Ryan Foerster (nacido en 1983) es un artista visual canadiense reconocido por sus fanzines, fotografías, videos e instalaciones escultóricas que frecuentemente incorporan objetos encontrados, materiales recuperados y elementos naturales. [1] La reutilización de materiales descartados por parte del artista para crear nuevas obras de arte es un proceso generativo de descubrimiento y transformación que es parte integral de la práctica de Foerster, así como una reacción al desperdicio excesivo. [2] [3] [4] [5] [6]
El trabajo de Foerster se ha exhibido en museos y galerías de todo el mundo. También es el fundador de la editorial RATSTAR. [7] [1] [8] [9]
Foerster comenzó a crear 'zines mientras estaba en la escuela secundaria. [10] Usando la fotocopiadora en la oficina de su padre, Foerster y sus amigos imprimieron Dear Henry Wang , un 'zine compuesto de "escritura al azar, cosas que [ellos] encontraron en basureros, fotos, chistes y entrevistas con bandas punk de Toronto". [3] Los números estaban disponibles en la tienda cooperativa de Toronto Who's Emma? donde las bandas punk tocaban en el sótano. El 'zine le ofreció a Foerster una oportunidad de "involucrarse, expresar ideas y conocer gente" y proporcionó la introducción de Foerster a la fotografía, ya que fotografió y entrevistó a muchas de las bandas de la escena punk de Toronto a fines de la década de 1990. [3]
Foerster se mudó a Nueva York en 2005 para asistir al Centro Internacional de Fotografía, pero abandonó después de tres meses. [11] Los procesos fotográficos tradicionales no le interesaban a Foerster, quien ha declarado: "La fotografía con un valor de producción demencial realmente me asqueaba. No quería necesitar miles de dólares para hacer arte. Era más satisfactorio hacer arte de la nada, de cosas que otras personas no querían". [12] Sin embargo, un curso que Foerster tomó en el ICP sobre fotografía y escultura impartido por el artista Sam Samore tuvo una influencia en el interés de Foerster en mezclar la fotografía con "libros y esculturas de objetos encontrados". [3] En una entrevista con la revista Bomb , Foerster señala: "Las primeras exposiciones que hice en mi apartamento en Brooklyn fueron una mezcla de fotos que tomé y esculturas que había hecho con mierda en la calle. Es gracioso que básicamente esté haciendo lo mismo diez años después". [3] En 2008, Foerster presentó sus fotografías y esculturas en una exposición individual en el Instituto Suizo de Nueva York, para la que también imprimió un 'zine'. [13]
Las primeras fotografías de Foerster de este período son en gran parte diarísticas: observaciones de la vida diaria, fenómenos naturales y fotos de sus amigos y viajes. [14] Sus imágenes aparecieron en la revista VICE y en el sitio web del artista Tim Barber tinyvices, un escaparate en línea para fotógrafos emergentes, así como en una exposición en White Columns , Nueva York en 2007. [15] [16] [17]
Entre 2004 y 2006, Foerster, junto con otros, pintó en grafitis el nombre de "Val Kilmer" y pegó una imagen en blanco y negro de la cabeza del actor en edificios, puertas y otros lugares de las calles de Toronto y Nueva York. [12] Las especulaciones sobre la inspiración para el grafiti y su autor fueron cubiertas por el New York Post, Gawker y otros medios de comunicación en los EE. UU. y Canadá. [18] [19] Foerster también hizo un 'zine con la imagen. [20]
El artista Allen Frame sugirió a Foerster hacerse socio del Camera Club de Nueva York , el histórico cuarto oscuro cooperativo cuyos antiguos miembros incluyen a Alfred Stieglitz , Richard Avedon , Edward Steichen , Paul Strand y Berenice Abbott . [11] Foerster no podía pagar la cuota de socio para utilizar los laboratorios y cuartos oscuros, así que consiguió un trabajo haciendo mantenimiento en el procesador de color del club. [11] Al no tener dinero para materiales fotográficos caros, Foerster empezó a utilizar papel fotográfico desechado que encontraba en los cuartos oscuros, incluidas las hojas de papel fotográfico que utilizaba para limpiar los procesadores de color. "La gente desechaba materiales defectuosos por el edificio: papel fotográfico con productos químicos derramados, película caducada". Foerster los utilizaba para imprimir sus propias fotografías. [11] Al utilizar estos materiales recuperados "defectuosos", Foerster permitió que un elemento de azar dictara el resultado de sus fotografías. A partir de estos trabajos experimentales, Foerster tuvo una nueva realización. Relata: “[Un día] había una pila de [impresiones] y se estaban volando. Así que puse una lata de cerveza o una taza de café o algo encima de ellas. Y la condensación que había debajo levantó la emulsión y la corroyó”. Inspirado por este accidente fortuito, Foerster comenzó a “experimentar con papel fotosensible, exponiéndolo a los elementos (lluvia, calor, excrementos de pájaros), colocando piedras y tierra sobre el papel para mantenerlo en su lugar, lo que luego se convirtió en una capa incrustada sobre la imagen”. [2] Estos fotogramas revelaron la influencia incontrolable de la naturaleza sobre sus materiales y fueron un punto de inflexión en el proceso del artista que lo alejó de su estilo anterior de creación de imágenes y lo acercó a un enfoque no purista del medio.
En 2012, el huracán Sandy provocó una inundación en la casa de Foerster en Brighton Beach . Los daños causados por el agua afectaron a las cajas que contenían las primeras fotografías de Foerster. En lugar de descartar las copias, decidió presentarlas como obras nuevas, disfrutando de los colores cambiados y desteñidos, las manchas y las ondulaciones. Afirma: “Al principio pensé que estaban arruinadas, pero ahora no estoy seguro de que eso fuera lo que realmente sucedió. Es solo una forma de verlo”. [21]
Durante la crisis financiera de 2009, cuando el trabajo diario de Foerster como asistente de artistas era precario y tenía recursos limitados pero más tiempo, caminaba por su vecindario observando y coleccionando. Señala:
“Caminaba mucho porque estaba en un período de transición extraño, no tomaba fotografías y me sentía deprimida. En esos paseos encontraba cosas que me parecían lo suficientemente interesantes como para llevármelas a casa. Recogía principalmente chatarra y madera. Jugaba con ver esos objetos en mis paredes y añadía las fotos que tenía en casa. Me parecía correcto. Se acercaba más a mi línea de pensamiento real y a cómo interactuaba con las cosas... Todo ello añadía diferentes capas a mi forma de entender la visión y el recuerdo de las cosas”. [3]
Foerster transforma los objetos descartados y los elementos naturales que recoge en ensamblajes escultóricos, integrándolos en sus instalaciones, presentando estos objetos y arreglos individuales en conjunción con sus obras de arte basadas en fotografías, pinturas, dibujos y videos. [22] [4] [5] [23] En sus instalaciones, Foerster ha incorporado residuos de escoria minera de las minas de Ontario, las placas de impresión de metal manchadas de tinta recuperadas que se utilizan para imprimir sus revistas, bancos de madera que hizo con su abuelo y diversos elementos que el artista encuentra en las calles de Nueva York o en la playa cerca de su casa en Brighton Beach, Brooklyn. [24]
Foerster ha señalado que está particularmente interesado en la "etapa intermedia, cuando algo todavía existe pero ya no funciona de la manera en que se pretendía". Ha declarado: "Creo que el compostaje es una muy buena metáfora para mi trabajo: todo el ciclo en el que el trabajo antiguo genera trabajo nuevo; es la etapa intermedia en la que los alimentos desechados se convierten nuevamente en un suelo rico para cultivar más alimentos". [3] El proceso del artista está impulsado por su interés en crear "algo de la nada". [2] Ha comentado: "Estaba harto de los desechos y de todo este exceso de mierda que había aquí". [25]
El trabajo de Foerster ha sido exhibido en el Abrons Art Center, Nueva York; Swiss Institute, Nueva York; White Columns, Nueva York; Baxter St en el Camera Club de Nueva York; Pioneer Works, Nueva York; The Museum of Fine Arts, Split; Columbus Museum of Art; Aspen Art Museum; y el Museum of Contemporary Canadian Art, Toronto. [26] [13] [15] [27] [28] [29] [30] [31] [32] El trabajo de Foerster también fue incluido en “Rockaway!” organizado por MOMA PS1, Rockaway Beach Surf Club, Nueva York 2014. [33] Los 'Zines de Foerster fueron incluidos en la exposición de la Biblioteca del Museo de Arte Moderno “Millennium Magazines”, 2012. [10] Foerster ha expuesto en Clearing Gallery; Ribordy Thetaz Gallery; Martos Gallery; Kerry Schuss Gallery; Cooper Cole Gallery; The National Exemplar; y Hannah Hoffman Gallery. [34] [35] [36] [37] [38] Los libros y revistas de Foerster se encuentran en las colecciones de la Biblioteca Pública de Nueva York, la Biblioteca de la Universidad de Yale y la biblioteca del Museo de Arte Moderno. [39] [40]
En 2011, Foerster organizó la exposición "Harvest Moon", en la que se exhibían obras de sus amigos artistas, entre ellos Elaine Cameron-Weir , Erik Lindman, Hunter Hunt-Hendrix y Jacob Kassay , entre otros. Siguiendo el proceso de Foerster de someter las obras de arte a los elementos y su enfoque democrático para instalar las obras en diversos medios, Foerster colocó las obras de arte en el patio trasero y otras áreas alrededor de su casa de Brighton Beach, que anteriormente era propiedad de la artista Silvianna Goldsmith. [11]
En 2014, Foerster curó la exposición “Silvianna Goldsmith” en White Columns, Nueva York 2014. [41] También ha comisariado exposiciones en ribordy contemporary, Ginebra 2014, y Martos Gallery, Nueva York, 2014. [42] [43]
Foerster recibió el premio Artadia NADA en 2013 y recibió una beca de la fundación Pollock Krasner en 2012. [44] [45] [46]
Ryan Foerster nació en 1983 en Newmarket, Canadá. Vive en Brighton Beach, Brooklyn, Nueva York. [23] [47] [48]
{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )