Jorge Sanjinés Aramayo (nacido el 31 de julio de 1936) es un director de cine y guionista boliviano. Fundó el grupo de producción Grupo Ukamau . Ganó el Premio ALBA de las Artes en 2009. [1]
Nacido en La Paz , Bolivia , Jorge Sanjinés ofrece películas altamente políticas de estética revolucionaria al público campesino y de clase trabajadora en las tierras altas de los Andes . Las películas que caracterizaron al "Nuevo Cine Latinoamericano" o Tercer Cine proporcionaron una alternativa al Primer Cine (Capitalista), haciendo que el acto colectivo social fuera el protagonista de estas películas en lugar de un héroe individual . [2]
La película de 1969 La sangre del cóndor ( Yawar Mallku ) de Sanjinés revela la historia de la esterilización no revelada de mujeres indígenas andinas por parte de una clínica del "Cuerpo de Progreso" (que sustituyó al Cuerpo de Paz estadounidense). Se cree que esta película condujo a la expulsión del Cuerpo de Paz de Bolivia en un acto de nacionalismo cultural antiimperialista por parte de los pueblos indígenas. [3]
Tras las proyecciones de Yawar Mallku , Sanjinés se enteró de que muchos campesinos tenían críticas sobre la dificultad de sus películas debido al uso del flashback para la narración, ya que su realización cinematográfica estaba muy influenciada por el cine de arte europeo , y sobre la falta de atención a la denuncia de las causas de los problemas de los pueblos indígenas . Lo tuvo en cuenta al realizar su siguiente película, llamada El coraje del pueblo , en 1971, sobre la Masacre de San Juan . El coraje del pueblo trabajó con actores no capacitados, muchos de ellos campesinos. Esto marcó el inicio de una etapa en la carrera de Sanjinés caracterizada por filmar "con el pueblo". [4]
Su siguiente película, El enemigo principal (1973) [5] explora los efectos del imperialismo estadounidense a través de la relación entre los terratenientes ricos y la población campesina indígena. [6]
Jorge Sanjinés trabajó en condiciones cinematográficas difíciles, con fondos limitados, pocas instalaciones de producción y poca tradición cinematográfica boliviana a la que recurrir.
"Problemas de forma y contenido en el cine revolucionario" es un manifiesto cinematográfico escrito por Jorge Sanjinés en 1976 como parte del movimiento cinematográfico latinoamericano del Tercer Cine . [7] Este manifiesto, junto con "Estética del hambre" de Glauber Rocha (1965), "Por un cine imperfecto" de Julio García Espinosa (1969) y "Hacia un tercer cine" (1969) de Fernando Solanas y Octavio Getino . [8] se les atribuye la creación del movimiento del Tercer Cine.
En línea con otros manifiestos del Tercer Cine, Sanjinés aboga por alejarse de la noción hollywoodense de cine de autor , hacia un estilo cinematográfico revolucionario destinado a tener un impacto político. [9]
Al explicar la importancia del cine revolucionario, Sanjinés destaca la importancia de utilizar el cine como método de comunicación para expresar conceptos revolucionarios. Sostiene que el cine puede ser un buen medio para estas ideas debido a la amplia capacidad de comunicación del mismo. Aunque aboga por el uso del cine, señala la importancia de ser cuidadoso al utilizar un concepto tan capitalista.
No podemos atacar la ideología del imperialismo con sus propios trucos formales y técnicas deshonestas, cuya razón de ser es embrutecer y engañar. Tales métodos no sólo violan la moral revolucionaria, sino que además corresponden estructuralmente a la ideología y al contenido del imperialismo.
—Jorge Sanjinés [9]
En su argumentación contra las nociones de cine de Hollywood, Sanjinés intenta disuadir del uso del individualismo en el cine. Como el Tercer Cine es en última instancia revolucionario en su concepto, Sanjinés dice que las películas revolucionarias deben ser un trabajo colectivo.
El cine revolucionario, a medida que alcanza su madurez, sólo puede ser colectivo, como la revolución misma es colectiva.
—Jorge Sanjinés [9]
En este manifiesto se habla en profundidad del uso del lenguaje y del habla como herramienta revolucionaria. Se cuestiona la idea del guión y Sanjinés aboga por utilizar sólo actores capacitados para representar las cosas basándose en su propia memoria. Un ejemplo de ello es que durante el rodaje de El coraje del pueblo Sanjinés sólo utilizó actores que pudieran representar los hechos representados tal y como ellos mismos los recuerdan.
Los campesinos aprovecharon la filmación para romper el silencio de la opresión y hablar abiertamente.
—Jorge Sanjinés [9]
Sanjinés continúa diciendo que “el cine y la realidad se unieron”, lo que demuestra cómo Sanjinés ve la importancia de romper con las estructuras cinematográficas tradicionales para lograr un producto final veraz y revolucionario.
La sección final de este manifiesto habla de los problemas de distribución del cine revolucionario y de cómo, aunque parezca inútil hacer una película si no se tienen medios de distribución, sigue siendo importante hacerla. Aunque muchas de estas películas revolucionarias no se pueden distribuir en los lugares donde podrían tener mayor impacto, Sanjinés cuenta que existen otras formas de distribuir la película en todo el mundo y aboga por el uso de estos canales. Aunque antiimperialista, Sanjinés aboga por que sus películas sean exhibidas por el público europeo y americano con fines educativos.