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Sofia Vakman

Sofiya Borisovna Vakman ( ruso : Софья Борисовна Вакман ), nacida Sofiya Borisovna Bentsionovna ( ruso : Софья Борисовна Бенционовна ; 12 de julio de 1911 [a] - 12 de agosto de 2000), fue una pianista y profesora soviética y rusa.

Biografía

Primeros años de vida

Vakman nació en Uman , Gobernación de Kiev , Imperio Ruso , el 12 de julio de 1911. Comenzó sus estudios musicales en 1914. En 1921, se trasladó al departamento de niños del Conservatorio de Kiev . [1] Allí se matriculó en las clases de piano de Konstantin Mikhailov  [ru] , con quien estudió hasta 1927. [2] Vakman continuó su educación secundaria y preparatoria junto con sus estudios musicales. [1]

Una visita a Leningrado , donde vivía su hermana mayor, hizo que Vakman se enamorara de la ciudad, [2] y pronto se mudó allí con el resto de su familia. [1] Aspiraba a matricularse en el Conservatorio de Leningrado , lo que hizo en 1928, pero no pudo obtener un puesto en la clase de piano de Leonid Nikolayev , su primera elección. En cambio, se convirtió en alumna de Samariy Savshinsky  [ru] . [2] Después de graduarse en 1932, continuó estudios de posgrado con él hasta 1935. También comenzó a trabajar como compañera y acompañante de música de cámara, [1] en el curso de lo cual tocó con Miron Polyakin y Daniil Shafran . [2]

Madurez

La enfermedad impidió que Vakman siguiera una carrera como solista. Después de nadar en un lago en 1934, contrajo un trastorno de la piel que duró varios años y le provocó dolor en los dedos al tocarlos. Como resultado, decidió centrarse en la música de cámara y el acompañamiento. [2]

En 1935, Vakman fue contratado por la Filarmónica de Leningrado . El estallido de la Gran Guerra Patria la obligó a ella y a su marido a trasladarse a Chkalov , donde se unieron a MALEGOT . [1] Desde allí, fue enviada a entretener a los soldados en el frente, donde rápidamente aprendió a tocar el acordeón. En Chkalov, actuó en un cine local, donde uno de sus socios era el violonchelista Leopold Rostropovich  [ru] . Después de su muerte, Vakman apoyó a su hijo, Mstislav , tocando con él en recitales de violonchelo y piano. El joven Rostropovich se enamoró de Vakman y decidió estudiar más el violonchelo para impresionarla. Conservó el envoltorio de un caramelo que ella le regaló como recuerdo para el resto de su vida. [2]

Después de la guerra, Vakman regresó a Leningrado. En 1944, trabajó brevemente con la Asociación Escénica Estatal de Leningrado  [ru] , antes de reanudar su trabajo con la Filarmónica de Leningrado ese mismo año. Se fue en 1957 para unirse a la Asociación de Conciertos y Giras de toda Rusia  [ru] . Desde la década de 1950 hasta la de 1970, Vakman actuó en la Unión Soviética, el Bloque del Este , Europa, Estados Unidos y América Latina. También fue miembro de las delegaciones culturales soviéticas enviadas internacionalmente. [1] Sin embargo, sus energías se dirigieron principalmente a la enseñanza después de ser contratada por el Conservatorio de Leningrado en 1946. [2] Ascendió en sus filas hasta alcanzar el puesto de profesora de música de cámara y acompañamiento en 1989, título que mantuvo hasta su muerte. [1]

Años posteriores y muerte

Una de sus colaboraciones artísticas más importantes y duraderas comenzó a finales de la década de 1960, cuando se convirtió en acompañante de la mezzosoprano Irina Bogacheva . Juntos realizaron giras internacionales y tocaron un amplio repertorio. En 1973, realizaron el estreno mundial de Los seis poemas de Marina Tsvetayeva de Dmitri Shostakovich . [2] [1]

El último concierto público de Vakman tuvo lugar el 12 de noviembre de 1994 en la Sala Glinka de la Filarmónica de San Petersburgo. [2] Murió en San Petersburgo el 12 de agosto de 2000. [1]

Vida personal

A principios de la década de 1930, se rumoreaba que Vakman había sido cortejado por los directores Nikolai Rabinovich y Eduard Grikurov . Finalmente se casó con este último, con quien permaneció hasta su muerte en 1982. [2] Fue la repetidora de su producción de 1945 de Die Zauberflöte de Wolfgang Amadeus Mozart . [3]

Premios

Referencias

Notas

  1. ^ Estilo antiguo : 29 de junio de 1911

Citas

  1. ^ abcdefghijklm Seliverstova 2019.
  2. ^ abcdefghij R.
  3. ^ "Эдуард Грикуров". Filarmónica de San Petersburgo (en ruso). Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2023 . Consultado el 20 de diciembre de 2023 .

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos