Albert Pinkham Ryder (19 de marzo de 1847 - 28 de marzo de 1917) fue un pintor estadounidense mejor conocido por sus obras alegóricas y paisajes marinos poéticos y temperamentales , así como por su personalidad excéntrica . Si bien su arte compartía el énfasis en las variaciones sutiles de color con las obras tonalistas de la época, fue único por acentuar la forma de una manera que algunos historiadores del arte consideran un precursor del modernismo .
Ryder nació en New Bedford, Massachusetts . [1] New Bedford, un bullicioso puerto ballenero durante el siglo XIX, tenía una conexión íntima con el mar que probablemente proporcionó inspiración artística a Ryder más adelante en su vida. Era el menor de cuatro hijos; poco más se sabe de su infancia. Comenzó a pintar paisajes mientras estaba en New Bedford. [1] La familia Ryder se mudó a la ciudad de Nueva York en 1867 o 1868 para unirse al hermano mayor de Ryder, que había abierto un exitoso restaurante. Su hermano también dirigió el Hotel Albert , que se convirtió en un hito de Greenwich Village . Ryder comió en esta posada durante muchos años, pero recibió el nombre del propietario original, Albert Rosenbaum, no del pintor. [2] Ryder postuló a la Academia Nacional de Diseño pero su solicitud fue rechazada. [3]
La visión inicial de Ryder era que era un recluso, sosteniendo que desarrolló su estilo de forma aislada y sin influencia del arte estadounidense o europeo contemporáneo, pero esta visión ha sido contradicha por estudios posteriores que han revelado sus muchas asociaciones y exposiciones a otros artistas. . [1] La primera formación artística de Ryder fue con el pintor William Edgar Marshall en Nueva York. [1] De 1870 a 1873, y nuevamente de 1874 a 1875, Ryder estudió arte en la Academia Nacional de Diseño . [1] Expuso su primera pintura allí en 1873 y conoció al artista J. Alden Weir , quien se convirtió en su amigo de toda la vida. En 1877, Ryder realizó el primero de cuatro viajes a Europa a lo largo de su vida, donde su estudio de las pinturas de la escuela francesa de Barbizon y de la escuela holandesa de La Haya tendría un impacto significativo en su obra. [1] También en 1877, se convirtió en miembro fundador de la Sociedad de Artistas Americanos . [1] La Sociedad era un grupo poco organizado cuyo trabajo no se ajustaba a los estándares académicos de la época, y entre sus miembros se encontraban Augustus Saint-Gaudens , Robert Swain Gifford (también de New Bedford), el amigo de Ryder, Julian Alden Weir, John LaFarge. y Alexander Helwig Wyant . Ryder expuso con este grupo de 1878 a 1887. Sus primeras pinturas de la década de 1870 eran a menudo paisajes tonalistas, que a veces incluían ganado, árboles y pequeños edificios.
Las décadas de 1880 y 1890 se consideran el período más creativo y artísticamente maduro de Ryder. Durante la década de 1880, Ryder expuso con frecuencia y su trabajo fue bien recibido por la crítica. [1] Su arte se volvió más poético e imaginativo, y Ryder escribió poesía para acompañar muchas de sus obras. Sus pinturas a veces representaban escenas de la literatura, la ópera y la religión. El estilo característico de Ryder se caracteriza por formas amplias, a veces mal definidas, o figuras estilizadas situadas en un paisaje terrestre o marino de ensueño. Sus escenas a menudo están iluminadas por la tenue luz del sol o la brillante luz de la luna proyectada a través de misteriosas nubes. Se cree que el cambio en el arte de Ryder de paisajes pastorales a temas más místicos y enigmáticos estuvo influenciado por Robert Loftin Newman , con quien Ryder compartía estudio. [1]
Después de 1900, aproximadamente en el momento de la muerte de su padre, la creatividad de Ryder cayó drásticamente. Durante el resto de su vida dedicó su energía artística a reelaborar ocasionalmente pinturas existentes, algunas de las cuales yacían esparcidas por su apartamento de Nueva York. Los visitantes de la casa de Ryder quedaron impresionados por sus hábitos descuidados: nunca limpiaba y su piso estaba cubierto de basura, platos con comida vieja y una gruesa capa de polvo, y tenía que dejar espacio para que los visitantes se pusieran de pie o se sentaran. Era tímido y no buscaba la compañía de los demás, pero la recibía cortésmente y disfrutaba contando historias o hablando de su arte. Se ganó la reputación de ser un hombre solitario, pero mantuvo contactos sociales, disfrutaba escribiendo cartas y continuó viajando ocasionalmente para visitar a amigos.
Si bien la creatividad de Ryder decayó después del cambio de siglo, su fama creció. Importantes coleccionistas de arte estadounidense buscaron pinturas de Ryder para sus fondos y, a menudo, prestaron ejemplos selectos para exposiciones de arte nacionales, ya que el propio Ryder había perdido interés en exhibir activamente su trabajo. En 1913, diez de sus pinturas se exhibieron juntas en el histórico Armory Show , un honor que refleja la admiración que sentían hacia Ryder los artistas modernistas de la época que veían su trabajo como un presagio del arte modernista estadounidense. [1]
En 1915, la salud de Ryder se deterioró y murió el 28 de marzo de 1917 en la casa de un amigo que lo cuidaba. Fue enterrado en el cementerio rural de su lugar de nacimiento, New Bedford, Massachusetts.
En 1918 se celebró una exposición conmemorativa de su obra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York .
Ryder completó menos de doscientas pinturas, casi todas creadas antes de 1900. [1] Rara vez firmaba y nunca fechaba sus pinturas. [1]
Si bien las obras de muchos de los contemporáneos de Ryder fueron olvidadas en parte o en su mayor parte durante gran parte del siglo XX, la reputación artística de Ryder se ha mantenido en gran medida intacta debido a su estilo único y con visión de futuro. [6] Los artistas cuyo trabajo fue influenciado por Ryder incluyen a Marsden Hartley , quien se hizo amigo de él, [7] y Jackson Pollock . [8]
Ryder utilizó sus materiales liberalmente y sin tener en cuenta los procedimientos técnicos sólidos. Sus pinturas, en las que trabajó a menudo durante diez años o más, estaban formadas por capas de pintura, resina y barniz aplicadas una encima de otra. Utilizaba una técnica húmedo sobre húmedo [9] y, a menudo, pintaba con barniz húmedo o aplicaba una capa de pintura de secado rápido sobre una capa de pintura de secado lento. Incorporó a sus pinturas materiales no convencionales, como cera de velas, betún y aceites que no se secan. [10] [11] Por estos medios, Ryder logró una luminosidad que sus contemporáneos admiraban: sus obras parecían "brillar con un resplandor interior, como algunos minerales", pero el resultado duró poco. [10] Las pinturas de Ryder permanecen inestables y se vuelven mucho más oscuras con el tiempo; desarrollan amplias fisuras, no se secan completamente incluso después de décadas y, a veces, se desintegran por completo. Muchas de las pinturas de Ryder se deterioraron significativamente incluso durante su vida, y trató de restaurarlas en sus últimos años. [1] Algunas de sus piezas fueron reelaboradas tantas veces que todavía están suaves incluso un siglo después. [12] Debido a sus propias restauraciones, y debido a que algunas pinturas de Ryder fueron completadas o reelaboradas por otros después de su muerte, muchas pinturas de Ryder parecen muy diferentes hoy en día de lo que eran cuando se crearon por primera vez.
En su libro, Albert Pinkham Ryder: Painter of Dreams , William Innes Homer y Lloyd Goodrich escribieron: "Hay más Ryders falsos que falsificaciones de cualquier otro artista estadounidense, excepto su contemporáneo Ralph Blakelock ". Los autores, expertos en Ryder, calculan en más de mil el número de obras falsificadas. También afirmaron (a partir de 1989) que algunos permanecían en colecciones privadas y de museos, además de ofrecerse a través de marchantes de arte y casas de subastas. Parte de la razón por la que existen tantos Ryders falsos es que su estilo se copia fácilmente. Los falsificadores pueden hacer todo lo posible para fabricar la edad de una pintura, incluso pintarla sobre lienzos antiguos y hornearla para agregar grietas. Las falsificaciones se pueden descubrir mediante exámenes visuales y químicos, y mediante una procedencia demostrable : una colección de documentación escrita que detalla el historial de propiedad de una pintura. [ cita necesaria ]
Por ejemplo, la pieza de Ryder, Elegy , mientras estaba prestada en el Museo Whitney , fue examinada por Lloyd Goodrich , entonces curador del Whitney. Una capa de pinceladas consistentes se reveló a través de un examen de rayos X, lo cual no era característico de las piezas a menudo generosas en capas de Ryder. Se concluyó que Elegy probablemente fue pintada como una imitación de The Lone Horseman , una pieza genuina de Ryder. [13]
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