Sangre y luna es un poema del poeta irlandés William Butler Yeats escrito en 1927. Fue publicado por primera vez en la edición de primavera de 1928 de The Exile y luego en la colección The Winding Stair en 1929, antes de ser reimpreso en The Winding Stair and Other Poems en 1933. Yeats compuso el poema en respuesta al asesinato en 1927 de Kevin O'Higgins , el vicepresidente del Estado Libre , a quien Yeats había conocido personalmente. El poema contiene muchos temas comunes en los poemas de Yeats de la década de 1920, incluida la "torre", una referencia a Thoor Ballylee , que había sido el título de una colección de obras impresas el año anterior a la publicación de "Sangre y luna", así como el " giro " que había sido un foco principal de su poema de 1920 " La segunda venida ".
El asesinato de Kevin O'Higgins actuó como catalizador para la creación del poema de Yeats. Como vicepresidente y ministro del Interior en el gobierno de Cosgrave, O'Higgins había hecho cumplir la Ley de Poderes de Emergencia del Ejército y había condenado a setenta y siete "irregulares" republicanos, entre ellos el autor Erskine Childers y muchos hombres con los que O'Higgins había sido aliado durante la Guerra de Independencia de Irlanda . O'Higgins fue asesinado por un pistolero republicano el 10 de julio de 1927. [1] Cuando Yeats escuchó la noticia de que O'Higgins había sido asesinado, se negó a comer y pasó la noche caminando por las calles hasta que se puso el sol. [2]
Thoor Ballylee , el modelo poético de Yeats para la torre del poema, era un castillo normando del siglo XVI en la Baronía de Kiltartan , Irlanda. El edificio se llamaba originalmente "Castillo de Islandmore" y "Castillo de Ballylee", pero Yeats cambió el nombre cuando compró el edificio en 1917 por 35 libras. Yeats creía que la palabra "castillo" era demasiado magnífica y utilizó la palabra "Thoor" en su lugar, ya que era una anglicanización de la palabra irlandesa para "torre", 'túr'. [3] Yeats atribuye al hito el haber sido la inspiración para la ambientación del poema. En la parte superior de la torre había una habitación vacía, que inspiró la imagen de la habitación vacía de la que se habla en las líneas 8-12: [4]
En el momento en que Yeats compró la torre, ésta tenía setenta y tres escaleras que se describen en los versos 16-18 del poema:
El castillo constaba de cuatro pisos. En el primer piso se encontraba el comedor y en el segundo, la sala de estar. El tercer piso contenía el dormitorio y el piso superior contenía la "habitación de los extraños", que era una habitación secreta. También era en este piso donde las grandes ventanas de la torre se abrían hacia el arroyo del molino que se encontraba debajo. Las ventanas se mencionan en el poema en los versos 43-46: [3]
El poema está organizado en cuatro estrofas que carecen de simetría y varían en tamaño y estructura. La primera estrofa contiene tres cuartetos con un esquema de rima ABBA, que no contienen interrupciones entre las líneas. La segunda estrofa contiene 18 líneas de texto con seis tercetos de líneas largas que utilizan un esquema de rima AAA, lo que hace que parezca muy diferente en la página de las estrofas que lo preceden y lo siguen. La tercera estrofa es un douzain, un bloque cuadrado de doce líneas de verso compuesto por cuartetos en pentámetro con un esquema de rima ABBA. La cuarta y última estrofa repite la estructura de la que la precede. [5]
Yeats explicó la estructura sugiriendo que el poema está organizado en la página para representar visualmente las imágenes descritas en el texto. La primera estrofa representa la torre presentada en la línea 2. Afirma haber compuesto estas líneas de modo que parecieran largas y delgadas en la página para lograr el contorno de la estructura de la torre. La segunda estrofa representa la "escalera sinuosa, tortuosa y espiral" mencionada en la línea 17, lo que explicaría el hecho de que la estrofa carece de simetría entre sus líneas, que parecen extenderse a varias longitudes a lo largo de la página de una manera que no se ve en las otras estrofas. Las estrofas tres y cuatro, idénticas en forma y apariencia en la página, representan dos formas de mirar las ventanas de la torre. La estrofa tres representa las ventanas "brillando" por la luz de la luna que pasa a través del vidrio, y la estrofa cuatro representa la superficie interior "polvorienta" sobre la que se aferran las mariposas atrapadas. [6]
Según el crítico literario Northrop Frye , "Sangre y luna" intenta retratar los logros de una civilización utilizando una alegoría , describiendo la cima de la torre que la sociedad construye como un área de muerte y decadencia. En el poema, las mariposas que llegan a la cima de la torre no pueden escapar por la ventana y quedan esparcidas por la habitación. La segunda estrofa está dedicada a describir otros métodos que los poetas habían utilizado para tratar de explicar el intento de los artistas de construir sus propias torres para elevar la civilización a través de la poesía solo para descubrir, Jonathan Swift en particular, que ellos mismos fueron arrastrados "hacia abajo, hacia la humanidad". [7]
Los elementos contrastantes de la sangre descrita en la línea 3 y la "pureza" de la Luna sin nubes en la línea 30 representan un tema principal de la obra. La superficie de la Luna parece inmutable y contrasta con la Tierra que ha sido manchada con la sangre de los hombres como resultado del "poder arrogante". Mientras el poema habla de la naturaleza prístina de la superficie de la Luna en la tercera estrofa, Helen Vendler sugiere que amplía el contraste entre las dos superficies para resaltar la diferencia entre "lo mortal y lo incorruptible". Sin embargo, también afirma que el tema del poema de la vida y la muerte cambia de enfoque en la estrofa final cuando la poeta habla de las mariposas atrapadas, lo que "pone de manifiesto el patetismo de la vida, en lugar de su violencia". [8]
En su libro Yeats , el crítico Harold Bloom describe el poema como espléndido, aunque teatral, sugiriendo que la segunda estrofa es la única parte del poema que no logra su objetivo, llamándolo un "discurso pseudo-swiftiano". [9] Vendler también comenta sobre la estrofa, sugiriendo que el hecho de que sea la única que tiene cortes entre las líneas, así como la incongruencia de su forma en relación con las demás. Bloom, sin embargo, utiliza el problema con la segunda estrofa para mostrar que el poema tiene fallas que no existen en otras obras que Yeats escribió en el mismo período, sugiriendo que si bien el poema es "honesto", la "fuerza no está allí". [9]