narayanan .
En 1986, fundó un conjunto, Sruthi Laya, que combinaba melodía y percusión. [7] Tres años más tarde, fundó la Sruthi Laya Seva School que ahora tiene centros en Chennai , Bangalore , Australia, Londres, EE. UU. y Canadá.
Mani dirigió y orquestó varios de estos conciertos, en particular una colaboración con Sri VS Narasimhan en 1990 llamada Melodyssey , un proyecto con 40 artistas, que incluía instrumentos occidentales e indios.
Su siguiente proyecto fue el concepto de los conciertos "Thani Avarthanam". Si bien los conciertos de Thala Vadya (conjunto de percusión) en música carnática no eran algo inaudito, nunca se había intentado el concepto de que sólo dos instrumentos de percusión interpretaran solos sin ningún otro intérprete "sruthi" (por ejemplo, voz, violín). En 1993, Karaikudi Mani presentó su primer concierto de Thani Avarthanam junto con el fallecido intérprete de Kanjira G Harishankar . Había revolucionado el papel del mridangam y el kanjira, demostrando que, como forma de arte, los instrumentos de percusión del sur de la India pueden tocarse como instrumentos solistas por derecho propio. [ cita requerida ] Este concepto iniciado por Mani ha sido adoptado desde entonces por varios mridangistas destacados que también han realizado conciertos de Thani Avarthanam. [ cita requerida ] Mani dirigió más tarde varios conciertos de dúo de este tipo con destacados percusionistas en Ghatam, Thavil, Chenda, etc. [ cita requerida ]
Mani había actuado con muchos artistas internacionales como Paul Grabowsky de la Australian Art Orchestra , Eero Haemmeneimi del grupo Naada de Finlandia, [8] el percusionista de La Scala Elio Marchesini, Livio Magnini, Paul Simon y con la Orquesta Filarmónica de Finlandia. [ cita requerida ] Una pieza llamada Layapriya fue interpretada con la Orquesta Filarmónica de Finlandia, [9] que luego fue interpretada por la Battery Dance Company como un ballet de danza. [ cita requerida ] La Australian Art Orchestra había adaptado sus composiciones de Bahudari y Ranjani al estilo Jazz y las lanzó como Into The Fire . [ cita requerida ] El grupo Naada de Finlandia modificó la composición de Behag con orquestación de jazz y la lanzó como Unmatched. [ cita requerida ] Eero Haemmeneimi nombró cuatro de sus composiciones en honor a Mani. [3]
También había colaborado con el músico japonés John Kaizan Neptune para crear un álbum llamado Steps in Time . [10] En este álbum, Mani había creado una síntesis de shakuhachi y percusión india.
En 2008, Mani colaboró con Sarangan Sriranganathan y otros músicos australianos en un concierto de fusión clásica llamado Unity in Diversity . [ cita requerida ]
En 2011, tocó en el álbum So Beautiful or So What de Paul Simon . [ cita requerida ]
Mani fundó una revista llamada Layamani Layam . [11]