Ralph Rosenblum (13 de octubre de 1925 - 6 de septiembre de 1995) fue un editor de cine estadounidense que trabajó extensamente con los directores Sidney Lumet y Woody Allen . Ganó el premio BAFTA de 1977 al mejor montaje por su trabajo en Annie Hall y publicó una influyente autobiografía When the Shooting Stops, the Cutting Begins: A Film Editor's Story . [2]
Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945, Rosenblum trabajó como aprendiz de cineasta en la Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos ; entre sus mentores estaban Sidney Meyers y Helen van Dongen . [3] Después de la guerra, se convirtió en el asistente de van Dongen mientras ella estaba editando la película Louisiana Story (1948) de Robert Flaherty , y fue acreditado como editor en Of Human Rights (1950), que van Dongen produjo y dirigió. [4] Gran parte del trabajo de Rosenblum en la década de 1950 y principios de la de 1960 fue en televisión; trabajó en programas como The Search , Omnibus , The Guy Lombardo Show y The Patty Duke Show . Con Sid Katz y Gene Milford , formó una empresa, MKR Films, que brindaba servicios editoriales para programas de televisión, anuncios y películas corporativas. [5]
En la década de 1960, Rosenblum editó cuatro películas dirigidas por Sidney Lumet , comenzando con Long Day's Journey into Night (1962). Estas películas, que eran todas dramas serios, fueron muy importantes para la carrera de Rosenblum; como ha señalado John Gallagher, [5]
Fail-Safe y The Pawnbroker demostraron la fineza editorial de Rosenblum. El final de montaje de Fail Safe , que retrata los últimos momentos de vida en la Tierra, y el uso de flashbacks de campos de concentración en The Pawnbroker , le dieron a Rosenblum su primer reconocimiento en la industria.
Paul Monaco ha resumido las innovaciones de edición de Rosenblum en El prestamista , así como su influencia, de la siguiente manera: "En su trabajo en El prestamista , Rosenblum imitó recursos de varias películas francesas de la década anterior, pero también los amplió. Al igual que Dede Allen , Rosenblum rompió las convenciones y reglas de edición. Más importante aún, y al igual que ella también, sus innovaciones alejaron la edición de su dependencia tradicional de contar una historia a la creación de una subjetividad nueva y penetrante en el largometraje". [6]
En 1966, Rosenblum fue nominado al premio "Eddie" de American Cinema Editors (Mejor montaje de un largometraje) por A Thousand Clowns (1965), dirigida por Fred Coe .
En 1968, Rosenblum fue contratado como "asesor editorial" para ayudar a un joven Woody Allen a perfeccionar una gran cantidad de material de archivo en lo que se convirtió en la primera película de Allen, el falso documental Take the Money and Run . Rosenblum pasó a editar las siguientes cinco películas de Allen, incluida Annie Hall , por la que ganó el premio BAFTA de 1977 a la mejor edición con Wendy Greene Bricmont. [7] Interiors (1978) fue la última película de Rosenblum con Allen. Rosenblum y Allen llegaron a una decisión mutua de que Rosenblum no editaría Manhattan . Susan E. Morse , que había sido editora asistente de Rosenblum en varias de las películas de Allen, se convirtió en su sucesora y editó las películas de Allen durante los siguientes veinte años.
En el caso de la última película, Interiors , Allen participó activamente en la edición y tenía miedo de la recepción de la película. El biógrafo de Allen, Eric Lax, citó a Rosenblum sobre la película:
Él [Allen] logró rescatar Interiors , algo que le merece todo el crédito. Estaba contra la pared. Creo que tenía miedo. Estaba irritable, tenía un poco de mal genio. Tenía miedo. Pensaba que tenía una verdadera bomba. Pero logró sacarla adelante con su propio trabajo. El día que salieron las críticas, me dijo: "Bueno, sacamos esta película de un apuro, ¿no?" [8]
En 1979, Rosenblum publicó un libro escrito con Robert Karen, When the Shooting Stops, the Cutting Begins: A Film Editor's Story . [2] Gallagher describió la importancia de este libro de la siguiente manera: [5]
Ralph Rosenblum hizo un favor a los editores de todo el mundo con la publicación en 1979 de sus memorias When the Shooting Stops... the Cutting Begins , un popular volumen que ofrecía la primera explicación desde dentro de lo que realmente implica la edición de una película... En el libro, Rosenblum reveló que había salvado varias películas al remodelar creativamente el metraje, como The Night They Raided Minsky's de William Friedkin y la primera película importante de Woody Allen como director, Take the Money and Run . Las revelaciones de Rosenblum ayudaron a dar crédito a la profesión de montaje de películas y obligaron a los académicos a reconsiderar las contribuciones editoriales.
Según su viuda, Davida Rosenblum, "Era un autodidacta, especialmente en lo que se refiere a su prodigioso conocimiento de la música, y utilizó tanto el jazz como la música clásica como partituras temporales o permanentes en muchas de las películas que editó. Muchos de los compositores expuestos a sus pistas temporales las utilizaron como guía". [ cita requerida ]
Rosenblum trabajó como director durante unos cinco años, comenzando con el documental Acting Out (1980). Entre sus películas se encuentra Summer Solstice (1981), que se hizo para la televisión y que fue la última película del actor Henry Fonda .
Durante los últimos ocho años de su vida, Rosenblum enseñó cine y montaje cinematográfico en la Universidad de Columbia como profesor titular de Dirección Cinematográfica a pesar de no haber asistido a la universidad. [9] En su última década, Rosenblum enseñó montaje en los Talleres Internacionales de Cine y Televisión en Rockport, Maine. [3] Durante los últimos cuatro años, también fue Artista en Residencia.
Rosenblum había sido seleccionado como miembro de los Editores de Cine Americanos . [10]
El director de cada película se indica entre paréntesis.
Notas
Lectura adicional