Rumble in the Bronx (en chino:紅番區) es una película de comedia de acción estadounidense y hongkonesa de 1995 dirigida por Stanley Tong . La película está protagonizada por Jackie Chan , Anita Mui y Françoise Yip . La película se estrenó en cines en Hong Kong el 21 de enero de 1995. Rumble in the Bronx tuvo una exitosa presentación en cines en todo el mundo y llevó a Chan a la corriente principal de América del Norte. La película está ambientada en elárea del Bronx de la ciudad de Nueva York , pero se filmó en Vancouver , Canadá y sus alrededores. [6]
Ma Hon Keung, un policía de Hong Kong llega a Nueva York para asistir a la boda de su tío Bill, quien le presenta a su prometida afroamericana Whitney en su supermercado, que ha vendido a Elaine. El amigo del tío Bill, Steven Lo, le presta un automóvil antiguo para la boda. Esa noche, una pandilla callejera inicia una carrera de motos cerca del apartamento del tío Bill. Están a punto de atropellar el coche de su amigo hasta que Keung salta y los detiene. Pronto comienza una rivalidad con la pandilla después de alejarlos del supermercado de Elaine, que intentaron robar y vandalizar. Se desata una serie de peleas en las que los motociclistas intentan acorralar a Keung y acabar con él. Después de un ataque en el que los miembros de la pandilla le arrojan botellas de vidrio, Keung regresa a casa gravemente herido. Su vecina Nancy, bailarina de lencería y asociada de los motociclistas y su hermano menor Danny, un parapléjico chino-estadounidense que se ha encariñado con Keung, lo cuidan y limpian sus heridas.
Cuando un miembro de una pandilla llamado Angelo se involucra en un negocio ilegal de diamantes que sale mal y roba los diamantes, los pequeños gánsteres se convierten en víctimas de un sindicato criminal más grande y más efectivo liderado por un hombre llamado White Tiger. Mientras huye con los diamantes, Angelo los esconde en un cojín que, sin saberlo, Keung usa para la silla de ruedas de Danny. Keung se hace amigo de Nancy y, mientras la visita en el sórdido club en el que trabaja, le aconseja que se mantenga alejada del crimen. Cuando los gánsteres ven esto, persiguen a Keung y Nancy. Después de no poder enfrentarse a Keung, los motociclistas destrozan el supermercado de Elaine, durante el cual dos de los hombres de Angelo son capturados por los hombres de White Tiger, que aparecen en el supermercado en busca de Angelo. Los colegas de Angelo desconocen su robo de diamantes y uno es ejecutado en una trituradora de árboles; sus restos son devueltos a los otros gánsteres como advertencia para que devuelvan los bienes multimillonarios. Keung y Nancy van a la sede de los moteros después del último ataque al supermercado, y Keung los derrota en otra pelea.
Keung acepta ayudar al líder de los motociclistas Tony, donde convence a los gánsteres callejeros para que se reformen y lleva a los grandes criminales ante la justicia. El sindicato y Keung descubren los diamantes en la silla de ruedas de Danny. La entrega se arruina después de que Nancy y Tony son tomados como rehenes por el sindicato y los diamantes se pierden después de que usan una grúa para destruir el supermercado de Elaine. Los hombres de White Tiger secuestran un aerodeslizador y son perseguidos por Keung y el Departamento de Policía de Nueva York en el río Hudson . El aerodeslizador termina corriendo por las calles, causando mucho daño a la propiedad. Keung termina la persecución robando una espada dentada de seis pies de un museo, sujetándola a la ventana de un Lamborghini Countach y conduciendo hacia el aerodeslizador , destrozando la falda de goma y estrellando el vehículo. Después de dispararle a uno de los hombres del sindicato sin causarle la muerte para obligarlo a revelar la ubicación de White Tiger, Keung conduce el aerodeslizador reparado hasta un campo de golf donde White Tiger está jugando con sus subordinados. Keung los atropella y deja a White Tiger desnudo en el suelo.
En su autobiografía, I am Jackie Chan: My life in Action (Soy Jackie Chan: mi vida en acción) , Jackie Chan habló sobre la dificultad inicial de filmar una película en Vancouver que se desarrolla en Nueva York. El equipo de producción inicialmente tuvo que colocar graffitis falsos durante el día y quitarlos todos durante la noche, al mismo tiempo que se aseguraba de que no hubiera montañas en el fondo. Sin embargo, Chan decidió que era mejor que el equipo de producción se concentrara solo en la acción sin preocuparse demasiado por el paisaje. En su reseña, Roger Ebert señala que hay montañas en el fondo, que no están presentes en el paisaje de Nueva York. [7] También hay un helicóptero de Nueva York que muestra una matrícula civil canadiense (C-GZPM - Un Bell JetRanger ).
El diálogo hablado original consistía en que todos los actores hablaban en su lengua materna la mayor parte del tiempo. En la banda sonora sin doblaje, disponible en el lanzamiento en DVD R2 japonés de Warner, Jackie Chan habla en realidad su cantonés nativo, mientras que Françoise Yip y Morgan Lam (los actores que interpretan a Nancy y Danny) hablan inglés. Todo el diálogo original estaba destinado a ser doblado en los mercados cinematográficos internacionales y de Hong Kong, y New Line Cinema sobredobló y modificó ligeramente el diálogo original en inglés.
Durante el rodaje, Chan se rompió el tobillo derecho mientras hacía una acrobacia. Pasó gran parte del resto del rodaje con un pie enyesado. Cuando llegó el clímax de la película, el equipo de producción coloreó un calcetín para que se pareciera al zapato de su pie sano, que Chan usó sobre el yeso. Su pie aún no se había curado por completo cuando comenzó a rodar su siguiente película, Thunderbolt (filmada el mismo año, 1994, pero estrenada antes en los EE. UU.). [8]
La película tuvo un presupuesto de producción de entre 7,5 y 13 millones de dólares . [3] [4]
La película fue la primera película china que se estrenó simultáneamente en China, Hong Kong y Taiwán. [9]
New Line Cinema adquirió la película para su distribución internacional y encargó una nueva banda sonora y un doblaje en inglés (con la participación de Jackie Chan ). Se añadió a los créditos iniciales una escena del avión de Keung volando hacia el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy . Se añadieron tres escenas exclusivamente para la versión internacional: una toma del coche del sindicato acercándose al trato de diamantes, Keung y Nancy escapando del club nocturno después de que los motociclistas los vieran juntos, y White Tiger haciendo un tiro de golf antes de que un subordinado se le acercara con su teléfono. Ninguna de estas escenas estaba en el estreno original de Hong Kong. En comparación con la versión de Hong Kong, se hicieron 17 minutos de cortes y el nuevo doblaje en inglés cambió parte del contexto de las conversaciones de los personajes. Nunca se menciona que Keung sea policía y tenga una novia en Hong Kong. Tampoco se menciona que el padre de Keung recibió un disparo de un ladrón hace años. En la edición de New Line Cinema, Elaine compra la tienda de comestibles en su primer encuentro con el tío Bill, pero en la versión de Hong Kong, decide comprar el mercado en la boda de Bill.
La nueva banda sonora reemplazó la canción de Chan en los créditos finales con la canción " Kung Fu " de la banda Ash , cuya letra menciona a Jackie Chan, así como otras figuras y personajes asiáticos omnipresentes en Occidente.
En Hong Kong , Rumble in the Bronx rompió el récord de taquilla, recaudando 56.911.136 dólares de Hong Kong , convirtiéndose en la película más taquillera en Hong Kong hasta entonces. [10] En China , a los diez días de su estreno, la película recaudó 100 millones de ¥ ( 15 millones de dólares estadounidenses ) con 10 millones de entradas vendidas a 10 ¥ cada una. [11] [12] Estableció un récord en Cantón , con 3 millones de ¥ recaudados en la ciudad. [13] Se convirtió en la película importada más taquillera en China hasta entonces, [14] recaudando 110 millones de ¥ ( 16,11 millones de dólares estadounidenses ). [12] Fue la octava película más taquillera del año en Taiwán , recaudando 53.787.720 dólares taiwaneses . [15] En Japón, la película ganó 635 millones de ¥ en taquilla. [16] En Corea del Sur, fue la película más taquillera del año, vendiendo 941.433 entradas y recaudando 5,08 millones de dólares . [17]
La película fue el gran avance de Chan en América del Norte. Cuando la película se estrenó en América del Norte en el Festival de Cine de Sundance en enero de 1996, la película obtuvo reacciones abrumadoramente positivas de grandes multitudes que vitoreaban en voz alta, comparables a un concierto con entradas agotadas. [27] Finalmente se estrenó ampliamente en febrero de 1996. Se estrenó en 1.736 pantallas de América del Norte, fue número uno en taquilla en su primer fin de semana, recaudando 9.858.380 dólares estadounidenses (5.678 dólares por pantalla). Se convirtió en una de las 20 películas con clasificación R más taquilleras del año , terminando su recorrido en América del Norte con 32.392.047 dólares [1] (equivalente a 69 millones de dólares ajustados a la inflación en 2021). [21] En el Reino Unido, la película vendió 130.583 entradas [5] y recaudó 801.290 libras esterlinas . [24] [ Se necesita una mejor fuente ] En Francia y Alemania, la película vendió 493.756 entradas. [28] En otros países europeos, la película vendió 460.254 entradas. [5]
Se convirtió en el mayor éxito de Chan hasta entonces, [29] con una recaudación de taquilla mundial de 76 millones de dólares [30] (equivalente a más de 154 millones de dólares ajustados a la inflación en 2021). [26] Fue la película más rentable de 1996, con solo su taquilla en Estados Unidos recaudando más de 6 veces su presupuesto de 13 millones de dólares . [4]
Cuando se estrenó en América del Norte, Rumble in the Bronx recibió críticas generalmente positivas, y la mayoría de los críticos estaban contentos de que una película de Jackie Chan finalmente tuviera un estreno amplio en cines en América del Norte. [31] [32] [33] En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 80% basada en reseñas de 55 críticos, con una calificación promedio de 6.5/10. [34] La mayoría de los críticos elogiaron la acción, las acrobacias y el encanto de Chan, pero encontraron que la trama y la actuación eran deficientes.
Roger Ebert le dio a la película una crítica positiva, calificándola con 3 de 4 estrellas. [35] Su reseña para el Chicago Sun-Times decía:
Cualquier intento de defender esta película con argumentos racionales es inútil. No me hablen de la trama y los diálogos. No se detengan en las interpretaciones. El meollo del asunto es Jackie Chan y, como Astaire y Rogers, hace lo que sabe hacer mejor que nadie. Hay una confianza física, una gracia, una elegancia en la forma en que se mueve. Hay humor en la coreografía de las peleas (que nunca son demasiado horripilantes). Se está divirtiendo. Si nos permitimos ponernos en el estado de ánimo adecuado, nosotros también lo estamos. [35]
Nate Jones en The Daily Utah Chronicle calificó la película con 3+1 ⁄ 2 estrellas. Describió a Chan como "el héroe de acción más grande del mundo", como una mezcla entre Bruce Lee , Bruce Willis , Charlie Chaplin y Harrison Ford , y dijo que Chan "ha devuelto la vida al género de las películas de acción de kung-fu " en la cultura pop estadounidense. Elogió la coreografía de acción como "una ola magistralmente perfecta, que demuestra que la actuación y la lucha pueden coexistir, si están en manos de un virtuoso". Sin embargo, criticó el doblaje en inglés. [36]
En una reseña de 1995 para la Sociedad de Críticos de Cine de Hong Kong , Stephen Teo despreció la película como "en el mejor de los casos, una película promedio de Jackie Chan". Señaló que a pesar de la escena final del aerodeslizador, la acción "se ve compensada por los fundamentos de comedia de la delgada trama". [37]
La película apareció en un ensayo en video de 2015 de Every Frame A Painting, llamando la atención sobre el hecho de que la película se filmó en Vancouver a pesar de estar ambientada en el Bronx, donde no se ven cadenas montañosas. [38]
En el Reino Unido, la película fue vista por 1,1 millones de espectadores en BBC1 en 2008, convirtiéndose en la película en idioma extranjero más vista del año en la BBC . [39] Más tarde, fue vista por 1,2 millones de espectadores del Reino Unido en BBC1 en 2009, convirtiéndose en la película en idioma extranjero más vista del año en la televisión británica. [40] En 2011, fue nuevamente la película en idioma extranjero más vista del año en la televisión británica con 900.000 espectadores en BBC1. [41] En conjunto, la película atrajo al menos 3,2 millones de espectadores de televisión del Reino Unido en BBC1 entre 2008 y 2011.
La mayoría de las versiones en DVD de la película contienen el corte estadounidense de New Line Cinema , muy editado , con los doblajes correspondientes creados para cada mercado. Sin embargo, existen otras versiones que son más cercanas al estreno original en cines.
Parece que se llegó a un acuerdo de distribución conjunta: Thakral estrenó la película en China y Chinastar la estrenó en Hong Kong. Esta versión no contiene créditos, ni siquiera el título de la película, pero por lo demás es la versión de Hong Kong. No hay subtítulos en inglés y la relación de aspecto es de aproximadamente 2,10:1.
El distribuidor malasio Speedy lanzó un VCD. Además de la censura local (por blasfemias, también incluye tomas sustituidas de Angelo insultando a Keung), tiene una banda sonora en cantonés/inglés ligeramente diferente (algunos personajes están doblados al cantonés); hay subtítulos en inglés, chino y malayo. Está recortada a aproximadamente 1:85:1 y distorsionada a 1:56:1.
La película tuvo tres lanzamientos en DVD separados por el distribuidor taiwanés Funny. Dos de estos DVD presentan la versión doblada al mandarín taiwanés con subtítulos incorporados. Uno de ellos contiene solo una banda sonora Dolby 5.1, mientras que el otro contiene bandas sonoras Dolby y DTS. El tercer lanzamiento es un disco de doble cara, que presenta el doblaje en mandarín taiwanés en un lado y la versión New Line Cinema doblada al inglés en el otro. A pesar de contener una banda sonora doblada, estos DVD son los únicos lanzamientos que contienen subtítulos en inglés para una versión china. Los tres se presentan en 2.35:1.
Presupuesto de producción: $7,500,000
《红番区》10块钱一张票,10天票房超过一亿。["Rumble in the Bronx" costó ¥10 por entrada y la taquilla superó los ¥100 millones en 10 días.]
Rumble in the Bronx
, de la superestrella de Hong Kong Jackie Chan,
iluminó las pantallas de cine durante el Festival de Primavera, recaudando
110 millones de
yuanes (
16,11 millones de dólares
).
