Los seis poemas de Marina Tsvetayeva: Suite para contralto y piano ( ruso : Шесть стихотворений Марины Цветаевой: Сюита для контральто и фортепиано , romanizado : Shest stikhotvoreniy Mariny Tsvetayevoy: dlya kontralto i fortepiano ), [1] op . 143 es un ciclo de canciones de Dmitri Shostakovich . Fue compuesta en 1973 y originalmente compuesta para contralto y piano. En 1974, el compositor produjo un arreglo para contralto y orquesta de cámara que designó como Op. 143a.
Shostakovich conoció por primera vez la poesía de Marina Tsvetayeva en 1970 a través de una adaptación de sus versos escrita por su alumno, Boris Tishchenko . Finalmente, esto dio como resultado los Seis poemas de Marina Tsvetayeva , que fueron compuestos en Pärnu , RSS de Estonia , entre el 31 de julio y el 7 de agosto de 1973. Concibió la obra para la voz de Irina Bogacheva , pero inicialmente tuvo dificultades para encontrarla, lo que le hizo considerar contratar a Elena Obraztsova o Tamara Sinyavskaya como alternativas para el estreno mundial. Finalmente logró asegurar a Bogacheva en septiembre. Ella y su acompañante de toda la vida, Sofiya Vakman , realizaron el estreno mundial en el Gran Salón de la Filarmónica de Leningrado en Leningrado el 30 de octubre de 1973. Bogacheva también cantó el estreno de la versión orquestal de la obra el 15 de junio de 1974, con la orquesta de Moscú. Orquesta de Cámara dirigida por Rudolf Barshai .
Aunque la recepción inicial de los Seis poemas de Marina Tsvetayeva se vio empañada por la controversia resultante de que Shostakovich fuera signatario de una denuncia de Andrei Sakharov publicada a finales de agosto de 1973, el trabajo fue recibido en general de manera positiva. Se ganó el aprecio de la hermana de Tsvetayeva, Anastasia , quien estableció correspondencia con el compositor en 1975.
A finales de la década de 1960, Dmitri Shostakovich desarrolló un interés en poner música al Réquiem de Anna Akhmatova . Sin embargo, cuando su alumno Boris Tishchenko hizo su propia versión de esos versos, Shostakovich se negó a continuar con los suyos porque creía que hacerlo sería visto como una invasión del trabajo de su alumno. [2]
Unos años más tarde, los intereses de Shostakovich y Tishchenko volvieron a cruzarse. En 1970, Shostakovich conoció la poesía de Marina Tsvetayeva a través de Tres canciones con versos de Marina Tsvetaeva de Tishchenko , que esta última había compuesto a principios de ese año. Tanto la música como la poesía obtuvieron la aprobación de Shostakovich. Le escribió a Tishchenko diciéndole que le había gustado mucho la obra y le pidió una copia de la partitura. [3] Después de recibirlo, le escribió al compositor más joven que estaba tocando y cantando la obra todos los días. [4] Shostakovich pronto adquirió una colección de poesía de Tsvetayeva, que se convirtió en parte de su lectura diaria. [3] Sofia Khentova, biógrafa oficial de Shostakovich, especuló que el carácter y la perspectiva de Tsvetayeva pueden haber atraído la atención del compositor. [5]
Al año siguiente, mientras trabajaba en la Decimoquinta Sinfonía y anotaba entre sus bocetos, Shostakovich compuso "Yelabuga Nail", una adaptación incompleta e inédita para bajo y piano de un poema de Yevgeny Yevtushenko sobre el suicidio de Tsvetayeva. [6] Shostakovich quedó tan satisfecho con la canción que se ofreció a tocarla para su amigo, el crítico de arte Isaak Glikman . [7]
El 27 de julio de 1973, después de viajes a Dinamarca y Estados Unidos, donde los médicos habían diagnosticado que sus problemas de salud eran terminales, Shostakovich y su esposa llegaron a Pärnu , RSS de Estonia , donde permanecieron hasta el 30 de agosto . , entre el 31 de julio y el 7 de agosto compuso sus Seis poemas de Marina Tsvetayeva . [10] En algún momento antes de su composición, Shostakovich escuchó una transmisión televisiva de una actuación de la mezzosoprano Irina Bogacheva . Sintió que su voz se aproximaba mejor a cómo él imaginaba el sonido de la propia Tsvetayeva: "ronca, fuerte, ocluida en el humo del tabaco de cosecha propia". [11] Los poemas que eligió representar representaban una intersección de temas que habían interesado toda su vida ( William Shakespeare , Alexander Pushkin , la dinámica entre artista y gobernante) y le permitieron un vehículo para expresar su veneración por Ajmátova. [12]
A pesar de haberse inspirado en Bogacheva, Shostakovich inicialmente tuvo problemas para informarle sobre los Seis poemas de Marina Tsvetayeva . La llamó varias veces desde Pärnu, pero sin respuesta. El 11 de septiembre de 1973, le envió una carta indicando que estaba ansioso por presentarle su ciclo de canciones. "Por supuesto, sueño que usted mime esta suite con su atención", escribió, "y le pida que la cante". [13] Sin que él lo supiera, ella estaba de gira por la Unión Soviética durante este tiempo. [10] Glikman creía que Shostakovich estaba preocupado porque ella lo estaba evitando deliberadamente de manera similar a cómo Boris Gmyrya había esquivado su solicitud de cantar el estreno de la Decimotercera Sinfonía . [14] Shostakovich contempló contratar a Elena Obraztsova o Tamara Sinyavskaya para cantar el estreno del ciclo. El compositor llegó al extremo de enviarle a este último una copia de la partitura para que la estudiara. Sin embargo, no estaba satisfecho con ambos cantantes y continuó presionando por Bogacheva. [15]
Shostakovich también envió una carta a Sofiya Vakman , la acompañante de Bogacheva desde hace mucho tiempo, quien respondió el 20 de septiembre que ella y Bogacheva estaban encantados y honrados de que él los hubiera elegido para interpretar el estreno de los Seis poemas de Marina Tsvetayeva . También dijo que estaban ansiosos por prepararlo bajo su supervisión cuando el cantante regresara de la gira. [4]
Bogacheva y Vakman llegaron a la casa de Shostakovich el 22 de octubre para comenzar los ensayos para el estreno de los Seis poemas de Marina Tsvetayeva . [4] Esta última recordó haberse sorprendido de que el compositor prefiriera sentarse tan lejos de ella y de Bogacheva durante su actuación. [16] Después de su reproducción inicial, Shostakovich solicitó escucharlo nuevamente. Vakman dijo que mientras actuaban, Shostakovich se sentó escuchando y llorando en silencio. Una vez que terminaron, su humor se volvió alegre y comenzaron a discutir puntos interpretativos. A Bogacheva le preocupaba que la tesitura del ciclo fuera demasiado baja para ella. "No soy una contralto", le dijo a Shostakovich. Ella le pidió que lo transpusiera medio tono hacia arriba, idea que él consideró momentáneamente antes de rechazarla diciendo que disfrutaba el registro más bajo de su voz, que creía que sonaba bien. [17] Su sugerencia de que el ciclo sería estructuralmente más efectivo si se invirtiera el orden de la primera y la última canción también fue rechazada por el compositor. Su enfoque de los tempos fue más flexible. "No hagas caso de [mis marcas de tempo]; nunca sé si marco el metrónomo correctamente", dijo. [dieciséis]
Shostakovich completó su orquestación de los Seis poemas de Marina Tsvetayeva mientras estaba de vacaciones en Repino el 9 de enero de 1974. Modificó el tempo en la primera canción, "My Poetry". [18]
Los seis poemas de Marina Tsvetayeva , cuya interpretación suele durar aproximadamente 20 minutos, consta de seis canciones: [1]
La operación. La versión 143a de Seis poemas de Marina Tsvetayeva tiene una puntuación de: [19]
Los bocetos holográficos y las copias limpias de ambas versiones de los Seis poemas de Marina Tsvetayeva sobreviven y se almacenan en los archivos de la familia Shostakovich. [20] [21] Los bocetos incluyen una fuga instrumental incompleta en cuatro partes basada en el tema de "Mi poesía" que finalmente fue descartada. [20] La escritura a mano en el borrador de la partitura para voz y piano es difícil de leer; se nota haber sido escrito con precipitación. [22] Los bocetos y las copias limpias de la partitura para voz y piano están escritos en papel musical de 14 pentagramas , con notación y palabras escritas en tintas azul oscuro y negra. El papel en sí muestra algo de color amarillento, arrugas en la parte inferior de las páginas y manchas. La copia limpia del arreglo para voz y orquesta de cámara está escrita en papel musical de 24 pentagramas. Tiene arrugas, desgarros, orejas de perro , manchas y marcas de cinta adhesiva. Su notación está escrita con tinta negra, las marcas de articulación con tinta azul y además tiene marcas adicionales con lápiz rojo. Se incluye una copia mecanografiada por un desconocido de los poemas de Tsvetayeva con correcciones. [23]
El estreno mundial de los Seis poemas de Marina Tsvetayeva se produjo el 30 de octubre de 1973 en la Sala Grande de la Filarmónica de Leningrado . Fue transmitido por televisión. La hospitalización impidió a Shostakovich asistir al concierto. Como resultado, Khentova consideró una actuación posterior en la Sala Glinka Maly el 12 de noviembre, a la que asistió el compositor y también incluyó el estreno mundial del Cuarteto de Cuerda No. 14 , como estreno oficial del ciclo de canciones. [24] En la Gran Sala del Conservatorio de Moscú el 15 de junio de 1974, Bogacheva cantó el estreno mundial de la versión del ciclo para voz y orquesta de cámara. Estuvo acompañada por la Orquesta de Cámara de Moscú dirigida por Rudolf Barshai . [25] También cantó en las grabaciones de estreno de ambas versiones de la obra, primero con piano el 5 de abril y luego con orquesta de cámara en julio de 1974. Ambas grabaciones se realizaron con los mismos intérpretes de sus respectivos estrenos. [26] [27]
El 17 de octubre de 1979, los Seis poemas de Marina Tsvetayeva se representaron por primera vez fuera de la Unión Soviética en el Purcell Room de Londres. [28] Esa interpretación fue cantada por la contralto Nicola Lanzetter y el pianista Stuart Hutchinson. El estreno británico de Op. 143a, interpretada por la mezzosoprano Patricia Adkins Chiti con la City of London Sinfonia dirigida por Michael Bremner, seguida el 4 de julio de 1985 en el Barbican Hall de Londres. [29]
El estreno americano de la versión para voz y piano se produjo el 16 de abril de 1982 en la Universidad de Stockton en Galloway Township, Nueva Jersey ; Fue interpretada por la mezzosoprano Janet Leuchtner y el pianista Leonard Klein. [30] El 19 de octubre de 1990 se realizó el estreno estadounidense de la versión para voz y orquesta de cámara en el Performing Arts Center de Concord, Massachusetts . Los intérpretes fueron Patricia Adkins Chiti y la Concord Orchestra dirigida por Richard Pittman. [31] [32]
La versión original de los Seis poemas de Marina Tsvetayeva fue publicada por primera vez por Muzfond en una edición fototipia en 1974. A esto le siguieron ediciones de ambas versiones de la obra de Muzyka , G. Schirmer , Edition Peters , Zen-On , y Editores DSCH. [26] [29]
Tishchenko, que había asistido al estreno mundial de los Seis poemas de Marina Tsvetayeva en Leningrado, informó a Shostakovich que el público recibió la obra con gran calidez. Glikman le escribió a Shostakovich que al escuchar la música sentía como si la propia Tsvetayeva estuviera cantando a través de Bogacheva, cuya interpretación describió como "expresiva, vibrante y elevada". [26] Bogacheva y Vakman inscribieron cada uno una copia del programa del concierto con mensajes de gratitud y aliento a Shostakovich. "¡Querido, querido Dmitri Dmitriyevich!", escribió este último. "Todo lo que puedo enviarte es una gran reverencia, amor y gratitud por la oportunidad de interpretar tu música". [24] Shostakovich dedicó la obra a Bogacheva, a quien presentó una copia manuscrita en la que estaba escrito su más profundo agradecimiento por su "magnífica actuación". [33]
Shostakovich invitó a su amiga, la escritora Marietta Shaginyan , a asistir al estreno en Moscú del ciclo de canciones el 27 de diciembre de 1973. El 29 de diciembre se publicó en Izvestia su reseña del concierto : [28]
La impresión de unidad cíclica, de totalidad... conquista al oyente... Y aquí está lo increíble: cuando relees estos poemas en el programa antes del concierto, te preguntas: ¿por qué los puso Shostakovich? ¿Qué tienen en común? ¿Dónde está la conexión? Pero entonces el genio de la música pone el arco en las cuerdas, hace resonar la voz, derrama el primer puñado de notas de las teclas del piano, y uno queda hechizado, cautivado, asombrado por la interpretación profunda de la palabra poética, por la hechicería. de la música, y por primera vez el poema te revela la totalidad de su significado, cada uno unido al otro, y todo se vuelve uno. [18]
El aprecio por los Seis poemas de Marina Tsvetayeva se vio mitigado por una controversia que se produjo poco después de su finalización. A finales de agosto, Shostakovich estaba entre los firmantes de una carta abierta publicada en los medios de comunicación, titulada "Él deshonra la vocación de ciudadano", que denunciaba a Andrei Sajarov . Esto provocó una airada respuesta de Lydia Chukovskaya —cuyo sobrino estaba casado con la hija de Shostakovich, Galina— que fue difundida en samizdat y en los medios occidentales. Criticó las acciones de Shostakovich como una demostración "irrefutable de que la cuestión pushkiniana se ha resuelto para siempre: el genio y la villanía son compatibles". A partir de entonces, Shostakovich fue atacado en cartas privadas por amigos y colegas, mientras que otros lo rechazaban en público. [34] [35]
Krzysztof Meyer , que se hizo amigo de Shostakovich en sus últimos años, luchó por expresar con tacto su disgusto por los Seis poemas de Marina Tsvetayeva al compositor durante una reunión en su casa en 1974. Al escuchar una grabación privada del estreno mundial con Bogacheva y Vakman Meyer recordó que la obra le pareció "un poco árida, mucho menos convincente que sus ciclos de canciones anteriores". También encontró fallas en la voz de Bogacheva, que encontró "no muy hermosa" y de entonación falible. [36] En otra parte, describió la música como "notablemente intelectual y ascética", y la comparó con la Sonata para violín de Shostakovich . [37]
La hermana de Tsvetayeva, Anastasia , se enteró del ciclo de canciones y de su éxito. Al no poder reunirse con Shostakovich debido a su enfermedad física, le escribió en enero de 1975; confiando en Lidiya Ivanova Urlova, la viuda del director de orquesta Konstantin Ivanov , como intermediaria. A través de ella, Anastasia relató que a pesar de las circunstancias de su vida, que le dificultaban escuchar música moderna —especialmente la de Shostakovich—, le emocionó mucho que él pusiera música a los poemas de su hermana. Anastasia le envió una copia de sus memorias. Su correspondencia continuó, durante la cual ella envió al compositor una copia de uno de sus cuentos inéditos, "El cuento de un campanero de Moscú", basado en la vida de Konstantin Saradzhev . [26]
En julio de 1975, Shostakovich leyó las memorias de la hija de Tsvetayeva, Ariadna Efron . [38]