Desfile fúnebre de las rosas (薔薇の葬列, Bara no Sōretsu ) es una película dramática japonesa de 1969 dirigida y escrita por Toshio Matsumoto , adaptada libremente de Edipo rey y ambientada en la cultura gay underground de Tokio en los años 60. Está protagonizada por Peter como el protagonista, una joven transgénero, y cuenta con la participación de Osamu Ogasawara, Yoshio Tsuchiya y Emiko Azuma. Producto de la nueva ola japonesa , la película combina elementos del cine de autor , documental y, y se cree que influyó en la adaptación cinematográfica de Stanley Kubrick de 1971 dela novela de Anthony Burgess La naranja mecánica (aunque muchos de los puntos de comparación también se pueden encontrar en películas anteriores como El amor es más frío que la muerte de Rainer Werner Fassbinder ). [1]
La película fue estrenada por ATG ( Art Theatre Guild ) el 13 de septiembre de 1969 en Japón; sin embargo, no recibió un estreno en Estados Unidos hasta el 29 de octubre de 1970. La película anterior de Matsumoto, For My Crushed Right Eye, contiene algunas de las mismas imágenes y podría interpretarse como un tráiler de Funeral Parade . En junio de 2017, recibió una restauración en 4K y un relanzamiento limitado en cines. [2] En 2020, recibió un lanzamiento en Blu-ray de edición limitada del British Film Institute en el Reino Unido. [3]
La película gira en torno a la escena gay underground de Tokio. [4] La trama principal salta continuamente de una línea temporal a otra. La película también contiene escenas filmadas en estilo documental, en las que se entrevista a los miembros del elenco de la película sobre su sexualidad e identidad de género.
Cuando era niña, Eddie sufrió abusos por parte de su padre. Cuando su padre abandona a Eddie y a su madre, Eddie le sugiere a su madre que, aunque su marido los haya abandonado, todavía puede contar con Eddie, y su madre se ríe de ella. Algún tiempo después, Eddie encuentra a su madre con otro hombre y Eddie los apuñala a ambos con un cuchillo.
Eddie, ya adulto, trabaja en el Genet, un bar gay de Tokio que emplea a varias mujeres transgénero para atender a los clientes. El Genet está gestionado por el traficante de drogas Gonda, con quien Leda, la madame o "chica líder" del bar, vive y mantiene una relación. Leda empieza a sospechar, correctamente, que Eddie y Gonda tienen una relación sexual secreta, y Gonda promete convertir a Eddie en la nueva madame del bar.
Un día, Eddie presencia una protesta callejera y entra a una exposición de arte, donde una voz en una grabadora habla sobre individuos que enmascaran sus personalidades, "usando" una o más "máscaras" para evitar la soledad. [5] Eddie también va de compras con amigos, visita tiendas de ropa y una peluquería, come helado y entra a un baño de hombres, donde se paran frente a urinarios en faldas. Eddie también se relaciona con Guevara, miembro de un colectivo de cineastas que hace películas de vanguardia . Después de ver una de las obras de Guevara, Eddie y otros fuman marihuana y bailan.
Mientras estaba con dos amigos, Eddie y dos amigos se enfrentan a un trío de mujeres y se produce una pelea. Gonda visita a Leda y se enoja cuando ella finge estar preocupada por el bienestar de Eddie. Más tarde, encuentran a Leda acostada en su cama, después de haberse suicidado , con un velo y rodeada de rosas. En el suelo hay dos muñecas, una con un clavo en la parte superior del pecho y la otra con un clavo en cada ojo.
Después del funeral de Leda, Eddie es ascendida a madame de la Genet. Mientras Eddie se ducha, Gonda encuentra un libro que contiene una fotografía de Eddie de niño con sus padres. Aunque en la foto hay un agujero en la cara del padre de Eddie, Gonda reconoce a la madre de Eddie como su antigua amante. Al darse cuenta de que Eddie es su hijo, Gonda se suicida con un cuchillo. Al ver esto, Eddie toma el cuchillo y se apuñala en cada ojo, antes de salir tambaleándose frente a una multitud de personas.
La película fue ambientada y filmada en Tokio.
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 100% basado en 19 reseñas, con una calificación promedio de 8.5/10. [6]
En 2017, Michael Nordine de IndieWire le dio a la película una calificación de "A−", calificándola de "un gran viaje, de esos que quizás no puedas entender en cada paso del camino pero que luego, al regresar a la realidad, te alegrarás de haber emprendido". [7] Ese mismo año, Simon Abrams de RogerEbert.com le dio a la película una puntuación de cuatro de cuatro estrellas y concluyó: "Puede que no te identifiques directamente con Eddie o su mundo, pero saldrás de la película de Matsumoto con una nueva apreciación de lo que pueden ser las películas". [8] En 2020, Peter Bradshaw de The Guardian le dio a la película cinco de cinco estrellas, calificándola de "una andanada de imágenes embrujadas y destellos traumatizados, salpicados de un melodrama realista de la escena de clubes underground de Tokio, desarrollado en un monocromo ferozmente hermoso", así como "un fragmento irregular de una película, un sueño underground de anhelo y desesperación, una excursión lejos de la narrativa y un gran ejemplo de la nueva ola japonesa [...]". [9]