STEIM ( ST udio for E lectro I nstrumental Music ) fue un centro de investigación y desarrollo de nuevos instrumentos musicales en las artes escénicas electrónicas, ubicado en Ámsterdam , Países Bajos . A partir de la década de 1970, STEIM se hizo conocido como un centro pionero de la música electrónica , donde el contexto específico de la música electrónica siempre estuvo fuertemente relacionado con las acciones físicas y directas de un músico. En esta tradición, STEIM apoyó a artistas residentes, como compositores e intérpretes, pero también a artistas multimedia y de video, ayudándolos a desarrollar configuraciones que permitieran la improvisación y la interpretación a medida con tecnología diseñada individualmente.
STEIM existe desde 1969. Fue fundada por Misha Mengelberg , Louis Andriessen , Peter Schat , Dick Raaymakers , Jan van Vlijmen, Reinbert de Leeuw y Konrad Boehmer . Este grupo de compositores holandeses había luchado por la reforma de las estructuras musicales feudales de Ámsterdam; insistieron en el nombramiento de Bruno Maderna como director musical de la Orquesta del Concertgebouw y aprobaron las primeras subvenciones públicas para la música electrónica experimental e improvisada en los Países Bajos.[1] Se les ofreció un presupuesto para su ópera colectiva multimedia "Reconstrucción", que se estrenó en el Festival de Holanda en 1969. [2] La tecnología utilizada en esta ópera se llevó luego a Prinseneiland de Ámsterdam, que fue la primera ubicación de STEIM. Pronto, en 1971, el estudio se trasladó al Groenburgwal en el centro de la ciudad, donde había más espacio para talleres y conciertos. Desde 1986, STEIM estaba ubicado en Achtergracht, en la zona sur del centro de la ciudad, en un edificio que incluía tres estudios, una sala de conciertos, talleres de hardware y software, oficinas y una casa de huéspedes para artistas residentes.
STEIM dejó de existir oficialmente como organización a finales de 2020 debido principalmente a recortes en el sistema nacional de financiación cultural holandés. [3]
Como titular de la mayoría de los desarrollos instrumentales de STEIM se puede aplicar que "El tacto es crucial para comunicarse con las nuevas tecnologías electrónicas de arte escénico". [7] Como ocurre con los instrumentos musicales tradicionales, aquí se cree que también en los desarrollos contemporáneos el toque físico de un músico contiene factores estéticos esenciales. Estas cualidades tienden a perderse en el uso no en tiempo real de la tecnología de estudio, en el que el proceso de producción musical se vuelve más bien racional pero corporalmente involucrado. La filosofía Touch, que puede considerarse como la interpretación de STEIM del término ampliamente utilizado interactividad , subsume teóricamente varias etapas de los desarrollos de STEIM, desde las superficies táctiles analógicas "Crackle" en la década de 1970 [8] hasta las interfaces MIDI gestuales experimentales de hoy.
STEIM era una fundación cuyo principal apoyo financiero procedía del Ministerio de Cultura holandés . Invitó a artistas internacionales en residencia de todos los diferentes estilos y escenas musicales y artísticas. Además de ofrecer apoyo en el desarrollo teórico y práctico de instrumentos musicales contemporáneos, STEIM también organizó conciertos, exposiciones y talleres internos. El trabajo en progreso de los artistas apoyados se presentó durante eventos de estudio abiertos.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )