Samuel Hui Koon-kit [1] [2] (nacido el 6 de septiembre de 1948), [1] generalmente conocido como Sam Hui , [1] [3] es un músico, cantante, compositor y actor de Hong Kong . Se le atribuye la popularización del cantopop tanto a través de la infusión de música de estilo occidental como de su uso del cantonés vernáculo en lugar del chino vernáculo escrito en letras mordaces que abordaban problemas y preocupaciones contemporáneos. [4] Algunos consideran que Hui fue la primera gran superestrella del cantopop, conocido como el Dios de la canción . [5] Como actor, es conocido por interpretar al personaje principal "King Kong" en cinco entregas de la serie de películas Aces Go Places . [6] [ se necesita una mejor fuente ]
Hui nació en Cantón , provincia de Cantón , China, en 1948. Sus padres eran músicos; su padre era un músico tradicional chino mientras que su madre era una cantante de ópera china . En 1950, junto con sus tres hermanos mayores, Michael , Ricky y Stanley, Hui y sus padres llegaron a Hong Kong como refugiados en 1950, viviendo originalmente en Diamond Hill . [7] Hui se graduó de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Hong Kong , [8] Ying Wa College y St. Francis Xavier's College, Tai Kok Tsui a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Hui trabajó con Michael y Ricky en varias comedias a principios de la década de 1970. Hui también ha ganado crédito por popularizar el cantopop , al incorporar las idiosincrasias de la música popular occidental al antiguo género cantopop. [9]
En la década de 1960, Hui comenzó su carrera como cantante. En 1967, Hui se unió al sello discográfico Diamond Records . [10]
Hui comenzó su carrera televisiva como presentador de un programa de música juvenil en la cadena TVB . Hui y su hermano Michael Hui se convirtieron en presentadores del Hui Brothers Show , que se estrenó el 23 de abril de 1971. [11]
Hui se convirtió en el músico principal de la banda The Lotus .
En la década de 1970, Hui interpretó canciones en inglés que eran populares en Gran Bretaña y Estados Unidos. Escribió los temas principales de las comedias producidas por su hermano, Michael Hui , y comenzó a interpretar canciones en cantonés . El primer éxito en cantonés de Sam Hui, "Eiffel Tower Above the Clouds" (鐵塔凌雲), originalmente titulada "Here and Now" (就此模樣), se interpretó por primera vez en el Hui Brothers Show en abril de 1972. [12]
Hui firmó un contrato con Polydor y produjo su primer sencillo en inglés, "April Lady". [13]
El primer álbum en cantonés de Hui, Games Gamblers Play ( chino :鬼馬雙星; Jyutping : gwai2 maa5 soeng1 sing1 ; cantonés Yale : gwái máh sēung sīng ; lit. 'Ghost Horse (jerga cantonesa para "Goofy") Twin Stars'), fue la banda sonora parcial de la película dirigida por Michael Hui del mismo nombre. [13] Este álbum se hizo popular, vendiendo 200.000 copias, y fue una de las principales obras musicales que ayudaron a iniciar la popularidad del cantopop. [14]
La música de Hui ganó popularidad, particularmente entre la clase trabajadora, por su sencillez y la relevancia de sus letras. Como compositor prolífico, un tema recurrente en su música es que a menudo describe o satiriza humorísticamente la sociedad y los acontecimientos de Hong Kong.
En 1976, la carrera de cantante y actor de Hui despegó después del lanzamiento del exitoso álbum The Private Eyes, la banda sonora de la película The Private Eyes de 1976. [15]
En el álbum The Private Eyes , reflexionó con humor sobre las duras realidades de los hongkoneses de ingresos medios y bajos. Otras, como "Song of Water Use" (制水歌), que hacía referencia a los días de racionamiento de agua durante la década de 1960 , y "Could Not Care Less About 1997" (話知你97), que alentaba a los hongkoneses a adoptar una actitud de carpe diem en lugar de preocuparse por la inminente entrega a la República Popular China el 1 de julio de 1997, eran de naturaleza más actual y hacían referencia a eventos locales. Si bien algunas de sus canciones son alegres, otras transmitían mensajes filosóficos que se expresaban a través del uso ingenioso de palabras chinas que tienen múltiples simbolismos. Se pueden ver ejemplos en su canción de despedida en 1992 y "From the Heart of a Loafer" (浪子心聲), donde para el cantopop, el lenguaje y los mensajes sofisticados eran raros en las letras de los artistas contemporáneos.
El 17 de junio de 1979, Hui se convirtió en la primera cantante de Hong Kong en actuar en el Festival de Música de Tokio . [16]
Hui firmó un contrato con Golden Harvest en 1971. [10] En una nota personal, Hui es más cercano a su hermano mediano Ricky (fallecido el 8 de noviembre de 2011) que a su hermano mayor Michael. Se dice que Sam y Michael se pelearon después de sus éxitos anteriores a 1985. [ cita requerida ] Sin embargo, en Michael's Chicken and Duck Talk (1988), Hui apareció en un breve cameo de 1 minuto, interpretando el papel de él mismo como maestro de ceremonias en la gran inauguración de Danny's Chicken, y contribuyó a su tema principal para sus créditos finales titulado "You Have Your Say" (你有你講). Luego, en 1990, los tres hermanos se reunieron en Front Page , una sátira sobre la industria de noticias de entretenimiento a veces demasiado entusiasta de Hong Kong. Hui también colaboró con varios cantantes populares como Leslie Cheung , tanto musicalmente como en pantalla, culminando en el exitoso sencillo escrito por Hui y compuesto por Cheung titulado Silence is Golden (沉默是金), que Cheung también cantó como tema solista en su álbum de 1987, Hot Summer , así como la pegadiza melodía, I've Never Been Afraid (我未驚過) en 1989 como tema final de Aces Go Places 5: The Terracotta Hit .
Hui también protagonizó Aces Go Places , una serie de comedias de acción de Hong Kong en la década de 1980, con Karl Maka .
Una vez resultó gravemente herido mientras filmaba La leyenda de Wisely en el Tíbet debido a la falta de oxígeno, y luego cayó muy enfermo y muchos de sus fanáticos señalaron que este accidente casi fatal puede haber sido fundamental en su decisión de retirarse, ya que creían supersticiosamente que estaba embrujado por un espíritu. [ cita requerida ]
A finales de los años 80, el padre de Hui le aconsejó que se retirara para evitar el estrés que sufría al presentar conciertos. La "falta de oxígeno" que sufrió Hui en una película anterior se debió en realidad a una intoxicación por monóxido de carbono. Su madre supuestamente también tenía reservas sobre sus actuaciones, incluso sobre la posibilidad de que se lesionara en el escenario. [ cita requerida ]
En 1990, un concierto en Hong Kong supuestamente marcó su retiro anticipado, pero Hui luego aceptó presentar una serie de conciertos de 42 funciones. En la época del concierto número 30, el padre de Hui murió, pero a pesar de su dolor, continuó presentando. [ cita requerida ]
Entre 1991 y 1992, Hui realizó numerosos conciertos de despedida. En total, realizó 14 espectáculos en Hong Kong antes de su retiro definitivo. [15]
Hui es conocido como el padrino del canto-pop y el Elvis Presley de Hong Kong. [15]
Hui también presentó espectáculos en Canadá, en Vancouver , en el Pacific Coliseum y en Toronto, Ontario , que dedicó a su difunto padre. A pesar de reiterar sus planes de jubilación, Hui regresó por un breve período en la película Winner Takes All coprotagonizada por Nicholas Tse y Ruby Lin . Sostuvo que esto fue el resultado de no poder ignorar el deseo de su corazón.
Aclamado ampliamente como el "Dios de la canción" en Hong Kong (el primer cantante en ser reconocido como tal), decidió salir de su retiro en 2004 y realizó múltiples conciertos de regreso en los que fue recibido por un público de Hong Kong en espectáculos con entradas agotadas. En estos conciertos, rindió homenaje a sus recientes colegas cercanos fallecidos, Leslie Cheung y Anita Mui en 2003 y afirmó que sus muertes habían influido en su decisión de volver a actuar, culminando en su canción de regreso de 2004 '04 Bless You ('04 祝福你). Hui actuó en un concierto en Kuala Lumpur el 19 y 20 de febrero de 2005 con su hermano, Ricky Hui, y sus hijos, pero no ha hecho planes activos para ningún seguimiento. También actuó en Vancouver el 15 de diciembre de 2005 y en Singapur el 29 de marzo de 2008. [ cita requerida ]
En 2007, Hui firmó con EC Music y lanzó su primer álbum en 17 años, llamado "Life is Good" (人生多麼好). [17]
En diciembre de 1971, Hui se casó con Rebecca "Rebu" Fleming, una filipino-estadounidense. Tienen dos hijos, Ryan Hui y Scott Hui. Hui y su familia viven en Hong Kong . [18] [19] [20] Ryan Hui es un cantautor y ha lanzado varios álbumes, y Scott Hui es director de cine. [19] [20]
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