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El salero de Cellini (en Viena llamado Saliera , en italiano salero ) es una escultura de mesa de oro esmaltado en parte obra de Benvenuto Cellini (c.1500-1571). Fue terminada en 1543 para Francisco I de Francia (r.1515-1547), a partir de modelos en placa de plata que se habían preparado muchos años antes para el cardenal Ippolito d'Este (c.1479-1520).
Al funcionar como algo más que un costoso contenedor de condimentos, la bodega tenía como objetivo catapultar la conversación entre intelectuales sobre los significados subyacentes de la obra. [1] Durante el Renacimiento, la Saliera fue notable por su manierismo . [2] El atractivo principal es el estilo y la forma de la obra, que Cellini analiza en su tratado, I trattati dell'oreficieria e della Scultura ( Tratados sobre orfebrería y escultura ) y en su autobiografía. [3] [4] [5] La obra es la única escultura de oro existente de Benvenuto Cellini y es la más famosa de las obras de escultura de oro existentes que sobrevivieron del Renacimiento. En última instancia, actuando como un paradigma de la "orfebrería renacentista", el escultor mostró los significados multifacéticos de los pequeños objetos de la época. [6]
El salero, famoso por haber sido robado en 2003, fue recuperado en 2006 y el ladrón fue encarcelado.
En la década de 1530, Benvenuto Cellini era conocido como fabricante de monedas, pero una vez que entró al servicio del cardenal Ippolito d'Este en Roma, comenzó a hacer piezas más grandes y audaces. [7] Luego trabajó para muchas figuras prominentes en su carrera, incluido el rey Francisco I de Francia ( r. 1515-1547 ), y más tarde en Florencia para el gobernante Medici, el duque Cosimo I (r. 1537-1569). [6] Mientras vivía en la corte del rey francés, Cellini hizo el salero, junto con la ayuda de otros cinco artistas (dos de Italia, dos de Francia y un artista de Alemania). [1] [6] Cellini informó en su Vita que el precio de la escultura terminada fue de 1.000 escudos . [6] Muchas otras obras de orfebrería renacentista, incluidas varias realizadas por Cellini (conocidas por nosotros únicamente por sus descripciones en su autobiografía), fueron fundidas. [6] Esta pieza estuvo a punto de fundirse y destruirse en 1562, pero logró evitar el destino de tantas otras esculturas de oro del Renacimiento italiano. [6]
La técnica general de Cellini para diseñar el salero para el rey Francisco I se basó en métodos que aprendió de Caradosso (Cristoforo Foppa). [8] Se dio cuenta de que Caradosso "haría un pequeño modelo en cera del tamaño que deseaba que tuviera su obra". [8] Ansioso por hacer una obra de arte más grandiosa y diferente que la de Caradosso, Cellini utilizó la idea de hacer un modelo de cera. [8] El producto final se basó en un modelo que Cellini había creado originalmente para Ippolito d'Este . [6] El salero no solo estaba magníficamente elaborado, sino que también cumplió un papel político importante para Francisco I y su corte en la década de 1540. [2] La saliera fue diseñada para ser el símbolo artístico de las políticas nacionales e internacionales del rey francés. [2] El poder sustancial de la corte se demuestra a través del acceso a condimentos raros como la sal y la pimienta que habían sido de gran interés para los europeos. [9]
El salero está hecho de oro, esmalte vítreo , ébano y marfil . [9] El oro no se funde en un molde, sino que se martilla a mano para darle su delicada forma. Mide aproximadamente 267 mm (10,5 pulgadas) de alto con una base de aproximadamente 333 mm (13,1 pulgadas) de ancho y cuenta con cojinetes para hacerlo rodar sobre una mesa de banquete. [9]
El salero de Cellini, creado en el estilo manierista de finales del Renacimiento , retrata alegóricamente Terra e Mare (Tierra y Mar). Ambos temas reflejan la influencia del manierismo en sus enigmáticas expresiones faciales, proporciones corporales inexactas y uso del contrapposto . [10] Además, el estilo popular en las cortes florentinas también inspiró a Cellini: el suntuoso material de oro y esmalte, las proporciones relativamente esbeltas de la figura femenina, la atención a los detalles y la maestría en la ejecución. [6] Representadas desnudas, las dos figuras centrales se yuxtaponen entre sí, aparentemente enfrentándose cara a cara. [1] El mar es representativo de la figura masculina, Neptuno, reclinado junto a un barco que funcionaba como recipiente para la sal. La figura empuña un tridente en su mano derecha, mientras está rodeada de caballitos de mar, peces, conchas y otras criaturas marinas que simbolizan su conexión divina con el océano. [3] Los animales utilizados en esta obra funcionaron como símbolos iconográficos comunes de la antigüedad. [1]
La tierra, encarnada por la figura femenina, Tellus , está representada junto a un templo que sirve como receptáculo para la pimienta. [1] En contraste con Neptuno, Tellus acaricia su pecho como símbolo de fertilidad emitiendo "abundancia adornada con todas las bellezas del mundo". [3] El cuerno que lleva en su mano derecha cubierta, significa su asociación con la naturaleza y los elementos naturales, al mismo tiempo que muestra su "fertilidad" y "riqueza". [1] El templo debajo de su brazo está diseñado para albergar la pimienta. [11]
En la base ovalada de la escultura, Cellini incluyó cuatro figuras de oro que representan las horas del día que se inspiraron en las figuras alegóricas de Miguel Ángel de Día y Noche , y Amanecer y Anochecer , en la Capilla de los Medici en la iglesia de San Lorenzo en Florencia. [6] Junto a las horas del día están los vientos primarios . [9] Significando estos vientos de la dirección cardinal están los jóvenes varones ubicados en la base, se los muestra con las mejillas expandidas en el acto de soplar nubes de aire. [9] El fuego está simbolizado por la salamandra ubicada debajo del talón del pie izquierdo de Tellus, que era el emblema personal de Francisco I. [6] Cellini agregó además más motivos alegóricos para representar a la corte, como el escudo de armas del rey, un elefante y lirios. [6] Al final, los elementos clásicos (tierra, agua, aire y fuego) se muestran todos en la obra. Además, la escultura fue diseñada para ilustrar el orden global del cosmos y del pequeño microcosmos del mundo. [9]
La bodega pasó a manos de los Habsburgo como regalo de Carlos IX de Francia al archiduque Fernando II del Tirol, que había actuado como representante de Carlos en su boda con Isabel de Austria . [12]
Originalmente, la bodega formaba parte de la colección de arte de los Habsburgo en el castillo de Ambras , pero durante el siglo XIX fue trasladada al Museo de Historia del Arte de Viena .
El 11 de mayo de 2003, el sótano fue robado del Museo de Historia del Arte, que estaba cubierto por un andamio en ese momento debido a las obras de reconstrucción. El ladrón hizo sonar las alarmas, pero estas fueron ignoradas como falsas, y el robo permaneció sin descubrir hasta las 8:20 am. [13] El museo ofreció una recompensa de 1.000.000 de euros por su recuperación. El sótano fue recuperado el 21 de enero de 2006, enterrado en una caja de plomo en un bosque cerca de la ciudad de Zwettl , Austria , a unos 90 km al norte de Viena . El ladrón, Robert Mang, [14] [15] se entregó después de que la policía publicara fotos de vigilancia del sospechoso que posteriormente fueron reconocidas por conocidos. [16] Mang fue condenado a 4 años de prisión por el robo. [17] La escultura está asegurada por un valor estimado de 60 millones de dólares (aproximadamente 68,3 millones de dólares estadounidenses ajustados al IPC de 2012 [18] ) por Uniqa Insurance Group , una compañía de seguros austriaca. [ cita requerida ]
48°12′13″N 16°21′43″E / 48.2036, -16.3619