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Sala de Alepo

La Sala de Alepo ( en árabe : الغرفة الحلبيَّة, Al-Ġurfah Al-Ḥalabiyyah ) es el revestimiento de madera de una sala de recepción, o qa'a , de un edificio residencial en Alepo , Siria . Los paneles de madera ahora forman parte de las colecciones de la sección del Museo de Arte Islámico del Museo de Pérgamo , en la Isla de los Museos de Berlín . [1]

Los paneles llegaron a Alemania después de que la familia Wakil los vendiera en 1912 a la señora Mary Koch, quien los donó al Museo de Pérgamo de Berlín. En la actualidad, los paneles se exhiben en la "Sala Aleppiana" de la sección islámica del museo. [2]

La casa Bayt Wakil está situada en el barrio de Al-Jdayde , en la calle Sissi , en Alepo (Siria) . Incluye dos casas adosadas que son más conocidas por sus intrincados paneles de madera. Los paneles de la Sala de Alepo fueron tallados por un artista persa en 1603 e incluyen representaciones pintadas de escenas cristianas con la Virgen María , Cristo y sus discípulos. [2] [3]

Descripción

La ornamentada carpintería de la Sala de Alepo pertenece a la Casa Wakil ( árabe : بيت وكيل / ALA-LC : Beit Wakil ) en el distrito histórico de Al-Jdayde en la ciudad siria de Alepo . Los paneles de madera cubrían las paredes de la sala más antigua de la casa. Las inscripciones escritas en ellas las datan en el año ( 1009 o 1012 de la Hégira / 1600–01 o 1603 d. C.). Según esto, estas pinturas son el arte sirio más antiguo de esta categoría que todavía existe en la actualidad. Además, las imágenes tienen un valor especial; además de los motivos vegetales que suelen dominar la decoración islámica, también incluyen escenas con personas y varias escenas que también incluyen animales. [4]

Contexto histórico

Beit Wakil en el distrito de Al-Jdayde en Alepo, la primera casa de la Sala de Alepo, 36.207696, 37.156238

La Sala de Alepo movilidad

Exposición de la Sala de Alepo hacia 1938. Foto: Museum für Islamische Kunst Berlin.

Los paneles de madera pintados de las paredes antaño decoraban el salón de recepción de la casa de un rico corredor de bolsa que era ciudadano cristiano del Imperio Otomano a principios del siglo XVII. En esta sala recibía a visitantes de otros orígenes étnicos y religiosos. [5]

Los paneles llegaron a Alemania después de que la familia Wakil los vendiera en 1912 a la señora Mary Koch, quien luego los donó al Museo de Pérgamo en Berlín. [2] El museo los obtuvo mediante compra en 1912 d. C. por un monto de mil liras otomanas en ese momento. [4] Se encuentran en el Museo de Arte Islámico . [6]

Desde que la Sala de Alepo llegó de Alepo , Siria , a la colección del Museo de Arte Islámico, su presentación ha cambiado varias veces. Todos estos cambios están relacionados con supuestos históricos, conceptos museísticos y enfoques didácticos. Poco después de su llegada a Berlín, solo algunos de los paneles se exhibieron en el Museo Kaiser Friedrich (originalmente llamado Kaiser-Friedrich-Museo por el emperador Federico III de Alemania ), ahora conocido como Museo Bode . Presumiblemente, la falta de espacio hizo necesaria esta presentación reducida, porque la colección islámica era solo un departamento del Museo Kaiser Friedrich . Pero también revela la intención de los fundadores en ese momento. La exposición debía representar una amplia gama de obras de arte de las tierras islámicas con sus diferentes composiciones de ornamentos y patrones. El arte islámico pasó en ese momento de ser un tema relativamente extraño y desconocido a un tema popular con un creciente interés público.

La exposición tenía como objetivo, en un primer momento, hacer que este estilo fuera descriptivo y comprensible para los visitantes. En 1932, la colección se trasladó al entonces recién construido Museo de Pérgamo , donde ha permanecido hasta hoy. Esta fue la oportunidad para una exposición más amplia. Al disponer de más espacio, la Sala de Alepo se presentó en un espacio especial propio, desde donde se podía ver toda la sala a la vez.

Una fotografía histórica de 1938 muestra la disposición de los paneles en forma rectangular a lo largo de las paredes. Se amplió hasta una presentación tridimensional. Sin embargo, los paneles decorativos de la Sala de Alepo servían más como marco para una sala de exposiciones normal con vitrinas. La impresión de su intención original y su relevancia como ejemplo único de decoración de interiores era apenas perceptible. Además, el objetivo era presentar los paneles como objetos de arte en lugar de transmitir su relevancia para un contexto arquitectónico. La sala permaneció así hasta el final de la Segunda Guerra Mundial . Para proteger los paneles, se desmontaron y almacenaron en cajas. Algunos de los paneles se guardaron en el Pérgamo . [7]

Temas en la Sala de Alepo

Hay una representación de la Última Cena en la que Jesús y sus discípulos están sentados en el suelo, al estilo oriental. Otra muestra a mujeres con halos llameantes rodeando sus cabezas. Las pinturas de las paredes de este salón tienen simbolismo cristiano. Los paneles de madera de este salón procedían de un rico comerciante sirio y datan del siglo XVII, Isa ibn Butrus. El propietario de la casa en la que se encontraron estos paneles, había fusionado deliberadamente la iconografía cristiana e islámica en estas imágenes, seleccionando para los murales figuras bíblicas que también desempeñan un papel en el Corán . A diferencia de la mayoría de sus socios comerciales en Siria en ese momento, Isa ibn Butrus era cristiano . [8]

Los paneles centrales se encuentran en la parte trasera del nicho principal, a la izquierda y a la derecha de un armario de pared. Los temas cortesanos se repiten en el panel del lado izquierdo, incluyendo un gobernante sentado en un trono, una cacería y una partida de caza con un príncipe sosteniendo un halcón. En contraste, los temas cristianos se representan en el panel del lado derecho, e incluyen la Última Cena , la danza de Salomé frente al rey Herodes y el sacrificio de Isaac . Otros paneles alrededor de la habitación tienen representaciones individuales de temas cortesanos o cristianos, como la historia de amor de Leila y Majnun de Nizami (1141-1202) del Haft Paykar, o la Virgen María y el Niño o San Jorge . Animales reales e imaginarios están representados al lado. Es la variedad de los temas de estas pinturas lo que hace que estos paneles de pared supervivientes más antiguos sean una colección tan completa, una variedad que quizás solo podría haber surgido en la ciudad comercial siria de Alepo. [1]

Un detalle en la sala de Alepo: pintura pigmentada sobre madera, la pintura muestra un pavo real
Rociar agua de rosas a un niño

Construcción

La Sala de Alepo, en su forma de T, tiene 11 m de largo, 7,5 m de ancho y 2,95 m de alto. El revestimiento está formado por 10 marcos con paneles adosados, todos ellos de cedro. Hay 46 rellenos verticales y 10 horizontales con inscripciones. Los marcos están formados por tablones de cedro de 15,5 cm de ancho y 2 cm de grosor, ensamblados con juntas de mortaja y espiga a inglete. Los rellenos, con anchos que varían de 13 a 41 cm, miden 16 mm de grosor y terminan con un cimacio circundante. Originalmente, los rellenos se fijaban con clavos de madera. La calidad de la madera utilizada da fe del gran conocimiento del carpintero, ya que estaba bien elegida y curada. Tanto los paneles como los rellenos estaban bien y con precisión bruñidos con un cepillo y se les aplicó una capa de lijado. Muestran una muy buena artesanía. Es particularmente notable que una madera de coníferas pudiera ser lo suficientemente lisa como para ser capaz de proporcionar una base para la laca. En las fuentes históricas europeas, se estipuló que debía usarse madera dura. [4] La diferencia en la preparación de la base de los paneles de laca roja es evidente en comparación con los rellenos horizontales con inscripciones. Aquí la superficie de los rellenos es bastante rugosa, lo que corresponde a una técnica de pintura diferente.

Hay 14 puertas que servían de entrada, celosías y armarios de pared. Todas las puertas presentan la misma construcción: los marcos y perfiles de las puertas están hechos de nogal y los rellenos geométricos de boj. Los marcos de soporte exteriores están ensamblados con juntas de mortaja y espiga, mientras que los rellenos interiores están conectados por un tapón con rellenos y cuentas geométricas, algo típico de la carpintería oriental. Los rellenos interiores se colocaron sin cola. Las puertas también son prueba de una excelente artesanía. Se movían sobre bisagras de hierro, que originalmente estaban unidas a los dinteles. [7]

El remate superior está formado por una cornisa de mocárabes , ensamblada con diversos elementos que forman la típica forma de estalactita. Las formas se encajan entre sí con clavos de madera y cola y se cubren con una lona, ​​que las prepara para la pintura. En cada nicho, así como en la zona de la entrada, se encuentran diferentes tipos de diseño de mocárabes. Además, hay 10 dinteles y cuatro celosías, llamadas mashrabiyya en árabe , que hasta ahora nunca se habían expuesto y que se habían guardado en un almacén.

En Alepo, los paneles se fijaron probablemente directamente a las paredes. En el museo, en la década de 1930, se montó un marco de soporte en la parte posterior. Esta construcción todavía existe hoy y se conservará como un sistema de montaje útil. [7]

Técnica de pintura

Las fuentes históricas sobre técnicas pictóricas de origen oriental son escasas.

Existe una traducción al inglés de los Qanun as-Suvar (Cánones de la pintura), escritos por Sadiqi Bek alrededor de 1576 y 1602. Sadiqi Bek fue un pintor real de la corte safávida en Irán. En su manuscrito escribió primero sobre temas teóricos como los ideales de la pintura, los patrones básicos del arte decorativo, etc. Luego entró en instrucciones más detalladas sobre la preparación de colores, el dorado, diferentes medios aglutinantes como barnices de aceite y medios a base de cola, por mencionar solo algunos aspectos. Sadiqi también destacó la importancia de la preparación de la base, lo que no es sorprendente en comparación con las excelentes obras de laca persa de esa época. [7]

La segunda fuente, Gulistani Hunan (Jardín de rosas del arte), era un apéndice a un texto escrito por Qadi Ahmad, alrededor de 1608. [7] La ​​técnica de pintura se divide en tres componentes en la segunda publicación de la siguiente manera:

Los paneles de la Sala de Alepo

Técnica de lacado sobre marcos y paneles.

Es excepcional que los paneles de la Sala de Alepo no tengan un fondo uniforme. Los artistas eligieron conscientemente diferentes fondos en relación con los colores previstos. Encontramos diversos colores, como rojo, azul, blanco, amarillo, verde y negro en diferentes composiciones y capas variadas.

Técnica de témpera combinada con pastiglia

En comparación con la técnica de laca en los marcos y paneles, la cornisa y los rellenos horizontales están pintados con una técnica de témpera . La base de ambos elementos está hecha de yeso en un medio aglutinante proteínico. La base es muy gruesa en las áreas que están doradas . En los rellenos horizontales con inscripciones, las letras se acentuaron con una técnica de pastiglia , que se compone de yeso, albayalde y cinabrio en un medio aglutinante proteínico. La palabra árabe para esta técnica es al-'adjami. Luego se aplicó pan de oro y todo el panel se barnizó con laca de aceite y copal como paso final. En estos rellenos horizontales se pueden encontrar los únicos rastros de sobrepinte con esmalte en las letras.

Recubrimientos transparentes en las puertas

Es de suponer que las puertas fueron creadas de una manera mucho más elaborada y espléndida que la que tienen hoy. Es posible que fueran lacadas en el taller de los carpinteros. Utilizaron dos tipos diferentes de laca translúcida: goma laca para los rellenos, mientras que los marcos y los perfiles fueron barnizados con una laca de aceite y copal. Además, los herrajes de las puertas fueron decorados con hojas de estaño recubiertas con una llamada laca de oro. Todo esto en conjunto podría haber dado lugar a una decoración más apropiada dentro de la habitación: la superficie variada y brillante debe haber enfatizado el esplendor de la habitación. [7]

La habitación de hoy

Vista panorámica de la Sala de Alepo en el Museo de Pérgamo

Según el director del Museo de Arte Islámico, la sala se ha convertido en un hogar simbólico para los sirios en Alemania . "Por todas las inscripciones y las imágenes se puede ver que aquí se ha creado un ambiente en el que pueden encontrarse personas de diferentes creencias", afirma Stefan Weber . Weber, un erudito islámico, es el director del Museo de Arte Islámico de Berlín , donde se puede admirar la Sala de Alepo. "Muchos sirios han venido a visitarnos. Para nosotros es importante decir: 'Estos objetos están aquí y este es vuestro hogar simbólico en Alemania, si así lo deseáis'". [8]

Referencias

  1. ^ abc Hagedorn, Annette (2022). «"Sala de Alepo" en Descubra el arte islámico». Museo sin fronteras . Archivado desde el original el 15 de marzo de 2022. Consultado el 27 de mayo de 2022 .
  2. ^ abc "Bayt Wakil, Alepo, Siria". ARCHNET . Archivado desde el original el 28 de mayo de 2022 . Consultado el 28 de mayo de 2022 .
  3. ^ Hadjar, Abdallah (2000). Monumentos históricos de Alepo . Alepo: Automobile and Touring Club of Syria (ATCS). págs. 50-51. ASIN  B000VBI4RY.
  4. ^ abc Gonnella, Julia (1996). Una casa cristiano-oriental del siglo XVII procedente de Alepo (Siria): La "Sala de Alepo" en el Museo de Arte Islámico, Museos Estatales de Berlín - Patrimonio Cultural Prusiano (en alemán). Verlag Phillip von Zabern en Wissenschaftliche Buchgesellschaft. ISBN 3805319738.
  5. ^ "Zoya Masoud: Sala de Alepo". Universos en Universo . 25 de mayo de 2022. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2022 . Consultado el 26 de mayo de 2022 .
  6. ^ "Descubre el arte islámico". Museo sin fronteras . Archivado desde el original el 15 de marzo de 2022. Consultado el 27 de mayo de 2022 .
  7. ^ abcdef Schwed, Jutta Maria (2006). "La sala de Alepo en Berlín: una mirada al interior de Siria desde el Imperio Otomano". Estudios en conservación . 51 : 95–101. doi :10.1179/sic.2006.51.Suplemento-2.95. S2CID  191046347.
  8. ^ ab «La Sala de Alepo: magníficos murales». Deutsche Welle (DW) . Archivado desde el original el 28 de mayo de 2022. Consultado el 28 de mayo de 2022 .

Bibliografía

  1. Sauvaget, J. (1941). Alep, ensayo sobre el primer desarrollo de una gran ciudad suiza de origen en el medio del siglo XIX, París.

Enlaces externos

Véase también