Sangit Bhavana (Instituto de Danza, Drama y Música), de la Universidad Visva-Bharati , Santiniketan , comenzó a funcionar como parte de Kala Bhavana en 1919 y como institución separada en 1933. Fue establecido por el premio Nobel Rabindranath Tagore . [1]
El Statesman escribe: "Al igual que las bellas artes, la música era una parte importante del plan de estudios que se enseñaba en la escuela de Tagore . Para la comunidad de Santiniketan , sus canciones eran una fuente constante de alegría y consuelo. Eran parte integral de cada aspecto de la forma de vida y la identidad cultural únicas de Santiniketan. No es sorprendente que la enseñanza de la música y la danza recibiera un nuevo impulso cuando se fundó Visva-Bharati . Una nueva tradición musical evolucionó bajo la guía de incondicionales como Dinendranath Tagore , el sobrino nieto músico de Rabindranath, y Pandit Bhimrao Hasurkar Sastri, un versátil músico de Maharashtra que enseñaba música clásica indostánica . [2]
"Al mismo tiempo, se creó un nuevo estilo de danza a través de la experimentación con estilos tomados de diversas tradiciones y culturas. Los estilos tradicionales Manipuri y Kathakali y también formas de danza no indias como la danza Kandy de Ceilán se incorporaron a este nuevo estilo de danza que tenía una identidad propia. Este sincretismo fue un sello distintivo de la perspectiva cultural distintiva de Visva-Bharati. [2]
"Santiniketan revolucionó la percepción de la cultura bengalí y, por extensión, de la india, al desafiar los prejuicios sociales contra las artes escénicas. Los estudiantes rompieron un tabú cuando comenzaron a participar en representaciones en el escenario público. En resumen, en Santiniketan las artes escénicas adquirieron una nueva respetabilidad". [2]
La escuela de Rabindranath, Brahmacharyasrama, en Santiniketan, se inauguró oficialmente el 22 de diciembre de 1901. [3] La música fue una parte importante del plan de estudios desde el principio, pero la música enseñada se limitaba a Rabindra Sangit . [4] En 1919, cuando Kala Bhavana comenzó a funcionar, enseñaba tanto música como arte. En 1933, las dos corrientes se separaron con institutos individuales para cada corriente: Kala Bhavana y Sangit Bhavana. [5]
Dinendranath Tagore , nieto de Dwijendranath Tagore , el hermano mayor del poeta, se crió en el ambiente culturalmente rico de Jorasanko Thakur Bari y era un músico talentoso familiarizado tanto con la música clásica indostánica como con la música de la cultura occidental . Era particularmente bueno con las notaciones musicales y estuvo a cargo del departamento de música desde los primeros años. [6] Bhimrao Hasurkar Sastri introdujo la enseñanza de la música clásica indostánica en Santiniketan. Fue el segundo adhakshya del departamento de música de 1923 a 1927. [4] A partir de entonces, Dinendra Nath Tagore una vez más tomó el mando. [6]
El Instituto de Música Bhatkhande, creado por el renombrado musicólogo y pionero en la formación de música clásica, Vishnu Narayan Bhatkhande , en Lucknow , proporcionó acharyas de música clásica indostánica bien capacitados a Visva Bharati durante muchos años. [7]
La asociación de la música con las cortesanas en aquellos días dañó un poco su reputación como forma de arte, y los experimentos de Rabindranath con el arte de la danza en Santiniketan fueron recibidos inicialmente con oposición y críticas por parte de la sociedad ortodoxa existente en ese momento. [7]
En 1919, Rabindranath decidió incluir la danza manipuri en el plan de estudios de Santiniketan después de presenciar una actuación de danza en Sylhet. Pidió a Birendra Kishore Manikya , el rey de Tripura , que enviara un profesor de danza manipuri y este último envió a Rajkumar Buddhimanta Singh a Santiniketan. Más tarde, Nileswar Mukherjee de Bhanugach también se unió a Santiniketan como profesor de danza manipuri. [8]
Rabindranath Tagore se sintió atraído por el Kathakali principalmente como resultado de sus componentes de danza rítmica como el kalasam y el sari , con solo un barniz de abhinaya gestual . Envió a Santideb Ghosh , dos veces al sur de la India para ponerse en contacto con Kerala Kalamandalam . En 1939, el poeta Vallathol visitó Santiniketan. Rabindranath le pidió que enviara un maestro de Kathakali a Santiniketan. Santideb Ghosh visitó nuevamente Kerala con este propósito. Guru Kelu Nair fue el primer maestro de Kathakali en Santiniketan de 1937 a 1941. Posteriormente, Haridasan Nair, Balakrishnan Menon, Keshava Poduval, Unni Krishna Kuruppu y Mohan Krishnan Poduval fueron algunos de los maestros eminentes en Santiniketan para la danza Kathakali. En años posteriores, Kalamandalam Govindan Kutty estuvo asociado tanto con Calcuta como con Santiniketan . [9]
Nombres eminentes en el ámbito musical como Dinendranath Tagore , Bhimrao Hasurkar Sastri, Indira Devi Chaudhurani , Santidev Ghosh , Sushil Kumar Bhanja Choudhuri y Sailajaranjan Majumdar establecieron ricas tradiciones en años anteriores. [10] En años posteriores, las tradiciones fueron mantenidas por personas como Kanika Banerjee y Nilima Sen. [11] [12]
Además de aquellos que estudiaron en Santiniketan y se quedaron como profesores notables, algunos de los estudiantes que han surgido como cantantes populares, más allá de Santiniketan, son: Suchitra Mitra , [13] Subinoy Roy , [14] Sumitra Guha [15] y Rezwana Chowdhury Bannya . [16] [17]
Sangit Bhavana "se centra en los ámbitos de la música y la danza. Los cursos varían desde estudios de posgrado hasta estudios de grado y desde diplomas hasta cursos de certificación. Casi todas las formas y estilos de música y danza indias se abordan bajo un mismo techo". [18] Sangit Bhavana imparte formación en Rabindra Sangit, música clásica vocal e instrumental indostánica ( esraj , sitar , tabla , pakhvaj ), estilos de danza Manipuri y Kathakali, dramas y los propios dramas-danza musicales de Tagore. Para los posgraduados excepcionalmente talentosos, existe margen para la investigación. [10]
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