Ernst Stückelberg (bautizado Johann Melchior Ernst Stickelberger ; 21 de febrero de 1831 - 14 de septiembre de 1903) fue un pintor suizo originario de Basilea , nacido en una familia que remonta su conexión con la ciudad al siglo XIV.
Fue uno de los artistas más populares de su generación, de tradición romántica, y produjo numerosos cuadros de diversos temas (retratos, escenas campestres y de pueblos y alusiones a la historia), incluida una serie sobre el héroe nacional suizo Guillermo Tell . En 1881 adoptó formalmente el nombre de Stückelberg, que fue registrado debidamente por las autoridades de Basilea.
Stückelberg procedía de una familia aristocrática de Basilea, hijo de Emanuel Stickelberger y Susanna Berry. Tras la temprana muerte de su padre en 1833, fue criado por su tío , el arquitecto Melchior Berri , [1] con quien fue aprendiz. Sus inclinaciones eran hacia el arte, habiendo recibido instrucción escolar formativa con Hieronymus Hess y Ludwig Adam Kelterborn. Así, después de seis meses con su tío, animado por Jacob Burckhardt , el cuñado de su madre, comenzó a estudiar con el retratista Johann Friedrich Dietler en Berna, continuando hasta 1850. Luego fue enviado a recibir formación académica en Amberes en la Academia de Bellas Artes de Amberes . Entre sus maestros en Amberes se encontraban Gustaf Wappers , Louis Gallait y Josephus Laurentius Dyckmans . [2] Este período de estudio fue intenso, pero Stückelberg estableció contacto con una gran variedad de entusiastas internacionales: Hendrik Valkenberg de Ámsterdam, Ernst Rietschel de Dresde, Knud Bergslien de Voss, Noruega, Hans Peter Feddersen de Holstein, así como Ludwig Burger de Berlín, Moritz Delfs de Holstein y Theodor von Deschwanden de Stans, cuyos retratos pintó (1852). De este período, existen un total de 44 retratos en acuarela y numerosos cuadernos de bocetos; en su segundo año, 1851, Stückelberg ganó el primer premio en el "Concours". Una pintura temprana de esta época, Elías trae a la viuda de Zarepath su hijo resucitado (1852), es notable por su vivacidad. [3]
Tras familiarizarse con el arte francés, se sintió atraído aún más por París, donde llegó durante el período del golpe de estado de Luis Napoleón de 1851. Allí conoció a muchos otros artistas, principalmente a Theodor von Deschwanden, August Weckesser , Ludwig Knaus y Anselm Feuerbach . Copió obras de Rembrandt , Velázquez , van Dyck , Corregio y Veronés en el Louvre. En 1853, después de dibujar en el Valais, la región del Simplón y la Valtellina, el Tirol y Milán, regresó a Basilea, pero partió de nuevo a Múnich para estudiar pintura en miniatura en la Academia de Bellas Artes con Moritz von Schwind durante tres años, conociendo a Wilhelm von Kaulbach , Franz von Lenbach , Willhelm Busch y Heinrich Reimers en sus estudios y pintando sus retratos. Estos últimos no le influyeron demasiado y Stückelberg se encerraba a menudo en sus habitaciones, algo desilusionado y también para escapar del cólera que azotaba la ciudad. Desde un espacio bastante reducido, pintó temas históricos suizos emblemáticos, siendo los más conocidos: Melchtal vuelve con su padre ciego (por orden de Landenberg) , Los alguaciles de Sarnen , La halconera , Una muchacha con traje de mediana edad y La mujer de Stauffacher (llamando a sus suegros a luchar por la libertad) , esta última comprada por la Confederación. Una exposición de sus obras en Suiza había causado sensación, por la que en 1856 Stückelberg recibió la medalla de plata en la Exposición de Cultura e Industria de Berna de 1856.
De regreso por un corto tiempo a Basilea, pintó El rey Enrique II y la reina Cunegunda de Luxemburgo (1855) sobre vidrio en la catedral, y Joven dama de clase alta con halcón (1856). Luego se fue durante cinco meses a Florencia y, animado insistentemente por Burckhardt, en Pascua de 1857 partió hacia Roma, donde se encontró con viejos amigos de Amberes y Múnich, Franz Dieber, Arnold Böcklin , Rudolf Henneberg y Anselm Feuerbach . El grupo se reunía regularmente en una Osteria o jugaba a la boccia. Otras nuevas influencias incluyeron a Kaspar von Zumbusch , Julius Moser , Polydore Beaufaux y Victor von Meyenberg. Durante algún tiempo se quedó con Fritz Simon en la casa de Teresina Reinhardt en la Via della quattro Fontane 53, pero durante el calor del verano prefirió retirarse al campo (como había hecho desde Múnich) y establecerse en los Monti Sabini. Pintó en Vicovaro, Cervara y el pueblo de Anticoli Corrado , donde se integró con la gente local y no le faltaron modelos, incluido el sacerdote local. Aquí dibujó, pintó y dibujó todas las facetas de la vida rural. De aquí provienen siete álbumes de su producción, así como las famosas obras Atardecer en los Montes Sabini , Una fuente del bosque y La procesión de María (1858), la última de las cuales cuelga en el Kunstmuseum de Basilea. La colocó el 24 de enero de 1861 en una pequeña sala de la Sala de Conciertos de Basilea para que el público la viera. [4] Italia fue su regreso a casa como artista: posteriormente visitó el país más de diez veces. Sin embargo, nunca abandonó Basilea como su base.
Finalmente, Stückelberg regresó a Suiza en 1860 y estableció un estudio en el Oberen Hirschengraben de Zúrich. Como los monumentos estaban de moda en aquel momento, Jacob Burckhardt le convenció para que presentara un diseño para la Batalla de St. Jakob an der Birs (1444), pero lo rechazó y se eligió un diseño más conservador. En Zúrich, Stückelberg se hizo amigo de Rudolf Koller , Gottfried Keller (que admiraba y ensalzaba enormemente las virtudes de las grandes vistas de la naturaleza en las pinturas de Stückelberg), [5] Friedrich Theodor Vischer y Conrad Ferdinand Meyer . Con su amigo pintor Rudolf Koller, Stückelberg viajó a sus casas de Meiringen y Hasliberg, y también a París y Colonia, y con el profesor Bernoulli, el hermano de su tía, a Haarlem, Zandvoort, La Haya, Leyden, Amberes, Bruselas y Tréveris. Otro viaje a Italia tuvo que ser abortado por una fiebre y se desvió hacia el Tesino, donde pintó la atmosférica Atardecer en el Tesino (1863) y de allí a St. Moritz para recuperarse. Por otra parte, entre 1860 y 1865, pintó retratos: el pastor Schläpfer y su esposa , la señorita Anne Bischoff , los niños Sarasin , el coronel Merian , la baronesa de Blonay , la señora Schläpfer con un niño . De esta época datan también otras obras importantes: Una joven italiana , Mujer de Haslital con una jarra en la mano (1860), Procesión bautismal en el Alto Wallis , Procesión de la Virgen de la Montaña (1861), El servicio de los niños , Niña con un gato en el brazo , Fausto y Gretchen (1862), Los peregrinos de Pereto (1863) y Retrato del coronel Rudolf Merian-Iselin (1864), a quien, como presidente de la Sociedad Suiza de las Artes, Stückelberg intentó, sin éxito, persuadir para que estableciera una Escuela de Arte Suiza. Por último, Mariuccia en la fuente (1863-5), que mientras ejecutaba Stückelberg dijo que se sentía en su elemento y muy feliz. [6] Pintó Felicetta y Romeo y Julia en el pueblo a principios de la década de 1860. Esta pintura se exhibió en la Exposición Mundial de París de 1867 y posteriormente fue repintada como Amor de juventud y ahora se encuentra en el Museo Wallraf-Richartz de Colonia.
En 1866, Stückelberg se casó con Marie-Elisabeth Brüstlein, una de sus estudiantes de arte, de una familia alsaciana que se había mudado a Basilea en 1852, nacida en Brooklyn, EE. UU. Pintó Retrato de la novia y Autorretrato con boina (1866-7). Su luna de miel, después de algunos días en Wavre en Bélgica, los llevó a Milán, Florencia, Roma, Nápoles, Pompeya, Sorrento y Capri, de donde provienen muchas pinturas que tipifican el dominio de Stückelberg de la luz, el color y la sombra, como: Mediodía en Capri , Mañana de primavera en Pompeya y Las marionetas (1866-9), que le valió a Stückelberg la Medalla de Oro de Múnich en 1869. Su primer hijo, Ernst Alfred, nació en agosto de 1867, y la familia completó un viaje vía Burdeos a Toledo y Madrid. La vida en familia, con intervalos en Amden, el lago Walensee, Kienberg en el Jura y Montreux, ocupó su tiempo, como lo demuestran sus numerosos cuadros de niños y del hogar. En ellos se refleja una atmósfera alegre y las escenas están pintadas con realidad, quietud, incluso si incluyen la muerte, pero sin sentimentalismo. [ cita requerida ] Los retratos de Margaret Bernoulli (née Berry) (1867) y de la señora Charlotte Kestner (1968), así como Renunciación (1868) datan de este período. Nacieron otros hijos, Marie (mayo de 1869) y Alfred (septiembre de 1870), y Stückelberg viajó a Múnich, Dresde, Kassel y París como artista establecido.
En 1871, Stückelberg declinó la cátedra del conde Kalckreuth en Weimar y prefirió permanecer en Basilea. Compró el Erimanshof, en Petersgraben, un antiguo edificio adyacente a la Kreutztor, al otro lado del cual se encontraba el Seidenhof, en Blumenrain, que databa de 1573. El cuadro en el que había trabajado en su estudio de la casa, La familia del pintor (1872), se exhibió en la Exposición Universal de Viena en 1873 y le valió la Cruz de Caballero de la Orden Imperial de Francisco José. A continuación, durante un período de 1873 y 1874, cubrió las paredes del Erimanshof con frescos que representaban las virtudes Caridad, Sabiduría, Prudencia, Diligencia y Verdad como figuras femeninas en hornacinas, rodeadas de instrumentos musicales decorativos, frutas y animales. La Sabiduría fue retratada como una rubia que enseñaba a un niño a leer su primera palabra, amo , y el Amor como Marie-Elisabeth con un peinado italiano, con un niño en brazos y dos jugando entre los pliegues de su vestido. Esta fusión de verdad y poesía siguió siendo un tema constante en Stückelberg. La Kreutztor y el Erimanshof fueron destruidos en un plan de tráfico de 1937, y los frescos se perdieron en gran parte.
En la familia nacieron tres hijos más: Gertrude (diciembre de 1871), Vico (1872) y Adrien (abril de 1874), y Stückelberg produjo más obras: El mercader de figuras amorosas (1872), En la fuente de Rocca Ceri (1874) y El cazador de mariposas (1875). Sin embargo, su esposa enfermó y la última parte de 1875 y 1876 la pasó recuperándose en la Costa Azul. Allí pintó numerosas escenas marinas y más cuadros: Vagando por la orilla del mar (1876), San Rafael y Fejus , Niños de lugares extranjeros , Niño con una hoja grande (Ernst Alfred), Niña con gorro rojo (1877) y Niña con lagarto (1876-1884). Esta última aparece como obra del inexistente René Dalmann en la serie de novelas Liebesfluchten de Bernard Schlink . Stückelberg había comenzado en 1875 su obra fundamental, El terremoto de Basilea de 1356, en tres borradores, con la intención de que no sólo fuera una descripción histórica de un acontecimiento catastrófico, sino que también descubriera el "alma" del acontecimiento, con un niño muerto que es elevado al cielo en agonía. Stückelberg tardó diez años, hasta 1885, en completar esta obra.
Jacob Burckhardt, catedrático de Historia del Arte en Basilea, que se había encargado de guiar la carrera de Stückelberg, lo convenció para que produjera un cuadro monumental "intransportable", titulado El despertar del arte en el Renacimiento , que adornaba la escalera de la Kunsthalle de Basilea para una exposición en 1877. Para explicar su simbolismo, se necesitan dos pinturas anteriores, La muerte negra en Basilea de 1349 y El renacimiento en Basilea (1874). Burckhardt veía a Stückelberg como el pintor que, a pesar de que la restauración política de 1815 no logró detener la dinámica del cambio revolucionario, busca un mundo superior de belleza y armonía. [7]
Ese mismo año, Stückelberg ganó un concurso público para redecorar la Tellskapelle del lago de los Cuatro Cantones, que se había deteriorado, y que le valió un premio de 50.000 francos suizos . La Tellskapelle había adquirido tanta importancia para los suizos como la Sainte-Chapelle para los franceses, y una piedra de la antigua capilla había sido transportada a los Estados Unidos para ser incrustada en el Capitolio, como símbolo de la lucha por la independencia. En busca de inspiración, Stückelberg viajó solo como un torbellino por Milán, Bérgamo, Brescia, Verona, Vicenza, Treviso, Padua, Venecia, Parma y Bolonia. Escribió con entusiasmo a su esposa sobre el magnífico arte que había visto, pero a su regreso se dio cuenta de que los frescos debían representar a los auténticos personajes rurales suizos en suelo suizo y en un contexto suizo. Así, a pesar del nacimiento de su última hija, Hélène, en abril de 1878, se trasladó a Bürglen, en el cantón rural de Uri, y pintó 59 retratos de lugareños que utilizaría para la capilla. Éstos y varios miembros de su familia aparecen en cuatro escenas, "El juramento en el Rütli", "El tiro de la manzana", "El salto desde el barco" y "La muerte de Gessler", basadas en la obra de Schiller, que narra la saga de Guillermo Tell, un luchador por la libertad original de Suiza. Esta historia y su recuerdo tienen tanta importancia para los suizos como la Declaración de Independencia para los estadounidenses. Por lo tanto, como pintor de estos acontecimientos memorables, Stückelberg cargó con una gran responsabilidad y alcanzó una gran celebridad. Sin embargo, el proyecto estuvo a punto de ser cancelado cuando los cantones se opusieron inicialmente a un diseño que mostraba a Walter Furst , el líder cantonal de Uri, con la mano derecha extendida hacia el cielo como un sacerdote, y a los otros dos líderes más jóvenes, Arnold von Melchtal de Unterwalden y Werner Stauffacher de Schwyz, arrodillados ante él tocando la espada en su mano izquierda. Después de una acalorada discusión, principalmente relacionada con los costos, Stückelberg cedió y volvió a dibujar el fresco a satisfacción de los políticos de Uri, con los tres líderes de pie (como simboliza tradicionalmente) a pesar de sus reservas artísticas. Las obras se inauguraron en junio de 1883 y están abiertas al público de forma gratuita, visitables en barco, al menos uno de los cuales, según la ley de Uri, debe detenerse cada año en la Tellskapelle. Por sus esfuerzos, Stückelberg recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Zúrich en 1883, así como muchos otros honores.
Durante esta época, también logró completar un encargo para Peter Conradin von Planta, que es probablemente su obra más conocida, 'El último caballero de los Hohenrätien se sumerge en las profundidades de la Vía Mala', y que cuelga en la Galería Federal de Chur. Tal vez ahora acostumbrado a las obras "intransportables", realizó un mural, 'Desiderius Erasmus de Rotterdam' en Basilea (1882), un fresco, 'Coronación del trovador Hadlaub' en Zurich (1883), y comenzó varios cuadros, 'El último caballero de Realt', un retrato de su madre, otro de su esposa, 'Cena en Manegg' (a instancias de Melchior Römer, el presidente de la ciudad de Zurich, 1885), 'Consolador de la huérfana', 'Jardín del amor', 'Reina Berta', 'Canción de otoño' y ' Castillo de Wildenstein (Bubendorf) ', donde había estado en el verano de 1886.
El verano de 1887 lo pasó en Riggenburg y Spiringen, pero en 1888 viajó de nuevo a Asís, Roma, Capri y su amada Anticoli-Corrado. Allí se inspiró para pintar, prácticamente sin interrupción, numerosos paisajes y también obras importantes que demuestran la madurez de su arte: "Los cipreses de Villa D'Este", "Los acantilados de Capri", "Vista de Asís", "El violinista de Anticoli", "Una melodía de océanos", "Los bienaventurados", "Jean de Souabe, el parricida penitente", "Peregrino en los Abruzos" (1888). Al año siguiente pintó también tres autorretratos.
Sin embargo, en el otoño de 1890, su hermana, con quien era muy cercano, murió, y el arte de Stückelberg se retiró a un modo contemplativo: dibujó retratos y solo tres obras importantes en los seis años siguientes: 'Muerte y vida', 'El cementerio', 'Los cortados', pero estas llenas de profundidad de interpretación. Sin embargo, a mediados y finales de la década de 1890, pareció ganar un nuevo entusiasmo y produjo las magníficas obras: 'El hijo pródigo' (1897), 'El último secreto', 'En la fuente del Parnaso', 'Mirtis y Corina con el alfarero Agatón', 'Safo', 'La adivina', 'Las sirenas', 'El cruzado', 'El sermón del pez', 'Y todo fue un sueño', 'Juana de Arco', 'La isla de la adivina', 'Pescador y nereidas' (1899) y expuso en la Exposición Universal de París en 1900, recibiendo otra medalla de oro en Basilea ese año. En su nuevo viaje al Mediterráneo, realizó encantadores bocetos de Saint-Aygulf en 1896, Agay en 1897, donde pintó a Guy de Maupassant frente a su villa en Juan-les-Pins, Alassio, donde pintó a Martha de Montalembert en su villa romana (1899), y los notables "Rebaño de ovejas bajo los olivos" y "La playa de Alassio" (1901). Además, pintó cientos de "Brettchen" (óleos sobre pequeñas tablas de madera, 12 x 22 cm) como "Villa Mignonne, St Raphael", que creó en lugar de las instantáneas de la cámara de hoy. Muchas de estas últimas obras se exhibieron póstumamente en el Ateneo de Ginebra en 1904. Un periodista local escribió entonces: "Estas últimas son quizás, para nosotros, las mejores".
Stückelberg murió el 14 de septiembre de 1903 por complicaciones de la diabetes.
El arte de Böcklin, hoy más conocido, difiere del de Stückelberg, pero como escribió a su madre en 1863: "Böcklin pinta figuras y sus personajes son portadores del impacto del paisaje, mientras que yo pinto la vida de la tierra, del pueblo, de la ciudad". De hecho, la representación que hace Stückelberg de la vida real, mezclada con una pizca de poesía y a menudo de humor, marca su verdadero genio y talento.
