Schelomo: Rhapsodie Hébraïque para violonchelo y orquesta fue la última obra del Ciclo judío del compositor Ernest Bloch . [1] Schelomo (la forma hebrea de "Salomón"), que fue escrita entre 1915 y 1916, [2] se estrenó el 3 de mayo de 1917, interpretada por el violonchelista Hans Kindler . [3] Artur Bodanzky dirigió el concierto, que tuvo lugar en el Carnegie Hall . [4] Este concierto incluyó otras obras del Ciclo judío de Bloch , incluido el estreno de la obra de Bloch, la Sinfonía Israel , que el propio Bloch dirigió. Three Jewish Tone Poems también estuvo en el concierto, pero se había estrenado dos meses antes en Boston. [5]
El Ciclo se refiere a una serie de composiciones de Bloch en las que intentaba encontrar su identidad musical. Esta era la forma en que Bloch expresaba su concepción e interpretación personal de lo que pensaba que debía ser la música judía, ya que el estado nacional judío aún no se había formado, en el sentido más estricto, en el momento en que se escribieron estas obras de inspiración bíblica. [6] Estas obras incluyen: Tres poemas sinfónicos judíos (1913); Preludio y Salmos 114 y 137 para soprano y orquesta (1912-1914); Salmo 22 para barítono y orquesta (1914); Israel: Sinfonía con voces (1912-1916); y Schelomo: Rapsodia hebraica para violonchelo y orquesta (1916). [7]
Schelomo fue la última obra completada por Bloch antes de llegar a Estados Unidos en 1916. [8] Inicialmente concebida como una obra vocal con el texto del Libro de Eclesiastés , [2] el compositor tuvo problemas para decidir qué idioma utilizar. [8] Se produjo un encuentro fortuito entre Bloch y el violonchelista Alexandre Barjansky , quien impresionó a Bloch con su dominio del instrumento, que tenía la calidad vocal inquietante que imaginaba para Schelomo . [8] La palabra Schelomo , que es la forma hebrea de Salomón , utiliza el violonchelo para representar la voz del rey Salomón. [9] Aunque Bloch buscó inspiración en la Biblia para esta composición, se trataba en cambio de una estatuilla de cera del rey Salomón, creada por Katherina Barjansky, esposa del amigo de Bloch, el violonchelista Alexandre Barjansky, a quien estaba dedicada la obra. [1]
Bloch relata la obra de 1932, que describe como un “psicoanálisis” de su proceso creativo inconsciente, afirmando que el violonchelo solista en Schelomo es la encarnación del rey Salomón y que la orquesta representa el mundo que lo rodea, así como sus experiencias vitales. Además, también afirma que a veces la orquesta refleja los pensamientos de Salomón mientras que el violonchelo solista expresa sus palabras. [10]
Schelomo se divide en tres secciones, cada una de las cuales se separa por el uso de diferentes texturas y temas en forma cíclica. Schelomo está escrita para tres flautas, dos oboes, corno inglés, dos clarinetes en si bemol, clarinete bajo, dos fagotes, contrafagot, cuatro trompas en fa, tres trompetas en do, tres trombones, tuba, timbales, pandereta, caja, bombo, platillos, tam-tam, celesta, dos arpas, violines (al menos doce intérpretes), violas (al menos diez), violonchelos (al menos seis), contrabajos (al menos cuatro). [11]
En la primera sección, la textura de la orquesta es transparente. Tanto la orquesta como el violonchelo solista introducen y desarrollan el material temático principal que se escucha a lo largo de la composición. Hay seis ideas temáticas esenciales introducidas en esta sección. [11] La obra comienza con un lamento para el violonchelo solista como la voz del rey Salomón , inspirado en el texto, "Nada vale el dolor que causa". "Todo esto es vanidad". [12] El siguiente tema, que transforma el lamento cadencial fluido y libre en un motivo de danza rítmica , es introducido por primera vez por el violonchelo solista. [13] Este motivo aparecerá a lo largo de la obra, tanto en el violonchelo solista como en la orquesta, destacando el intercambio de roles narrativos. [14] Después de que estos dos temas de la introducción concluyen, la primera aparición de la cadencia aparece en el violonchelo solista. La cadencia se utiliza para interrumpir la pieza tres veces, lo que representa el rechazo de Salomón a la vanidad que proporciona el mundo. [12] Bloch describe esta sección como las esposas y concubinas de Salomón tratando de apartarlo de sus pensamientos. [13] En el ensayo número 2, el violonchelo solista comienza a tocar variaciones sobre el tema de la danza. Esta sección va creciendo de manera grandiosa hasta llegar a un clímax después de una serie de motivos orientales, y finalmente termina con otra declaración de la cadencia, una representación de la repulsión de Salomón, antes de que comience la siguiente sección. [12]
La segunda sección introduce el tema y la textura del shofar por primera vez en la pieza, que es interpretada por la celesta. Luego, el tema pasa al fagot. [15] Una vez que se introduce este nuevo tema, el violonchelo solista regresa inmediatamente al motivo de la cadencia. Esta iteración de la cadencia resalta el conflicto entre el solista y la orquesta. Puesto en contrapunto con el nuevo tema, el violonchelo solista lucha contra la dirección que está tomando la orquesta. La presentación agresiva de la orquesta obliga al violonchelo solista a sumarse, reclamando el tema a un ritmo aún más rápido. [12] Esta sección continúa construyéndose y acelerándose hasta que se produce el clímax más grande de la pieza. Este es el punto en el que Salomón declara: "¡Vanidad de vanidades, todo es vanidad! ¡Nada!" [13] El tumulto de la orquesta se calma y se desvanece en la distancia. [13]
La sección final de Schelomo está marcada como andante moderato y no introduce ningún material temático nuevo, [13] en cambio, la textura cambia y los temas principales de la sección anterior se desarrollan considerablemente hasta el final. [16] Aunque está muy orquestado, el tema en el violonchelo solista no se ve afectado por las influencias circundantes, lo que lo distingue de las declaraciones anteriores en la obra. Además, la introducción de segundas mayores en el tema principal, que anteriormente era muy cromático, alivia la tensión. [14] Los compases finales de la pieza reafirman el tema de la cadencia como un epílogo desalentado. [17] Este intento final del motivo cadencial ilustra el colapso final de Salomón en el silencio. [14]
En 1921, el crítico italiano Guido M. Gatti escribió sobre Schelomo que Bloch había "alcanzado la perfección de su música... El violonchelo con su amplia amplitud de fraseo, a veces melódico y con momentos de lirismo soberbio, a veces declamatorio y con luces y sombras robustamente dramáticas, se presta a una reencarnación de Salomón y toda su gloria... La orquesta palpita en todos los colores del arco iris; de la orquestación vigorosa y transparente surgen ondas de sonido que parecen elevarse en estupendos vórtices y caer de nuevo en una lluvia de miríadas de gotas iridiscentes". [18]