Sergei Ivanovich Osipov ( ruso : Серге́й Ива́нович О́сипов ; 22 de septiembre de 1915 - 12 de octubre de 1985) fue un pintor, artista gráfico y profesor de arte soviético, que vivió y trabajó en Leningrado, miembro de la rama de Leningrado de la Unión de Artistas de la Federación Rusa. . [1] Se le consideraba uno de los representantes de la escuela de pintura de Leningrado , [2] más conocido por sus pinturas de paisajes y naturalezas muertas.
Sergei Osipov nació en una familia de campesinos en el pueblo de Stepankovo en Bezhetsky Uyezd de la gobernación de Tver . Desde los años prerrevolucionarios, su padre trabajó en la construcción en Petrogrado.
Osipov comenzó su educación en la escuela primaria del pueblo de Porechie. En 1927 vino a ver a su padre a Leningrado. Aquí se graduó siete clases de la escuela secundaria número 57 y entró como alumno en la planta. Luego trabaja con su padre en la construcción. Al mismo tiempo, Osipov asistía a clases nocturnas en la Escuela de Arte Tavricheskaya , donde estudió con los famosos profesores Vladimir Sukov y Semion Abugov . [3]
En 1932, Sergei Osipov ingresó a las clases preparatorias en la Academia de las Artes de Rusia y en 1936 se convirtió en estudiante del departamento de pintura del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado . Estudió con Semion Abugov , Mikhail Bernshtein y Genrikh Pavlovsky . [4]
Después del segundo año, Alexander Osmerkin invitó al joven artista a continuar sus estudios en su taller personal. Osipov dejó recuerdos de años de estudio:
Alexander Alexandrovich Osmerkin fue, en mi opinión, un maestro nato que supo, como nadie, explicar las dificultades encontradas en el trabajo, encontrando al mismo tiempo palabras sorprendentemente precisas, a veces no directas, pero que daban que pensar. Pintamos un modelo. Trabajo sobre el lienzo, tratando de armar toda la producción, y aplico miles de trazos fraccionados con pequeños pinceles. Osmerkin dijo: "Osipov, sería bueno que agregaras un poco de Fechin ..." Y de alguna manera todo quedó claro.
La experiencia artística personal permitió a Alexander Osmerkin descubrir conexiones difíciles y sutiles en la pintura de los maestros rusos y europeos occidentales. Entonces, al revelarnos el método de Cezanne, lo comparó con la experiencia pintoresca de Alexander Ivanov, y luego con el "Monte Santa Victoria" de Cezanne con sus transiciones de esquemas de color claramente definidos, desde el rosa cálido y el naranja hasta el azul y el azul. En algún lugar muy cerca de los lienzos italianos de nuestro gran Alexander Ivanov. [5]
La Gran Guerra Patria sorprendió a Sergei Osipov en el curso de posgrado del taller de Alexander Osmerkin . Se ofreció como voluntario para ir al Ejército Rojo y participó en las batallas de Leningrado. En diciembre de 1941, durante el desminado de los pasos para el batallón de marineros que avanzaba desde Kronstadt hasta Old Peterhoff, resultó gravemente herido y perdió una pierna. Pasó más de un año en el hospital para recibir tratamiento. En 1943 fue dado de baja como discapacitado de la Gran Guerra Patria .
Ese mismo año, Osipov llega a Samarcanda para completar sus estudios en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura en el taller de Alexander Osmerkin . Su trabajo de graduación fue el cuadro titulado Partisanos , dedicado a la lucha guerrillera contra los nazis en el territorio ocupado de la Unión Soviética. [6]
En 1944, Sergei Osipov regresó a Leningrado. Por el coraje demostrado en la Gran Guerra Patria contra la Alemania fascista, recibió la Orden de la Gloria III, las medallas " Medalla "Por la defensa de Leningrado" " y " Por la victoria sobre Alemania ". [7]
Casi medio siglo después, las circunstancias de la herida y el tratamiento de S. Osipov se describieron en las memorias del jefe del departamento de cirugía de un hospital militar:
En el momento más difícil de la vida de nuestro hospital, a finales de 1941, en medio del frío y la oscuridad, tuvimos que realizar la primera amputación de la pierna. Osipov herido fue ingresado en el séptimo departamento de cirugía. Joven, exhausto, con el pelo y la barba rojizos. Artista. Como descubrí 50 años después, él estaba en el quinto curso de la Academia de las Artes. Osipov recibió un disparo en el muslo. La herida es pequeña, pero se dañó un vaso sanguíneo grande y comenzó la gangrena del pie. Para salvar la vida del herido hubo que sacrificar un pie. La operación se llevó a cabo en condiciones puramente de primera línea: en una pequeña tienda de campaña fría, por la noche, con el oscurecimiento obligatorio de las ventanas, en la cama en lugar de la mesa de operaciones, bajo la luz de dos linternas "de murciélago", y sólo en el momento más crucial se encendió la lámpara de emergencia. Los cirujanos, incluido yo mismo, con chaquetas acolchadas debajo de batas, demacrados, cortaban huesos con dificultad.
El herido se recuperó lentamente y le salvaron la vida. Después de mejorar su condición, Osipov fue evacuado en un avión a la parte trasera para recibir cuidados posteriores. Desafortunadamente, desconocía su futuro. Y de repente, encender accidentalmente la radio el 19 de septiembre de 1991 me trajo la respuesta a una pregunta de hace medio siglo. La crítica de arte Nadezhda Neshataeva habló sobre la vida del artista Osipov Sergey Ivanovich en relación con una exposición personal de sus pinturas. La coincidencia del nombre del artista, su herida cerca de Leningrado, la amputación de su pierna en el hospital de Leningrado me dieron motivos para creer que se trata de nuestro herido Osipov, que fue operado en el Leningrado bloqueado por mí y por otro cirujano. La coincidencia de los datos casi no dejó dudas de que este es el héroe de nuestro departamento y de mis memorias. Pero aun así traté de ponerme a prueba. Habiendo recibido información a través de muchas consultas, llamé por teléfono a la viuda de Sergei Ivanovich, Antonina Ivanovna. Confirmó que Sergei Ivanovich fue operado en 1941 en nuestro hospital. Dijo que la conoció en el hospital de Sverdlovsk. Osipov completó su educación artística en Samarcanda, donde la Academia de las Artes fue evacuada de Leningrado. Para mí y para mis amigos, empleados de nuestro departamento quirúrgico del hospital, un mensaje tan tardío sobre la suerte de uno de nuestros heridos graves fue no sólo una gran alegría, sino también una recompensa por nuestro trabajo desinteresado en la ciudad sitiada. [8]
En 1945 Sergei Osipov comienza un trabajo docente de varios años, primero en la Escuela de Arte Tavricheskaya y luego, en los años 1946-1949, en el Estudio de Arte del Palacio de la Cultura que lleva el nombre de Maxim Gorky. Desde 1949 hasta finales de 1970 Osipov enseñó en el Departamento de Pintura General de la Escuela Superior de Arte e Industria de Leningrado que lleva el nombre de Vera Mukhina . [9]
Al mismo tiempo, desde 1944, Sergei Osipov comienza a trabajar bajo contrato con LENIZO. En abril de 1945 fue admitido como miembro de la Unión de Artistas Soviéticos de Leningrado . A partir del mismo año comenzó a participar en exposiciones de arte. Pintó paisajes, escenas de género, naturalezas muertas, recuperando gradualmente las habilidades perdidas durante la guerra. Posteriormente, su arte se mostró en exposiciones individuales en Moscú (1983) y Leningrado (1990).
Las obras de arte de los años 1960-1970 nominaron a Osipov como uno de los principales pintores de Leningrado con una manera profunda y original. En 1983, con el apoyo de EE Moiseenko, se mostró una gran exposición individual de las obras de Sergey Osipov en la Casa Central de Artistas de Moscú.
Sergei Ivanovich Osipov murió el 12 de octubre de 1985 en Leningrado a los setenta años de vida.
En el destino artístico de S. Osipov, que comenzó con su trabajo en el cuadro de diploma y se desarrolló progresivamente, sin zigzags ni saltos visibles, los investigadores distinguen varios períodos.
Su propio estilo individual reconocible Sergei Osipov adquirió gradualmente. Cada año, los viajes de finales de los años 40 a Staraya Ladoga, Izborsk, Pskov y Staritsa ayudaron al artista a recuperar sus habilidades creativas y establecerse en un círculo de temas preferidos. A mediados de la década de 1950, en términos técnicos, ya era un maestro consolidado. Prueba de ello son sus obras, parcialmente expuestas en importantes exposiciones: Un niño [10] (1950), "The Gathering" [11] (1950), La callecita de Pskov [12] (1951), "On the Volga River" [13] (1951), "Última nieve" [14] (1954), "Campo de cosecha" [15] (1954), "En el río Volkhov" (1955), "Un pequeño arroyo" [16] (1956) y otros.
Mi vida creativa comienza con el trabajo bajo el paisaje, – escribió Osipov en 1968. - El paisaje siempre me ha interesado y entusiasmado como artista. Trabajando en él, busqué expresar mis sentimientos y amor por la naturaleza de mi tierra natal. [17]
Sobre su estilo pictórico de este período se puede juzgar por el cuadro Calle. Pskov (1951). El propio artista lo consideró muy característico de sus primeros trabajos; incluyó este cuadro entre unas pocas obras de principios de los años 50 en la exposición de Moscú de 1983. [18] Se distingue por una cierta convencionalidad formal, intentos tímidos alejarse del naturalismo ilusorio hacia una forma de pintar más generalizada. En el futuro, Osipov prácticamente abandonará la presencia de figuras humanas en los paisajes y la reproducción detallada de vistas arquitectónicas panorámicas.
El simple seguimiento de la naturaleza ya no satisfacía al artista. Sintió la necesidad de seguir adelante. ¿Pero cómo, de qué manera? Un nuevo viaje creativo en 1958 a Pskov y sus alrededores dio a Osipov, según sus propias palabras, cierto empujón. [19] Los paisajes pintados como resultado de este viaje fueron recibidos positivamente por la crítica. [20] [21]
Un verdadero giro en la obra del artista se indicó en las obras de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Confiando en su propia imaginación, esforzándose por lograr la armonía y mejorar la expresividad, Osipov ahora no sigue el camino de la naturaleza, sino que construye él mismo la composición, habitando sus pinturas previamente observadas en la vida y la naturaleza. Utiliza audazmente la generalización artística, sacrificando detalles secundarios para lograr una mayor integridad de la imagen. Una de las primeras obras en las que Osipov logra encarnar más plenamente nuevas ideas fue el cuadro Las casitas en el río Volga [22] (1959). Para valorar el giro en la obra del artista, basta comparar este cuadro con el cuadro Calle. Pskov (1951), mencionado anteriormente.
Entre las obras que abrieron un nuevo período en la creatividad del artista se encuentran las pinturas Casitas en el río Volga [23] (1959), "Afueras del pueblo" [24] (1960), En el río Voljov (1960), "Naturaleza muerta con Violín" [25] (1960), "En el viejo Ladoga" [26] (1961), "Pskov" , "Calle Pskov" [27] (1962), "Fuerte Truvor" , Un pequeño patio de Pskov (todo 1962) , "Torre de la fortaleza" , "A Rick. Otoño" , "Fortaleza en el viejo Izborsk" [28] (todo 1963), "Haymaking" [29] (1964) y otros.
La obra de Osipov estaba indisolublemente ligada al tema de la Patria: la tierra de Tver, su naturaleza, las antiguas ciudades rusas y el modo de vida campesino. Desde finales de la década de 1940, viaja anualmente, y a menudo varias veces al año, a Staraya Ladoga , Izborsk , Staritsa , Torzhok , Pskov , trayendo de estos viajes numerosos estudios, bocetos y pinturas. Luego continuó el trabajo en el estudio de arte de su ciudad. Y así, año tras año durante cuarenta años.
Según S. Osipov, crítico de arte de Leningrado y primer investigador de la creatividad, Georgy F. Golenky, los nuevos viajes enriquecieron a Osipov con las inestimables lecciones de los antiguos constructores de templos y fortalezas, cuyas manos, intuición y gustos artísticos habían creado un raro belleza. Sólo entonces se dio cuenta de que los barrancos, las colinas, los lechos de los ríos, los árboles y las casas debían representarse como elementos estructurales del medio ambiente, como pequeños elementos de una imagen global coherente del mundo, que expresara sus características esenciales. Sólo después de esto apareció en los paisajes de Sergei Osipov la suave fruta rusa, un ritmo claro y una proporcionalidad única, en la que reconocemos con precisión el carácter nacional del paisaje.
Al simplificar y deformar ligeramente los objetos, Sergei Osipov enfatiza su estructura tridimensional y la fuerza interna, la tensión con la que han sido creados por la naturaleza o el hombre. "Debemos recordar al espectador la energía latente que llena cada cosa", dijo el artista. "Para mí, aquí hay una verdadera fuente oculta de poesía, más que historias sobre actividades o eventos". [30]
De hecho, en sus lienzos nada "sucede". Pero en ellos cobran vida las tradiciones, los gustos, los modales populares, pueden sentir nuestra conexión con la vida de generaciones pasadas. Otro rasgo destacable de su arte son las formas más abstractas y toda la composición del cuadro, una marcada tendencia a la generalización, la alegoría, el deseo de alejarse del naturalismo hacia la profundidad contemplativa y filosófica.
Otras características notables de la pintura de Osipov son la forma más convencional y la composición general del cuadro, un marcado deseo de generalizaciones, alegorías, un deseo de alejarse del naturalismo contemplativo hacia la profundidad filosófica y algo de simbolismo, pero sin cruzar la línea. más allá del cual la pintura rompe con el mundo real. El estilo de la obra de este período se asemeja a un ligero "semicubismo", la forma está formada por planos y rostros. El color más común es el lila, en tonos lilas Osipov escribe el cielo, el agua, un fondo neutro, la pared de la casa, transmitiendo sorprendentemente sutilmente el estado de ánimo del paisaje.
La cima de la creación de Osipov se remonta a finales de los años 1960 y principios de los 1980. En este momento, creó varias de las mejores obras, principalmente en el género del paisaje, así como una naturaleza muerta, que ahora ocupa no menos lugar en la obra del artista. Entre ellos Izborsk. Torre del siglo XVII (1967), Cruzando el río , En Suzdal , Ciudad antigua de Izborsk (todo 1968), "Naturaleza muerta con una balalaika" , [32] Pueblos plateados , Flores silvestres , Barranco. Día gris (todo 1970), " Casa con arco " , [33] "Naturaleza muerta con jarra blanca" (ambas de 1972), "Rama de otoño" , [34] "La ciudad de Staritsa en invierno" , [35] Paisaje con fortaleza , Invierno en Staritsa (todo 1974), "Acianos" [36] (1976), "Un río forestal" (1976), "Las pistas de Izborsk" (1978), "Pequeño almiar en un día lluvioso" (1981), "Early green" (1982), "Dientes de león" (1985), [37] y otros.
El tema tradicional de Sergei Osipov de las fuentes espirituales, que había sonado anteriormente en sus naturalezas muertas, ahora se encarnó con gran fuerza y gusto artístico en Acianos (1976), Naturaleza muerta con una jarra blanca (1972), Rama de otoño (1974). , Dandelions (1985) y en algunos otros trabajos. Habiendo escapado de cierta sobrecarga de detalles en la composición, que se encontró en sus obras anteriores, Osipov logra en la naturaleza muerta una gran profundidad de imagen y asociatividad de subtexto oculto.
Las obras de Sergei Osipov añadieron a la pintura de Leningrado de los años 70 su contribución especial, original y significativa. [38] En sus pinturas, mucho proviene del arte de los antiguos maestros rusos: el laconismo del lenguaje artístico, la convencionalidad de la forma y la precisión de la composición, el ingenio en los detalles, la integridad y la expresividad de la imagen construida sobre material campesino sin pretensiones.
Según Svetlana Makhlina, los pequeños paisajes de Sergei Osipov están dotados de un extraordinario poder de influencia en el público. Y la cuestión aquí no es sólo que el pintor, utilizando la imagen de la naturaleza en sus múltiples manifestaciones, crea paisajes que están en consonancia con el estado mental del hombre. En todas sus obras se revela el tema de la Patria, cantado por el artista con gran amor filial. Y esto es bastante difícil, porque plantear un gran tema y hacerlo cercano y comprensible en el género del paisaje es muy, muy difícil . [39]
A través de toda la creatividad de Osipov, pasa el pensamiento de continuidad, de herencia espiritual y cultural. En sus obras, el pasado nacional no es inseparable del presente. Con sus obras, el autor parece confirmar la idea de que la belleza creada por los antepasados no pierde su significado con el tiempo. Conserva la capacidad de influir beneficiosamente en las personas y debe incluirse en la vida espiritual de sus contemporáneos.
Su estilo de esta época se asemeja a un semicubismo ligero. Estas pinturas son nominadas por Osipov como uno de los principales artistas de la escuela de Leningrado, quienes hicieron su propia contribución a su identidad y significado. [40]
En 1990, se mostró una exposición póstuma de obras de Sergei Osipov en las salas de la Unión de Artistas de Leningrado . Por primera vez, el patrimonio artístico de Osipov se presentó con tanta plenitud. [41]
Sus pinturas residen en el Museo Estatal Ruso , en los museos de Tomsk, [42] Volgogrado, [43] Cheboksary, [44] en otros museos de arte y colecciones privadas en Rusia, [45] Francia, Estados Unidos, [46] Inglaterra, Finlandia. , [47] y otros.
En 2016, el Fondo benéfico Elena y Gennady Timchenko donó diez pinturas de Sergei I. Osipov con vistas características de las antiguas ciudades rusas y monumentos arquitectónicos al Museo y Complejo de Exposiciones Yamalo-Nenets que lleva el nombre de IS Shemanovsky ( Salekhard ).
En 2017, el cuadro Autumn Branch (1974) de Sergei Osipov apareció en la serie de televisión CHANCE , rodada por 20 Century Fox Film Corporation basada en la novela homónima del novelista estadounidense Kem Nunn , encargada por el servicio de vídeo en streaming estadounidense Hulu con el popular actor inglés. Hugh Laurie en el papel principal. En los dos últimos episodios del thriller ( "La locura de dos" y "Especialmente si huyes" ) escrito por Kem Nunn, se muestra el cuadro Rama otoñal de Sergei Osipov en el interior de la casa del protagonista, el Dr. Eldon. Oportunidad, interpretado por Hugh Laurie . En el contexto de la pintura, que en estas escenas desempeña un papel argumental, se desarrollan diálogos dramáticos clave con la participación de los personajes principales de la película. [48]
Se otorgó un lugar importante a las pinturas de Sergei Osipov en los libros "Realismo socialista desconocido. Escuela de Leningrado" (2007) y "Escuela de pintura de Leningrado. Ensayos sobre historia" (2019), publicados en ruso e inglés y dedicados a los principales maestros. de la Escuela de Pintura de Leningrado. [49]
