Ruth Thornhill Doggett (28 de abril de 1881 - 23 de marzo de 1974) fue una artista inglesa y miembro del London Group , conocida por su control del color y la composición en paisajes, naturalezas muertas e interiores.
Nacido en Camberwell , al sur de Londres, Doggett fue uno de los varios hijos de George Henry Doggett, un administrativo, y su esposa Mary Ann Bradbury. En 1891, la familia vivía en Cambridge . [1] Entre 1894 y 1909, Doggett estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Cambridge . [2] [3]
Mientras estuvo allí, ganó una medalla de bronce (el segundo premio más alto en esa clase) en el Concurso Nacional de Obras de Arte celebrado por la Junta de Educación en South Kensington en 1905. [3] En 1906-07, Doggett recibió una beca, y premios por pintura de bodegones y una placa de cobre. [4] En 1907-08, ganó una medalla de bronce por el diseño de un cartel y un premio por modelado antiguo. [4] En 1908, ganó un premio de £5 ofrecido por la Sociedad de Artes y Oficios de Cambridge por el diseño de un cartel, [5] así como premios en la exposición anual de la Sociedad por sus diseños para una tarjeta de Navidad, una portada de programa, un tostador de castañas y un cepillo para el hogar. [6] En la exposición anual de 1909 de la Escuela de Artes y Oficios de Cambridge, Doggett ganó primeros premios por un conjunto de obras producidas durante el año y por diseño. [4]
En 1911, Doggett se había mudado a Chelsea, Londres , para trabajar como profesora de arte y vivía en una pensión con varias otras mujeres solteras. [7]
Se convirtió en estudiante en la Escuela de Arte de Westminster , donde fue enseñada por Walter Sickert , [8] y ganó una medalla en 1913. [9] Mostró parte de su trabajo en la Exposición de la obra de los postimpresionistas ingleses. Cubists and Others, en Brighton en 1913, [10] un evento que marcó la división entre el postimpresionismo y lo que se conoció como vorticismo . [11] Doggett se convirtió en miembro del recién formado London Group . [9] A lo largo de 1914 y 1915, Harold Gilman le enseñó , [8] [12] y él la dibujó y pintó alrededor de 1915. [10]
Después de la muerte de Gilman en 1919, un grupo de sus seguidores, entre ellos Ruth Doggett, Mary Godwin y Marjorie Sherlock , continuaron trabajando bajo su influencia durante las décadas de 1920 y 1930. [13] El trabajo de Doggett reflejó los colores vivos y la artesanía de Gilman. [14] En dos exposiciones en 1922, su trabajo fue calificado por el crítico de arte de The Observer, PG Konody, como "excelente", [15] "encantador", "típico de los objetivos del Grupo de Londres ; y muy similar a Stanisława de Karłowska ". s, aunque un poco menos deliberado o enfático en la elección de la forma y el color". [16] En la 23ª exposición del Grupo de Londres en 1926, la obra Interior de Doggett estuvo entre las destacadas por The Times "que bien apoyarían la atención que exige la vivienda moderna". [17] El crítico de arte del Sunday Times Frank Rutter , al reseñar la exposición de la Royal Society of British Artists de 1931, escribió " Wiltshire Downs de Miss Ruth Doggett merece mención entre muchos paisajes agradables", [18] y en 1933, describiendo "el "Espantosamente aburrido" de una exposición en el Royal Institute of Oil Painters , Rutter destacó Hayas de Doggett como una de las excepciones, "mostrando un agradable sentido del color y un manejo íntimo". [19]
Doggett tuvo una exposición individual llamada Agosto en Inglaterra en la Fine Art Society en 1934, con Charles Ginner escribiendo una introducción al catálogo. [10] Los críticos fueron positivos. Jan Gordon , escribiendo en The Observer , dijo: "Desde aproximadamente 1920, los amantes de la buena pintura han estado observando su trabajo, sin embargo, esta es la primera exposición individual que se ha atrevido a ofrecer. Tal modestia está muy en consonancia con la moderación y poco agresiva carácter de sus cuadros. Su excelente calidad es un perfecto control de lo que se puede llamar "color-tono". Todo en su arte se funde en un todo muy personal y armonioso". [20]
El crítico del Times de agosto en Inglaterra escribió que Doggett "logró un equilibrio admirable e inteligente entre el impresionismo puro, que sigue todos los caprichos de la luz y el paisaje, y un método de construcción sólido, a veces sistemático. Es un equilibrio difícil , y... en algunas imágenes su color sufre en el proceso y en otras su método de simplificación es bastante duro. Pero en su mayor parte tiene un éxito notable, sabe cuándo detenerse y... maneja sus talentos; de manera competente, económica y con seguridad." [21]
Rutter, en The Sunday Times , describió las obras de esta exposición como "en su mayoría paisajes ingleses en pleno verano, y tienen un gran encanto y distinción en su diseño rítmico pero sencillo, y particularmente en su color cálido pero refinado... Señorita Doggett nos ofrece la belleza soleada del verano de la campiña inglesa expresada en términos de colores exquisitamente armoniosos... su sensible percepción de los valores del color y su agradable sentido de la disposición se ven tan deliciosamente en sus pocos interiores como en los paisajes". [8]
El periódico regional Western Morning News informó que había "algunas pinturas excelentes de Westcountry" [22] en la exposición, pero pensó que "aunque quizás esté demasiado apegada a la tradición inglesa, su color es emocionante, aunque no llamativo, puede diseñar, y sabe dibujar... estos cuadros, por cálidos y cariñosos que sean, serían aún mejores si la señorita Doggett no se sumergiera en su paisaje o se comunicara con él, sino que lo poseyera y lo dominara". [22]
Las pinturas mencionadas por los críticos de la exposición individual de 1934 incluyeron a Chidcock , [22] en la que "la unidad impregnada... es un logro notable"; [20] Quarr Hill, Chidcock ; [22] Gunwalloe , "una imagen muy luminosa y estática de gran tacto y encanto", [22] "sus luces brillantes contrastadas con las sombras atmosféricas demuestran que este sentido de unidad de color y tono es una virtud básica de su visión"; [20] Calle del pueblo, Gunwalloe ; [22] The Road to St. Germains , [22] mostrando "su capacidad de diseño audaz"; [20] "las nubes flotantes sobre Wiltshire Downs sobre Ramsbury "; [8] "la luminosidad de la soleada Village Street, Tregavarris "; [8] Tregavarris – Tarde ; [22] Downderry ; [22] Downderry – Tarde ; [22] Granja Trewall, Downderry ; [22] y "el espacioso paisaje de Essex en Vista desde Rookwood Hall ". [8]
La omisión de Doggett en la tercera edición de Who's Who in Art de Arts Trade Press , en la que "el editor ha... permitido a los artistas dictar sus propias importancias", [23] fue señalada por Jan Gordon en The Observer como una de varias "artistas todos muy conocidos en sus diferentes ramas de la profesión". [23]
En sus Modern Masterpieces (1935), Rutter retrata el cuadro de Doggett The Window e informa sobre su exposición individual de 1934, mencionando que también expuso en el New English y el Royal Institute . [24]
Doggett continuó exponiendo en los años previos a la Segunda Guerra Mundial. Rutter, reseñando la 34ª exposición del Grupo de Londres en 1936 en The Sunday Times , escribió "el miembro que parece haber hecho el mayor progreso este año, cuyo trabajo se destaca de manera prominente... es Ruth Doggett. En una exposición donde tantas cosas parecen perversas y francamente tontos, sus paisajes y piezas de flores forman agradables oasis de sentido y sensibilidad." [25] Señaló que "las manzanas verdes han... muy rara vez... han sido una excusa para un color tan hermoso como el que la señorita Doggett nos ofrece en su Naturaleza muerta . Extremadamente hermoso nuevamente es el color en su Jarrón de flores , en el que también la forma de las flores individuales se realiza con fina definición y poder plástico. Sus paisajes, The Dead Elm y Cornfields, combinan la naturalidad del efecto con una composición bien pensada y... tienen el encanto de una combinación de colores que es dulce sin llegar a serlo. empalagoso." [25]
En 1939, Doggett había regresado a vivir con sus padres, tres hermanas solteras y un hermano, en Cambridge, y ese año fue descrita como una maestra jubilada. [26] Sin embargo, ambos padres murieron en 1940 y su padre dejó una propiedad valorada en £ 9,708, equivalente a £ 669,596 en 2023. [27] Más tarde se mudó con sus hermanas a vivir en London Road, St Leonards-on-Sea. , Sussex del este . Murió el 23 de marzo de 1974. [28]