Uwe H. Schmidt (nacido el 27 de agosto de 1968), también conocido como Atom™ , Atom Heart o Señor Coconut , es un compositor, músico y productor alemán de música electrónica . [1] Fue activo en el desarrollo de la música electrolatina, electrogospel y accionista. En los años noventa, Schmidt se mudó a Chile y desarrolló parte de su carrera allí, adoptando el alias de Señor Coconut.
Uwe Schmidt nació en Frankfurt . Comenzó a hacer música a principios de los años 80, primero tocando la batería y luego, después de escuchar un Linn Drum en la radio, pasó a programar una caja de ritmos. En 1986, cofundó el sello de casetes NG Medien, en el que se publicaron varias cintas de artistas internacionales, entre ellos el grupo canadiense de música electrónica corporal Frontline Assembly y su primer trabajo musical bajo el nombre de Lassigue Bendthaus , titulado The Engineer's Love .
Poco después, comenzó a trabajar en lo que se convertiría en su primer lanzamiento discográfico oficial de Lassigue Bendthaus, el álbum Matter . Las grabaciones y la producción de Matter comenzaron en 1986 y duraron casi cuatro años, hasta que el álbum finalmente salió en 1991 en el sello alemán Parade Amoureuse. Matter , así como sus sencillos y maxi-sencillos relacionados, fueron grabados y mezclados por Tobias Freund (Pink Elln). Ese mismo año, lanzó su tema debut para la pista de baile, 'Whitehouse'. Siguieron más lanzamientos en sellos como Cyclotron, Rising High y Pod Communications, para el que (como Atom Heart) co-creó con Ata y Heiko el vinilo de 12" Mihon . [2] [3]
Hasta ese momento, Lassigue Bendthaus estaba catalogado musicalmente como EBM, aunque parte del éxito de Matter pudo haber sido el hecho de que no encajaba del todo en esa categoría y ya incorporaba elementos musicales de los años 90. Uwe Schmidt realizó su primer concierto en vivo como Lassigue Bendthaus como telonero del grupo británico Meat Beat Manifesto en el Frankfurt Batschkapp en 1989.
Uwe Schmidt, que todavía vivía en Frankfurt, se vio directamente influenciado por el movimiento "pre-techno" emergente de finales de los años 1980, conocido como house y acid house . Un subsello de Parade Amoureuse publicó algunas de las producciones de Schmidt orientadas a la pista de baile bajo el alias Atom Heart , que adoptó como su nombre artístico principal a partir de entonces. [1] A principios de los años 1990 se produjeron una serie de producciones de vinilo de 12 pulgadas, principalmente dirigidas a la pista de baile, que se lanzaron bajo una variedad de títulos de proyectos diferentes, como Atom Heart, Slot, etc. [1]
En 1992, se encargó de producir una serie de temas para los DJs aún poco conocidos Pascal FEOS (Resistance D), Ata y Heiko M/S/O (Ongaku). [1] Uwe Schmidt produjo y coescribió títulos como "Ongaku" y "Cosmic Love", que se convirtieron en prototipos exitosos para el movimiento trance que estaba surgiendo . [1] Sus actividades como productor musical continuaron con los artistas multimedia austriacos Station Rose, que acababan de mudarse de Viena a Frankfurt en 1992. El disco de 12 pulgadas "Digit Eyes" fue producido por Schmidt y Station Rose el mismo año. Durante la producción de "Digit Eyes" conoció a Tetsu Inoue , un productor de música electrónica japonés afincado en Nueva York, con quien fundó el proyecto Datacide en 1993.
En 1992, a partir del núcleo de NG Medien, se fundó el sello discográfico POD Communication. Tras la quiebra de Parade Amoureuse y sus subsellos en 1992, Schmidt trasladó sus actividades a POD Communication, donde publicó una serie de discos de 12 pulgadas y álbumes bajo los nombres de Atom Heart, Lisa Carbon y Atomu Shinzo. En POD Communication también publicó el artista alemán Pete Namlook, a quien Uwe Schmidt conoció en la oficina de POD en Frankfurt. Gracias a sus lanzamientos en Parade Amoureuse y POD Communication y a sus exitosos trabajos de producción, Schmidt se había ganado rápidamente una reputación que le permitió realizar conciertos en vivo por todo el mundo. Junto con Tobias Freund, que en ese entonces usaba el seudónimo de Pink Elln, Schmidt tocó en vivo en una de las primeras fiestas rave en Finlandia en 1992. El concierto en vivo fue grabado y lanzado en Ongaku Music en 1992, conocido como "Elektronikkaa - Atom Heart & Pink Elln en vivo en Montreux y Helsinki".
Una gran cantidad de producciones fueron lanzadas en todo el mundo debido a las actividades de licencia de POD Communication, Ongaku Music y una variedad de otras compañías discográficas con sede en Frankfurt. [1] Después de que Parade Amoureuse cerró en 1992, su primer álbum Matter fue reeditado por el sello discográfico italiano Contempo Records de Florencia.
En 1993, Schmidt lanzó el siguiente álbum de Matter : Cloned de Lassigue Bendthaus . [2] Cloned fue producido y licenciado a Contempo Records junto con un CD de muestra titulado Cloned:Binary que contenía los sonidos utilizados en el álbum original. Contempo Records se declaró en quiebra en 1993.
Debido a los pagos abiertos por parte de esas discográficas, la falta de un estudio de grabación y contratos discográficos sin resolver, Schmidt decidió tomarse unos meses de descanso y vivió medio año en Costa Rica (finales de 1992 hasta principios de 1993). A su regreso de Costa Rica, hizo escala en la ciudad de Nueva York, donde visitó a Tetsu Inoue para grabar el primer álbum de Datacide. De regreso a casa en Frankfurt, su interés por la música latina comenzó a crecer y de hecho el nacimiento del apodo de Señor Coconut puede ubicarse en algún momento en esa época. Aunque Lassigue Bendthaus no le había traído mucha suerte hasta entonces, decidió comenzar a grabar su tercer álbum durante 1993 titulado Render . Debido al estancamiento y la ignorancia inherente del movimiento techno que rodeaba el trabajo de Schmidt, pronto comenzó a distanciarse de este formato y escena musical. También sintió que el DJ y la pista de baile eran objetivos limitantes para su producción musical y que muchas de sus ideas musicales no serían compatibles con él. Como consecuencia de ello, fundó su propio sello discográfico Rather Interesting en 1994. [2]
En esa época, Pete Namlook había fundado su sello FAX +49-69/450464 y apareció una nueva escena de estilos musicales, como ambient , jungle , IDM y otros. Schmidt colaboró con Namlook bajo los nombres Millenium (para Pod) y Subsequence (para FAX). [2]
Uwe Schmidt, aparte de su publicación mensual en Rather Interesting, continuó grabando con Tetsu Inoue (Datacide), Pete Namlook ( Jet Chamber ) y Victor Sol ( +N ) durante 1994. Ese mismo año, los álbumes de Lassigue Bendthaus Render , Render Audible (US Remixes) , Matter (segunda reedición), Cloned (primera reedición) y el 12 pulgadas "Overflow" fueron publicados por el sello belga KK Records, sello que se declararía oficialmente en quiebra en 2000. Justo después del lanzamiento y reedición de los álbumes de Lassigue Bendthaus, Schmidt comenzó a trabajar en el último álbum que se publicaría bajo ese nombre de proyecto llamado Pop Artificielle .
En 1995, Uwe Schmidt colaboró con Bill Laswell y Tetsu Inoue en el lanzamiento de Fax Second Nature , que se grabó en el estudio de Laswell en Brooklyn. Hacia finales de 1995, se concretó otra colaboración en Tokio, donde Schmidt, Inoue y el fundador de Yellow Magic Orchestra , Haruomi Hosono , grabaron el primer álbum de HAT , que se publicó en el sello Rather Interesting de Schmidt y en Daisy World Discs de Haruomi Hosono. En un esfuerzo por escapar del invierno alemán, Schmidt pasó los finales de 1994 y 1995 en Australia. Un hombre con la misma idea fue el productor musical alemán Bernd Friedmann , a quien conoció en Melbourne en 1995.
Entre 1993 y 1996 se publicaron dos álbumes más de +N y Datacide, así como un álbum cada mes en Rather Interesting, todos ellos bajo diferentes nombres a los que Schmidt se refiere más tarde como títulos provisionales, titulares o simplemente "palabras que etiquetan una idea musical" en lugar de ser alias o proyectos en el sentido tradicional. Lógicamente, todos los trabajos de Uwe Schmidt se resumirían más tarde bajo un solo nombre: Atom™ . Con muchos viajes, actuaciones en directo por todo el mundo, como la Love Parade en 1994 y el Sonar Barcelona en 1994, así como el estancamiento que se sentía en su entorno europeo, Schmidt se preparó para su salida del viejo continente. Junto a Dandy Jack, con quien formó el proyecto Gon , se realizaron dos shows en vivo en Santiago de Chile en marzo y octubre de 1996. Schmidt y el chileno Dandy Jack, quien vivió toda su vida en Alemania y España, a su regreso de Chile, decidieron intentar mudarse a Santiago en 1997.
En 1996, la idea de Schmidt de grabar Señor Coconut finalmente se hizo realidad. Después de un par de intentos fallidos durante 1993-1995, todavía viviendo en Frankfurt, grabó ocho temas en el estilo electrolatino que luego se declaró. En un sueño febril, se le apareció el nombre Señor Coconut, colocado sobre una textura de coco, un diseño que se convertiría en la portada del primer álbum de Señor Coconut. Aunque Schmidt intentó completar el álbum en Frankfurt, los preparativos para su mudanza a Chile lo impidieron. En marzo de 1997, Schmidt, junto con su colega Dandy Jack, se mudaron a Santiago de Chile, donde compartieron una casa alquilada e instalaron sus estudios. Durante marzo y abril, terminó el álbum El Gran Baile , que sería el primer trabajo que llevaría el nombre de Señor Coconut.
Uwe Schmidt continuó lanzando un álbum por mes en su sello Rather Interesting, aunque debido a las dificultades de adaptación en Chile, decidió reducir su producción. Akashic Records, un sello con sede en Tokio propiedad de Tōwa Tei , licenció El Gran Baile para el territorio de Japón. Tōwa Tei además solicitó un remix de Uwe Schmidt. A fines de 1997, Uwe Schmidt y Dandy Jack se separaron y Uwe se mudó de la casa compartida (mientras que Dandy Jack regresó a Alemania un año después).
Durante 1998, Tetsu Inoue y Haruomi Hosono visitaron a Uwe en Santiago. Se grabó el segundo álbum de HAT. Hacia fines de 1998, en su camino de regreso de Australia a Alemania, Bernd Friedmann hizo escala en Santiago y junto con Uwe Schmidt grabaron su primer álbum de Flanger llamado Templates , que fue grabado en un tour de force de programación de una semana en el estudio Mira, Musica! de Uwe y lanzado en 1999 en el sello británico Ninja Tune .
El último álbum de Lassigue Bendthaus, Pop Artificielle , fue finalmente terminado y lanzado en 1999. Debido a una decisión de la compañía discográfica, el álbum fue lanzado bajo el nombre de LB. Pop Artificielle causó una gran reacción mediática en todo el mundo, debido al hecho de que el álbum contenía versiones electrónicas de famosas canciones de pop y rock. [4] Estilísticamente, Pop Artificielle puede considerarse como una de las primeras producciones que fusionó estructuras de canciones con sonidos provenientes de un trasfondo techno de los 90. Muchos se refieren a él como un punto inicial para el desarrollo del género glitch .
Durante el proceso de producción de Pop Artificielle , nació la idea de versionar a los pioneros electrónicos alemanes Kraftwerk en un estilo aún por definir y como una producción diferente. Con la intención de que fueran bocetos, Uwe Schmidt comenzó a programar un par de versiones de Kraftwerk en arreglo tradicional de cha-cha-chá y decidió hacer de este el segundo álbum de Señor Coconut. Entretenido por el resultado de las primeras programaciones, produjo un total de 4 canciones que envió a algunas compañías discográficas. Una de esas compañías, Akashic Records de Tōwa Tei, inmediatamente licenció el álbum, titulado El Baile Alemán , lanzándolo al finalizar la producción en 2000. Uwe Schmidt obtuvo el permiso oficial de los propios Kraftwerk para lanzar El Baile Alemán , aunque tuvo que retirar su versión de "Radioactivity". Las compañías discográficas europeas y norteamericanas permanecieron desinteresadas hasta que se vieron impulsadas por el revuelo que El Baile Alemán había causado en Japón. Poco después se lanzó una versión europea, norteamericana, mexicana, de Hong Kong y rusa, y el título "Showroom Dummies" apareció en la película mexicana Y tu Mamá También .
La primera gira europea de Señor Coconut comenzó el 19 de agosto de 2000 en Alemania. Se había programado una gira por Estados Unidos como cabeza de cartel, pero tuvo que ser cancelada debido a problemas de visa de uno de los 7 músicos chilenos que acompañaban a Schmidt. Paralelamente al proyecto de Señor Coconut, Schmidt continuó trabajando en ideas bastante oscuras, algunas para Rather Interesting, algunas que fueron lanzadas en otros sellos, como los álbumes Geeez 'n' Gosh (2000 y 2002) que fusionan musicalmente programaciones electrónicas abstractas y voces gospel. Geeez 'n' Gosh fue lanzado en el sello alemán Mille Plateaux , que se declaró en quiebra en 2004, dejando a Schmidt y a muchos otros músicos sin cobrar. El proyecto Flanger también continuó, Friedman y Schmidt grabaron el álbum Inner Space/Outer Space en Santiago de Chile, que luego fue lanzado en 2001.
Aparte de sus propias producciones y varias colaboraciones, se le solicitó que remezclara artistas como Depeche Mode , Martin L. Gore , Air , Cesária Évora , Juan García Esquivel , Sketch Show , Tōwa Tei, Moreno Veloso , Merzbow y muchos otros. Una canción exclusiva titulada "White Car" fue producida y lanzada en la película de anime japonesa, Appleseed . Aún así, Uwe Schmidt pasó la mayor parte del tiempo de gira con su apodo Señor Coconut, que había crecido a una orquesta completa de 9 hombres. El álbum de Señor Coconut Yellow Fever! fue lanzado en 2006. El álbum contenía versiones de canciones de Yellow Magic Orchestra y se convirtió en un lanzamiento muy exitoso en Japón. Entre los propios miembros de YMO (Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto y Yukihiro Takahashi ) apareció una gran cantidad de músicos en este álbum , como Mouse on Mars , Akufen , Jorge González y otros. El mismo año se presentó en vivo en Sónar Sound Tokyo, con Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi interpretando cada canción con la orquesta completa en el escenario. Se lanzó el álbum de Señor Coconut Around the World . Contiene participaciones especiales de Stephan Remmler ( Trío ) y el crooner austríaco Louie Austen .
Rather Interesting, el sello discográfico de Uwe Schmidt, sigue siendo su mayor corpus de trabajo unificado. Hasta la fecha, RI por sí solo cuenta con más de 46 lanzamientos de larga duración bajo numerosos alias y estilos, de los cuales la mayoría están escritos, grabados, mezclados y masterizados por el propio Schmidt. Además, Schmidt se encarga de toda la gestión del sello y de la mayor parte del diseño y las ilustraciones de los álbumes.
Los remixes de Les , Pérez Prado , Jamie Lidell , Plaid y la superestrella japonesa Kumi Koda han seguido atrayendo la atención de Uwe Schmidt. La colaboración de Surtek Collective con Vicente Sanfuentes inventó otro estilo musical llamado aciton , una mezcla de acid y reggaeton . Surtek Collective gira principalmente por América Latina, tocando en México, Venezuela, Brasil, Argentina y Chile.
El álbum Spirituals de Flanger fue lanzado en 2005 en el sello Nonplace de Bernd Friedmann y en el sello HEADZ para el territorio japonés. Un par de años después, las canciones de Spirituals fueron licenciadas para la película húngara Bibliotheque Pascal .
Desde 2007 hasta 2010, en colaboración con el compositor japonés Masaki Sakamoto, produce el álbum Alien Symphony y la versión modificada (online) del mismo, llamada Meteor Shower , que fue lanzada en 2010. El mismo año, Atom™ actúa un pequeño papel en la película mexicana Orol . A finales de 2010, realiza una breve gira por Sudamérica con el proyecto Sr. Coconut.
Atom™, en colaboración con el músico japonés Toshiyuki Yasuda, produce una versión del clásico brasileño de bossa nova "Aguas de Março", prelanzado en el recopilatorio Red Hot 2 en junio de 2011. Las voces de esta canción son interpretadas por Fernanda Takai y Moreno Veloso.
En mayo de 2011 se inauguró en Tokio una exposición fotográfica titulada Winterreise , acompañada de un lanzamiento de Playbutton . Actuaciones de Atom™ en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York, el Festival Communikey en Boulder, el festival Raster-Noton / Mute en el Roundhouse de Londres, el Festival Labyrinth en Japón y muchos otros. Contribuciones exclusivas al proyecto Kizunaworld de Ryuichi Sakamoto y a la plataforma en línea Mach de Tōwa Tei .
En octubre de 2011 se celebró una segunda exposición de Winterreise en Frankfurt (Alemania) y la banda sonora de Winterreise se publicó en mayo de 2012 a través de Raster-Noton. atom-tm.com se lanzó en julio de 2012 y sirve como plataforma de noticias y archivo oficial de Atom™. Como resultado del lanzamiento de Winterreise , Atom™ recibió una invitación de Richie Hawtin para tocar un set ambiental en su club de Ibiza. La invitación fue aceptada y se creó el set ambiental Alpha txt , que luego se volvió a tocar, abriendo el festival Labyrinth en septiembre del mismo año. Un álbum inicialmente abandonado, que en 2005 llevó el título provisional Hard Disc Rock (como una autoreferencia al título de Atom™ de 1997 con el mismo nombre), resurgió como HD , después de que algunas de las pistas inacabadas despertaran el interés en el sello Raster-Noton. El álbum se terminó durante la segunda mitad de 2012 y se mezcló durante enero de 2013. El lanzamiento de HD se programó para marzo de 2013. En medio de la producción de HD , la terrible noticia de la muerte repentina de Pete Namlook llegó a Schmidt. Meses después, como consecuencia práctica del fallecimiento de Namlook, el sello Rather Interesting, que Pete y Atom dirigían juntos desde 1994, cerró para siempre. A principios de 2013, Atom™ toca en varios shows en vivo, como la doble función de apertura en el CTM.13 de Berlín, donde primero interpreta Bauteile con su colega Marc Behrens, y más tarde, junto con Material Object, toca un set de tres horas de Alpha txt . Las extensas actividades promocionales para HD , que, entre otros resultados, llevan a Atom™ a la portada de la revista alemana De:bug y la preparación para los sets en vivo de HD y Ground Loop mantienen a Atom™ ocupado durante los primeros meses de 2013.
En julio de 2024, fue criticado por encabezar el festival Outline en Rusia durante la guerra del país contra Ucrania . Argumentó que las críticas eran una "campaña de desprestigio" en su contra. La activista ucraniana Maya Baklanova respondió que "todos los artistas occidentales que actúan allí están normalizando la guerra y el régimen ruso". [5]
