Tawaraya Sōtatsu (俵屋 宗達, c. 1570 – c. 1640) fue un diseñador de muebles y pintor japonés de la escuela Rinpa .
Sōtatsu es más conocido por sus decoraciones de obras caligráficas de su socio Hon'ami Kōetsu (1558-1637), [1] y sus espectaculares y muy influyentes biombos byōbu , como National Treasures Wind God and Thunder God [2] y su pintura de los capítulos Sekiya y Miotsukushi de The Tale of Genji . También popularizó una técnica llamada tarashikomi , en la que se aplica una segunda capa de pintura antes de que se seque la primera capa. [1]
También se le atribuye la cofundación de la escuela de pintura japonesa Rinpa , junto con Kōetsu . [3] Rinpa no fue estrictamente una escuela, [3] sino un grupo de artistas directamente influenciados por Sōtatsu y Kōetsu. [4] Algunos de los artistas más notables de Rinpa son Ogata Kōrin (1658-1716), Ogata Kenzan (1663-1743) y Sakai Hōitsu (1761-1828). Si bien no era particularmente conocido en la época en que vivió y pintó, ahora es el segundo pintor japonés más reconocido en términos de número de inclusiones en la lista de Tesoros Nacionales de Japón . [5]
La fecha exacta del nacimiento de Sōtatsu, probablemente alrededor de 1570, [1] sigue siendo desconocida, al igual que el lugar de su nacimiento. [6] El pintor Tani Bunchō (1763-1841) afirmó que Sōtatsu era originario de Noto y que estudió con Sumiyoshi Jokei en Kioto . [7] Su apellido puede haber sido Nonomura. [6]
En 1602 fue contratado por la familia Taira para reparar los rollos de sutra del siglo XII Heike nōkyō en el santuario Itsukushima en Miyajima . [8] Esta es la primera pintura atribuida a Sōtatsu, pero ya presenta las características de su trabajo posterior. [6] Se sospecha que Kōetsu también podría haber trabajado en la reparación del rollo. [9]
La primera colaboración confirmada con Hon'ami Kōetsu (1558-1637) se encuentra en Sagabon (Libros de Saga), un ambicioso proyecto iniciado alrededor de 1606 por Suminokura Soan (1571-1632) para publicar ediciones elaboradas de libros clásicos japoneses [6] y libretos de Noh . [9] Sōtatsu creó los diseños para las cubiertas y el papel de muchos de los libros, mientras que Kōetsu fue el calígrafo de algunos de los textos. [9] El nombre Sagabon proviene del suburbio de Kioto donde se produjeron los libros. [9]
Sōtatsu se casó con una prima de Koetsu. [6] También abrió una tienda en Kioto , llamada Tawaraya, donde vendía una variedad de objetos decorados, incluidos abanicos, papel para faroles, biombos, muñecas y patrones para kimonos, y también aceptaba encargos para la decoración de interiores. La tienda pronto ganó reconocimiento por su excelencia artística. [10] [6]
La colaboración entre Sōtatsu y Kōetsu llegó a su fin alrededor de 1620, tal vez porque él se estaba alejando de la profesión de decorador y diseñador y comenzó a centrarse más en su carrera como pintor. [9]
Decoró las puertas y mamparas del templo Yōgen-in durante la reconstrucción ordenada por la esposa de Tokugawa Hidetada en 1621, [6] y en 1630 se le dio el título de hokkyō [8] ("Puente del Dharma"), el tercer rango más alto otorgado a los artistas budistas.
No se conocen las circunstancias de la muerte de Sōtatsu, pero probablemente murió alrededor de 1640. [1] Los más exitosos entre sus estudiantes directos fueron Tawaraya Sōsetsu y Kitawaga Sōsetsu. [11]
Olas en Matsushima , pintada en la década de 1620, es considerada por algunos como la obra maestra de Sōtatsu. [12]
Antología con grullas (鶴図下絵和歌巻) es un rollo de pergamino decorado por Sōtatsu con pigmentos de plata y oro, con caligrafía de Hon'ami Kōetsu . [13] Contiene algunas de las mejores caligrafías de Kōetsu [14] y uno de los mejores ejemplos de las habilidades decorativas de Sōtatsu. [13] Es muy probable que la obra se haya producido entre 1602 y 1620, el período durante el cual se considera generalmente que Sōtatsu y Kōetsu trabajaron juntos. [9]
El texto del pergamino es una recopilación de poemas waka de los poetas conocidos colectivamente como Treinta y seis inmortales de la poesía ("Treinta y seis inmortales de la poesía"), incluyendo un poema de cada uno de los 36 miembros del grupo. [15] El motivo visual es el de las grullas, que se paran o vuelan en bandadas a lo largo de todo el pergamino. [13] La habilidad del diseño de Sōtatsu y su "originalidad de vanguardia" [14] han sido muy elogiadas. [14] [13]
El pergamino mide 34,1 cm x 1356 cm y pertenece al Museo Nacional de Kioto . [14] Es un Bien Cultural Importante .
El poema Rollo con ciervos es otra colaboración con Hon'ami Kōetsu. Ciervos de plata y oro retozan junto a poemas de la antología Shin Kokinshu (新古今集). Se dividió en fragmentos después de la Segunda Guerra Mundial . La sección contigua más grande, que representa más de un tercio de la obra completa, se encuentra actualmente en el Museo de Arte de Seattle . [16]
El dios del viento y el dios del trueno (紙本金地著色風神雷神図) es un par de biombos doblados hechos con tinta y color sobre papel dorado. [17] Representa a Raijin , el dios del rayo, el trueno y las tormentas en la religión sintoísta y en la mitología japonesa , y a Fūjin , el dios del viento. Los biombos no tienen inscripción ni sello, pero su atribución a Tawaraya Sotatsu no está en duda. [17]
Se trata de una obra especialmente destacada en la escuela Rinpa porque otras dos de sus figuras principales, Ogata Kōrin (1658-1716) y Sakai Hōitsu (1761-1828), replicaron la pintura en homenaje (véase la versión de Kōrin ). [18] Las tres versiones de la obra se exhibieron juntas por primera vez en setenta y cinco años en 2015, en la exposición del Museo Nacional de Kioto "Rinpa: La estética de la capital". [18]
Cada pantalla mide 169,8 cm × 154,5 cm (66,9 pulgadas × 60,8 pulgadas). [17] Pertenecen al templo budista zen Kennin-ji en Kioto , [17] pero se exhiben ocasionalmente en el Museo Nacional de Kioto . Son un tesoro nacional de Japón . [17]
Dragones y nubes es una obra de la Galería de Arte Freer , también conocida como el Museo Nacional de Arte Asiático , en Washington, DC y no fue discutida por los historiadores de arte japoneses hasta 1971, cuando Yumane Yuzo colocó esta pintura en el contexto de obras de arte en Japón, como la pantalla Olas y Dragón en el Templo Honpou-ji en Kioto . [5] Se desconocen los detalles sobre la propiedad de esta pintura antes de su compra por Charles Lang Freer en 1905 al comerciante de arte Bunshichi Kobayashi, pero ahora se considera uno de los mejores ejemplos del uso de Sotatsu de la técnica tarashikomi húmedo sobre húmedo, en la que la tinta se junta ingeniosamente para crear características como las nubes. [5]
En la época en que Sotatsu creó este biombo, las pinturas monocromáticas de dragones en tinta se basaban a menudo en obras del siglo XV de monjes pintores como Sesshu y Sesson, y también de los pintores chinos anteriores Chen Rong (famoso por sus pinturas de dragones) y Muqi. [5] En el siglo XVII, los dragones habían surgido como un motivo popular en obras de gran formato como biombos plegables y paneles de puertas corredizas. [5] El Dragón y las Nubes de Sotatsu es un biombo de seis paneles, está datado a principios del siglo XVII, aunque su lugar en la cronología de su obra es discutido, y tiene dimensiones de 171,5 x 374,3 cm (arriba), 171,5 x 374,6 cm (abajo). [19] El dragón ascendente, más grande, de un lado se eleva hacia los cielos en primavera, mientras que el dragón del lado desciende al abismo en otoño. [20]
Dragones y nubes
La Galería de Arte Freer organizó la primera retrospectiva fuera de Japón desde octubre de 2015 hasta enero de 2016. [21]
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