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Sama Alshaibi

Sama Raena Alshaibi, también conocida como Sama Alshaibi ( árabe : سما الشيبي, nacida en 1973 en Basora , Irak ), es una artista conceptual (videoarte, fotografía performativa, escultura e instalación) que aborda espacios de conflicto como tema principal. La guerra, el exilio, el poder y la búsqueda de la supervivencia son temas que se ven en sus obras. A menudo utiliza su propio cuerpo en sus obras como representación del país o de un problema que está tratando.

Sama Alshaibi fue nombrada Guggenheim Fellow en Fotografía 2021. [1] Ha expuesto extensamente en América, Europa, Oriente Medio y el norte de África desde 2003. Ha realizado exposiciones individuales en Nueva York, Londres, Dubái, Ciudad de Guatemala, Jerusalén, Ramallah y Arizona. Su proyecto Silsila se exhibió en la 55ª Bienal de Venecia (2013), como parte del Pabellón de Maldivas. [2] En 2019, fue seleccionada como artista en residencia en Artpace San Antonio que culminó con una exposición individual titulada “Hasta la liberación total”. [3] También representó a los Estados Unidos en la 13ª Bienal Internacional de El Cairo en 2019. [4] Su trabajo en video Wasl (árabe para "Unión" - 2017) se incluyó en la Bienal inaugural de Honolulu de 2017 . [5] Ha sido seleccionada como una de los 60 artistas para la muestra State of the Art 2020 (Crystal Bridges, Arkansas), curada por Lauren Haynes . [6]

Vida y carrera

Alshaibi nació en Basora en 1973, de padre iraquí y madre palestina . Se mudó a los Estados Unidos con su familia en 1986. [7]

La madre de Alshaibi, Maha Yaqoubi, nació en Jaffa en 1946. La familia Yaqoubi se trasladó a Irak alrededor de 1949, como resultado de la expulsión y huida palestina de 1948. [ 8] La familia se estableció en Bagdad y donde la madre de la artista se casó con el padre iraquí de Alshaibi, Hameed, en 1968. Sama Alshaibi y sus hermanos, incluido Usama Alshaibi , y sus padres huyeron de Basora, Irak en 1981, durante la guerra entre Irak e Irán. Vivieron en Arabia Saudita, Emiratos Árabes Unidos y Jordania antes de mudarse a los Estados Unidos en 1986. Su historia de cómo dejó Irak se cuenta en sus películas Adiós al arma y Donde vuelan los pájaros.

Se crió en Oriente Medio y Estados Unidos de América [7] y asistió a la escuela secundaria en Iowa City High School, en Iowa City, Iowa.

Alshaibi aprendió fotografía con su padre cuando tenía 12 años. Recibió su educación artística formal estudiando inicialmente fotografía en el Columbia College de Chicago con especialización en fotoperiodismo, donde obtuvo una licenciatura en fotografía; y más tarde obtuvo una maestría en Bellas Artes (Fotografía, Video y Nuevos Medios) en la Universidad de Colorado en Boulder en 2005. [9]

Su primera ambición fue convertirse en fotógrafa de guerra. En una entrevista, Sand Rushes in, Alshaibi le da crédito a su mentor John H. White (un afroamericano y fotoperiodista ganador del premio Pulitzer del Chicago Sun Times ) por reconocer que ella era una artista conceptual, a pesar de que sus preocupaciones eran de naturaleza política. Siguió en la carrera del fotoperiodismo, pero sus primeros trabajos mostraron los inicios de lo que eventualmente sería conocida en su práctica futura, incluido su cuerpo escenificado como varios personajes. [10]

En la escuela de posgrado, Alshaibi fue asesorada principalmente por el reconocido artista jamaiquino Albert Chong . En entrevistas, Alshaibi afirma que vivir en una guerra y luego como refugiada son las influencias impulsoras de su obra de arte, pero también destaca el impacto particular que los fotógrafos negros que trabajan con cuestiones de identidad y representación han tenido en ella. Además de sus dos mentores, Chong y White, Alshaibi también se inspiró en las artistas Carrie Mae Weems y Lorna Simpson cuando conoció su trabajo mientras estaba en Columbia College. [10]

En el primer semestre de la escuela de posgrado, el museo universitario de Alshaibi realizó una exposición titulada "Shatat: artistas de la diáspora árabe "; Alshaibi atribuye a esta exposición el haberle proporcionado el vocabulario para contextualizar su trabajo, así como haberla presentado a los artistas y curadores, especialmente al Dr. Salah Hassan, lo que tuvo un gran impacto en sus futuros estudios. Alshaibi terminó su primer año de posgrado con su primera exposición individual en La Fábrica en la ciudad de Guatemala, después de conocer al artista Luis González Palma en su escuela. Era un artista invitado y Alshaibi tuvo una crítica con él. Le pidió un CD de sus imágenes para llevar a su galería en Guatemala. Un mes después, La Fábrica se puso en contacto con ella y continuó exponiendo con ellos durante varios años. [10]

Alshaibi es profesora titular de fotografía en la Universidad de Arizona . [11] y tiene el título de '1885 Society Distinguished Scholar'. [12] Se desempeñó como miembro electo de la Junta Directiva Nacional de la Society For Photographic Education (2009-2013). [13] Fue cofundadora del colectivo feminista 6+ antes de irse en 2009. [14] Alshaibi representó a los Estados Unidos de América como enviada de artes del Departamento de Estado de los EE. UU. a los Emiratos Árabes Unidos del 21 al 30 de mayo de 2012. [15]

Monografía

Sama Alshaibi: Sand Rushes In , la primera monografía de Sama Alshaibi, publicada por Aperture Foundation . Presenta el trabajo de Silsila , un proyecto de video y fotografía en el que Alshaibi trabajó durante cinco años en los desiertos y fuentes de agua amenazadas del norte de África y Asia occidental. Parte de ese proyecto se estrenó en la Bienal de Venecia de 2013. El libro también presenta otras series, incluidas Thowra, Negatives Capable Hands y The Pessimists en el contexto de Silsila , que significa 'cadena' o 'eslabón' en árabe. El libro de Alshaibi se publicó como parte del programa First Book de Aperture, y es la primera artista de Oriente Medio en tener una monografía publicada por Aperture . " [16]

Premios

Proyectos de arte

1 vs vista de instalación de la regla 2

Véase también

Referencias

  1. ^ ab "Sama Alshaibi". Fundación Memorial John Simon Guggenheim . Archivado desde el original el 5 de junio de 2023. Consultado el 20 de octubre de 2023 .
  2. ^ "Lugares de celebración – Artistas". Pabellón de las Maldivas – 55ª Bienal de Venecia . Archivado desde el original el 23 de abril de 2013. Consultado el 6 de mayo de 2013 .
  3. ^ "Sama Alshaibi". Artpace . Archivado desde el original el 4 de agosto de 2021 . Consultado el 5 de diciembre de 2019 .
  4. ^ "Sama Alshaibi – Estados Unidos". Bienal de El Cairo . 2019. Archivado desde el original el 28 de agosto de 2023. Consultado el 5 de diciembre de 2019 .
  5. ^ "Sama Alshaibi en la Bienal de Honolulu 2017". Ayyam Gallery . 2017. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2023. Consultado el 29 de abril de 2017 .
  6. ^ "The Momentary y el Museo de Arte Americano Crystal Bridges revelan los 59 artistas que participarán en State of the Art 2020". Museo de Arte Americano Crystal Bridges . 11 de noviembre de 2019. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2019 . Consultado el 5 de diciembre de 2019 .
  7. ^ ab Lohoff, Markus (2015). "Más allá de los medios de comunicación: representaciones de la guerra entre el arte y el periodismo". En Rellstab, Daniel H.; Schlote, Christiane (eds.). Representaciones de la guerra, la migración y la condición de refugiado: perspectivas interdisciplinarias . Nueva York: Routledge . pág. 77. ISBN 9780415711760.OCLC 869771591  .
  8. ^ Alshaibi, Sama (2013). "Una historia de dos exiliados". Somos iraquíes: estética y política en tiempos de guerra . Syracuse, Nueva York: Syracuse University Press . pp. 171–181. ISBN 9780815651994. JSTOR  j.ctt1j1vzvd. OCLC  830004839.
  9. ^ Proctor, Rebecca Anne (2011). "One to Watch: Sama Alshaibi: The Physicality of Exile". Guía Canvas . Archivado desde el original el 11 de octubre de 2011.{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )
  10. ^ abc Alshaibi, Sama (2015). Hughes, Isabella Ellaheh (ed.). Sama Alshaibi: Sand Rushes In . Nueva York: Aperture. págs. 101–103. ISBN 978-1-59711-308-3.OCLC 899704623  .
  11. ^ "Sama Raena Alshaibi". Facultad de Bellas Artes . Universidad de Arizona . Archivado desde el original el 27 de febrero de 2024. Consultado el 12 de junio de 2024 .
  12. ^ "Cuatro miembros de la facultad nombrados académicos distinguidos de la Sociedad de 1885". UA@Work . Universidad de Arizona . 13 de mayo de 2013. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2023 . Consultado el 5 de diciembre de 2019 .
  13. ^ "Acerca de nosotros - Miembros de la junta directiva: Sama Alshaibi, miembro de la junta directiva". Sociedad para la educación fotográfica . 2013. Archivado desde el original el 24 de enero de 2013.
  14. ^ "las seis / sama alshaibi". 6+: Un colectivo artístico de mujeres . Archivado desde el original el 20 de octubre de 2023. Consultado el 20 de octubre de 2023 .
  15. ^ "Programas del Enviado de Artes de Sama Alshaibi". Consulado General de los Estados Unidos, Dubái . Archivado desde el original el 31 de marzo de 2017.
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  17. ^ "Anuncio 2021 - Fotografía". Fundación Memorial John Simon Guggenheim . 2021. Archivado desde el original el 9 de enero de 2022.
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