Rustam Khalfin ( ruso : Рустам Нурмухамедович Хальфин , kazajo : Рустам Хальфин ) (14 de octubre de 1949 - 31 de diciembre de 2008) fue un artista, pintor y arquitecto contemporáneo kazajo .
Rustam Khalfin es considerado uno de los artistas más influyentes de Asia Central del siglo XX, [1] fue uno de los pioneros de la performance, la instalación y el videoarte y ejerció una gran influencia en la comunidad artística de la región. Desarrolló el concepto de estética nómada con una visión contemporánea.
Nació en 1949 en Tashkent en la familia de Nurmukhamed Abdrakhmanovich Khalfin, un veterano del frente de batalla (1909-1974). El hermano de Rustam, Marat Nurmukhamedovich Khalfin, fue un científico soviético y ruso (1940-2020).
En 1950, Rustam y su familia se mudaron a Alma-Ata, RSS de Kazajstán, donde pasó el resto de su vida.
En 1972 se graduó en el Instituto de Arquitectura de Moscú .
Fue alumno de Vladimir Sterligov , destacado representante de la vanguardia rusa , y a lo largo de las décadas de 1970 y 1990 fue miembro de su círculo de sucesores [2] que desarrollaron la teoría de la “conciencia en cúpula de cáliz”.
En 1999 abrió su propia galería LOOK. [3]
En 2005, las obras de Khalfin se exhibieron en el Pabellón de Asia Central en la prestigiosa Bienal de Venecia , fue el momento en que el arte contemporáneo kazajo se presentó al mundo por primera vez. [4]
La esposa y musa de Rustam fue la artista Lidia Blinova, y juntas organizaban regularmente exposiciones en "apartamentos".
Hoy conocemos alrededor de tres mil artefactos que forman parte del patrimonio de Rustam Khalfin: pinturas, instalaciones, dibujos, fotografías, textos y mucho más.
Entre los proyectos más importantes y conocidos del artista se encuentran: “Utopía euroasiática” (que incluye “Clay Project”, “Lazy Project”), “Bárbaros del norte”. Khalfin comenzó a trabajar en la instalación monumental “Clay Project. Level Zero” en 1999. La instalación consistía en una figura humana de 18 metros que se extendía a lo largo de dos pisos. Para Khalfin, este proyecto era una metáfora de “la desconexión de las personas en el mundo de hoy, y en particular de la comunidad artística [de Almaty]”. Según la idea de Khalfin, la instalación debía “hacer un llamado a la consolidación, a la comprensión de la situación del arte contemporáneo y al desarrollo de una estrategia que pudiera introducir a Kazajstán en la comunidad cultural internacional”. [5] Rustam Khalfin creó el concepto de “pulotas”, una combinación simultánea de vacío y plenitud. Esta palabra se refiere a un simple objeto de plástico formado entre los dedos apretados en un puño, no importa si es aire o un trozo de arcilla. Sus obras se conservan en la Galería Estatal Tretyakov (Rusia), el Museo de Arte Zimmerli en Nueva Jersey (EE. UU.), el Museo de Arte Contemporáneo M HKA (Bélgica), el Museo Estatal de Arte A. Kasteyev en Almaty, el Museo Nacional de Kazajstán en Astaná, así como en otros museos y colecciones privadas.
El artista y escritor Alexander Brener escribió sobre Khalfin en su libro “Las vidas de los artistas asesinados”: “Rustam entró en el arte de la pintura no como un artesano y autodidacta, sino como un estudiante de una poderosa tradición modernista: Cézanne y Seurat , Braque y Picasso , Malevich y Sterligov, Robert Delaunay y Serge Poliakoff , Nicolas de Staël y Giorgio Morandi . Rustam llamó a esta línea “creación de formas plásticas” y la consideró el fenómeno más importante en las nuevas bellas artes. “Plasticidad” era su concepto favorito. Por plasticidad, entendía la combinación de la experiencia táctil primaria, más simple, con la visión inteligente, con un ojo educado” [6]
Sus obras han aparecido en prestigiosas exposiciones como el Pabellón de Asia Central en la 51ª Bienal de Venecia (2005), Off the Silk Road: No Mad's Land, Haus der Kulturen der Welt, Berlín (2002) y re-orientation: Kunst zu Mittelasien, ACC Gallery, Weimar (2002).
Exposiciones importantes [7] :
1981 – “Exposición de Cuatro”, en el apartamento de Lydia Blinova y Rustam Khalfin, Almaty, Kazajstán.
1982 – “1+1+1+1”, Unión de Arquitectos, Almaty, Kazajstán.
1985 – “Rustam Khalfin. Pinturas”, taller de arte de TN Glebova, Leningrado, URSS.
1986 – “Exposición de arte no oficial”, Dirección de exposiciones de arte, Almaty, Kazajstán.
1988 – “Sterligov, sus alumnos y seguidores”, Dirección de la Asociación de Museos de la Región de Leningrado, Leningrado, URSS.
1989 – “Centro de Arte”, Dirección de Exposiciones de Arte, Almaty, Kazajstán. “Cruce”, Dirección de Exposiciones de Arte, Almaty, Kazajstán.
1990 – “Grupo de Sterligov”, Museo de Historia de la Ciudad, Leningrado, URSS.
1991 – “Exposición de pinturas soviéticas”, Adelaida, Australia. “7+1”, sala de exposiciones de la Unión de Artistas de Arkhangelsk, Arkhangelsk, URSS. “El grupo de Sterligov”, Palacio de Yusupov, Leningrado, URSS. “Artistas modernos para Malevich”, Galería Estatal Tretyakov, Moscú, URSS.
1992 – “El barrio de los artistas”, Dirección de exposiciones de arte, Almaty, Kazajstán. “Art-Contact”, Sala de exposiciones central “Manezh”, San Petersburgo, Rusia. “Hacia el lado de Malevich”, Galería Karenin, Viena, Austria.
1994 – Exposición personal “Mano y ojo”, Galería “Studio 20”, Moscú, Rusia. “Bienal de Petersburgo”, Sala de Exposiciones Central “Manezh”, San Petersburgo, Rusia.
1995 – “Desfile de galerías”, presentación de la galería “Iskander”, Museo Estatal de Arte Kasteev, Almaty, Kazajstán. “Erótica y astrología”, galería “Ulasu-Art”, Almaty, Kazajstán.
1996 – “Arte en colecciones privadas”, Museo Estatal Central de Historia, Almaty, Kazajstán. Exposición-presentación de 10 catálogos de artistas kazajos, Galería “Tengri'Umai”, Almaty, Kazajstán. “Canción del cartero”, KazakhBusiness Club, Almaty, Kazajstán. En honor a LB, Galería Rukh, Galería Parade-96, Museo Estatal de Arte A. Kasteyev, Almaty.
1997 – “Pinturas de Rustam Khalfin y esculturas de Georgi Tryakin-Buharov”, Galería “Asia Art”, Almaty, Kazajstán. “A través de la forma”, Museo de Arte, Samara, Rusia. “La piel de un artista”, “Un desfile de galerías”, Museo Estatal de Arte Kasteev, Almaty, Kazajstán. “Art-Disckurs-97”, Observatorio en las estribaciones de las montañas Zailiiski Alatau, Kazajstán. “Derechos humanos: Terra Incognita”. KazakhBusiness Club, Almaty, Kazajstán. “Derechos humanos: un segundo aliento”, KazakhBusiness Club, Almaty, Kazajstán.
1998 – “Hacia la comprensión de los límites”, “Desfile de galerías”, Galería “Asia Art”, Museo Estatal de Arte Moderno Kasteev, Almaty, Kazajstán. Primera exposición anual del Centro Soros de Arte Contemporáneo “Autoidentificación: pronóstico futurológico”, Centro comercial “Moscú”, Almaty, Kazajstán. Presentación “Flying White”, Museo de Arte, Karaganda, Kazajstán.
1999 – “Desfiladero extremo”, Galería “LOOK”, Almaty, Kazajstán. “Nivel cero. Proyecto de arcilla”, Galería “LOOK”, Almaty, Kazajstán. “El cumpleaños de Rustam Khalfin”, presentación de la Galería “LOOK”, Almaty, Kazajstán. “Zona euroasiática”, Sala de exposiciones central “Manezh”, Moscú, Rusia
2000 – “Arte Moscú 2000”, Casa Central de Artistas, Moscú, Rusia.
2001 – Festival “Media City”, Windsor, Canadá. “Nuevas adquisiciones de Asia Central”, Zimmerly Museum, Nueva Jersey, EE.UU. “Primera Bienal de Valencia”, Valencia, España.
2002 – “No mad’s land”, Casa de las Culturas del Mundo, Berlín, Alemania. Festival de Videoarte del Centro Soros de Arte Contemporáneo “Inventory”, Teatro Alemán, Almaty, Kazajstán. “Re-orientation”, Galería ACC, Weimar, Alemania. Festival Internacional de las Artes “Tengri-Umai”, Almaty, Kazajstán.
2003 – Nómadas nórdicos, Centro de Arte Contemporáneo CAC, Vilnius.
2005 – «Rustam Khalfin. Exposición personal». Galería Tengri-Umai, Almaty.
2007 – Rustam Khalfin. Retrospectiva. Love Races, White Space Gallery en St Peter's, Londres. Intim – In Time, Centro Soros de Arte Contemporáneo, Almaty.
2016 – Utopía euroasiática, NCCA (Centro Nacional de Artes Contemporáneas), Moscú.
2020 – Rustam Khalfin. Autorretrato sin espejo. Museo Estatal de Arte A. Kasteyev de la República de Kazajstán.
Proyectos curatoriales:
1996 – “Gestos de ira de otoño. Dedicado a la memoria de L. Blinova”, KazakhBusiness Club, Almaty, Kazajstán.
1997 – “La piel de un artista”, “Desfile de galerías”, Museo Estatal de Arte Kasteev, Almaty, Kazajstán. “Proyecto Lazy”, Observatorio en las estribaciones de las montañas Zailiiski Alatau, Kazajstán.
1998 – “Gran vidrio. Hacia la realización de los límites”, “Desfile de galerías”, Museo Estatal de Arte Kasteev, Almaty, Kazajstán.
1999-2000 – “Nivel Cero. Proyecto de Arcilla”, Galería “LOOK”, Almaty, Kazajstán.
2000 – Miembro del grupo curador de la Segunda Exposición Anual del Centro Soros de Arte Contemporáneo “Comunicaciones: Experiencia de Interacción”, Almaty, Kazajstán.
Premios: 1974 – Diploma por participación en el diseño de edificios en la Plaza de la República en Almaty de la Reunión de Jóvenes Arquitectos de toda la URSS, Moscú, Rusia.
1999 – Tercer Premio (junto con G. Tryakin-Buharov y L. Turganbaeva) de la Primera Exposición Anual de SCCA “Autoidentificación: Pronóstico futurológico”, Almaty, Kazajstán.
En 2021, Ruslan Khalfin, sobrino y heredero del artista, fundó la Fundación Pública Kazajistán Rustam Khalfin. [8] El objetivo de la Fundación es preservar y estudiar la obra de Rustam Khalfin. Su gestión está a cargo de un consejo de administración compuesto por especialistas de alto perfil y reconocidos en Kazajistán. [9]
Todos los derechos sobre el patrimonio del artista Rustam Khalfin pertenecen al heredero Ruslan Khalfin. [10]
Rustam Khalfin comenzó como seguidor de la Escuela Sterligov y luego creó su elemento adicional único en el arte, vinculando el arte contemporáneo global con la cultura de Kazajstán. Su innovación e influencia en el arte fueron discutidas en una entrevista con su colega, el destacado artista de performance Valery Kostrin, [11] y Roza Abenova, curadora, galerista y exdirectora del Centro de Arte Contemporáneo del Museo Nacional de la República de Kazajstán. El video en YouTube fue publicado en el canal oficial de Rustam Khalfin en marzo de 2024.
En la entrevista, Valery Kostrin y Roza Abenova hablan sobre el impacto de Rustam Khalfin en el arte contemporáneo de Kazajstán y Asia Central. Destacan su papel en la vanguardia de las nuevas tecnologías y su conexión con la Escuela Sterligov, fundada por el alumno de Kazimir Malevich , Vladimir Sterligov . Kostrin describe cómo Khalfin, con su profundo conocimiento de la arquitectura y la pintura, introdujo su elemento adicional en el arte, alcanzando un nivel de expresión cósmica casi abstracta. Khalfin, siendo arquitecto, sobresalió en el dibujo y habló sobre la continuación de la vanguardia a través de la Escuela Sterligov, que inspiró y amplió los horizontes de su creatividad.
El 12 de marzo de 2024, en Kazajstán, Ruslan Khalfin [12] lanzó un archivo en línea del legado creativo del artista Rustam Khalfin, titulado LOOK Gallery. [13] El archivo contiene más de 900 imágenes digitalizadas, incluidas pinturas y obras gráficas, fotografías personales del artista, videoarte, fotografías de entornos, instalaciones y performances. El archivo también presenta correspondencia comercial, artículos poco conocidos y textos inéditos del artista. Hasta el día de hoy, se han digitalizado alrededor de 3000 artefactos y, después de la atribución, se incluirán en el archivo en línea del artista.
Este archivo es de gran interés para los profesionales del arte contemporáneo, jóvenes artistas, estudiantes de universidades especializadas y el público en general. Fue creado como resultado de un esfuerzo de dos años de la Fundación del Patrimonio Rustam Khalfin para recopilar, sistematizar y digitalizar datos. El archivo abarca materiales desde la década de 1980 hasta 2008 y se seguirá trabajando en él.
El archivo se llama LOOK Gallery en honor a la galería fundada por Rustam Khalfin en 1999, donde el artista creó sus instalaciones, proyectos y performances. El archivo está disponible en kazajo, ruso e inglés.
La apertura del archivo está acompañada de planes para seguir popularizando y promoviendo la obra de Rustam Khalfin en la escena artística internacional. En 2025, el nuevo Museo de Arte de Almaty planea publicar una monografía sobre su obra e inaugurar una exposición de sus obras en la colección permanente del museo.
1. Zitta Sultanbaeva/Asya Nuriyeva. Atmósfera artística de Alma-Ata – Almaty, 2016. ISBN 978-601-7283-29-2 2. Rustam Khalfin Viendo a través de la mano del artista – White Space Gallery, Londres, 2007. ISBN 978-0-9557394-0-8 3. Alexander Brener . Las vidas de los artistas asesinados – Moscú, 2017. ISBN 978-5-87987-110-4