Rosalba Carriera (12 de enero de 1673 [1] [2] – 15 de abril de 1757) fue una pintora italiana de estilo rococó . En su juventud se especializó en retratos en miniatura . Carriera se haría conocida más tarde por sus retratos al pastel , lo que contribuyó a popularizar el medio en la Europa del siglo XVIII. Se la recuerda como una de las artistas femeninas más exitosas de cualquier época. [3]
Carriera nació en Venecia, hija de Andrea Carriera, un abogado, y Alba Foresti, que practicaba el bordado y la confección de encajes . [4] : 27–28 Con su madre y sus hermanas, Rosalba se dedicó a la confección de encajes y otras artesanías. Sus razones para establecer su propio estudio como artista siguen siendo desconocidas. Un biógrafo temprano, Pierre-Jean Mariette, sugirió que cuando la industria del encaje comenzó a flaquear, Carriera tuvo que encontrar un nuevo medio para mantenerse a sí misma y a su familia. [4] : 41
La popularidad del rapé le dio una oportunidad. Carriera comenzó a pintar miniaturas para las tapas de las cajas de rapé y como objetos independientes. Fue una de las primeras pintoras en utilizar marfil en lugar de pergamino como soporte para miniaturas. [4] : 50 Pronto, también comenzó a producir retratos al pastel. Los visitantes extranjeros prominentes de Venecia, como diplomáticos e hijos jóvenes de la nobleza en su Grand Tour, buscaban su trabajo. [5] Los retratos de su primer período incluyen los de Maximiliano II de Baviera ; Federico IV de Dinamarca ; la "Artista y su hermana Naneta" (Uffizi); y Augusto el Fuerte, rey de Polonia y elector de Sajonia , que adquirió una gran colección de sus pasteles. [6]
En 1700, Carriera ya pintaba miniaturas y en 1703 había completado sus primeros retratos al pastel. [7] En 1704, fue nombrada Accademia di merito por la Accademia di San Luca romana , un título reservado para pintores no romanos. [ cita requerida ]
Entre 1720 y 1721, Carriera trabajó en París , donde su obra tuvo una gran demanda. [1] Mientras estuvo en París, Carriera fue invitada del gran aficionado y coleccionista de arte, Pierre Crozat . Pintó a Watteau , a toda la realeza y la nobleza desde el rey y el regente hacia abajo, y fue elegida miembro de la Académie royale por aclamación. [8] [6] Su cuñado, el pintor Antonio Pellegrini , casado con su hermana Angela, también estaba en París ese año, y fue contratado por John Law , un financiero y aventurero escocés, para pintar el techo de la Grande Salle en el nuevo edificio del banco de Law, el Hotel de Nevers. [9]
La otra hermana de Carriera, Giovanna, y su madre la acompañaron a Francia. Ambas hermanas, especialmente Giovanna, la ayudaron a pintar los cientos de retratos que le pidieron que hiciera. Esto se debió a que ella asumía mucho trabajo para mantener a su familia. [10] El diario de Carriera de estos 18 meses en París fue publicado más tarde por su devoto admirador, Antonio Zanetti , el abad Vianelli, en 1793. Su extensa correspondencia también ha sido publicada. [11]
En el breve tiempo que pasó en París, la obra de Carriera contribuyó a la formación de los nuevos gustos aristocráticos de la corte y, por extensión, de los gustos de los parisinos. El arte ya no servía sólo a las necesidades de la monarquía. Carriera inyectó su estilo libre, su sentido del color y su encanto al estilo rococó , al que estaba estrechamente asociada y que pronto dominó las artes. [10] A pesar de su triunfo en París, regresó a su casa en el Gran Canal de Venecia en 1721. Carriera, acompañada por su hermana Giovanna, visitó Módena , Parma y Viena , y fue recibida con mucho entusiasmo por los gobernantes y las cortes. [ cita requerida ]
En 1730, Carriera realizó un largo viaje a la corte real en Viena, Austria . Durante su estancia allí, el emperador Carlos VI se convirtió en su benefactor y se comprometió plenamente a apoyar su obra, reuniendo una gran colección de más de 150 de sus pasteles. A cambio, Carriera le dio a la emperatriz una formación artística formal. [8] Las obras que Carriera ejecutó allí formarían más tarde la base de la gran colección de la Galería Alte Meister en Dresde . [ cita requerida ]
Tras la muerte de su hermana Giovanna en 1738, Carriera cayó en una profunda depresión, a la que no ayudó la pérdida de la vista algunos años después (sus ojos podrían haberse dañado por pintar miniaturas en su juventud). Se sometió a dos operaciones de cataratas sin éxito , pero terminó perdiendo la vista por completo. [12] Sobrevivió a toda su familia y pasó sus últimos años en una pequeña casa en el distrito de Dorsoduro de Venecia, donde murió a la edad de 84 años. [13]
La madre de Carriera le enseñó el arte de hacer encajes. Su formación como retratista sigue sin estar documentada. Es posible que estudiara con Antonio Lazzari, Federico Benecovich y Giuseppe Diamantini . [1] También puede haber estado asociada con Antonio Balestra , cuyo trabajo copió. [1] Se especula que el pintor francés Jean Steve la animó a hacer miniaturas en marfil para las tapas de las cajas de rapé, [8] y que recibió instrucción en la técnica del óleo de Diamantini. [14]
Carriera compartió sus talentos con sus hermanas Giovana y Angela y más tarde en su vida tuvo alumnas como Marianna Carlevarijs , Margherita Terzi y Felicità Sartori . [15]
La influencia de Carriera se extendería ampliamente entre muchos. En 1720, proporcionó al rey Luis XV un retrato que completó la transición del estilo previamente aceptado en la corte. Fue un cambio entre lo que parecía poderoso y un estilo decorativo con atractivo internacional. [10] Revolucionó el mundo de la tecnología al unir tizas de colores en barras, lo que llevó al desarrollo de una gama mucho más amplia de colores preparados. Esto amplió la disponibilidad y la utilidad del medio pastel. [10]
Aunque Maurice Quai, un seguidor del neoclásico Jacques-Louis David , la denominó negativamente "el rococó" , [8] Carriera jugó un papel importante en la popularización del estilo en Francia y más tarde en Inglaterra, donde el rey Jorge III fue un importante coleccionista de su obra. [ cita requerida ]
A pesar de su renombre y su contribución a un estilo establecido, Carriera es "a menudo tratada como una excepción, una rareza como artista femenina" [15] y muy a menudo ignorada. Cuando el rococó pasó de moda, el nombre de Carriera y su impacto fueron desestimados y eso también tuvo mucho que ver con el género. [ cita requerida ] Sir Joshua Reynolds poseía varios de sus pasteles.
Carriera fue la primera pintora que inició un nuevo estilo en la comunidad artística. [16] El estilo rococó enfatizaba el uso de colores pastel, pinceladas espontáneas, luces danzantes, tonalidades superficiales sutiles y un enfoque suave, elegante y encantador del tema. Era conocida por arrastrar los lados de la tiza blanca sobre un dibujo subyacente de tonos más oscuros para capturar la textura brillante del encaje y el satén. También pudo resaltar los rasgos faciales y las suaves cascadas de cabello empolvado. [10] Gracias a ella, los artistas crearon obras en este estilo durante casi un siglo. [ cita requerida ]
Carriera tuvo muchos mecenas que se interesaron por su obra. Su primer retrato al pastel conocido representa al coleccionista Anton Maria Zanetti (1700), que adquirió muchas obras de la artista y la promocionó ante otros coleccionistas cuando viajó por toda Europa. Joseph Smith fue otro de sus admiradores y él también coleccionó una gran cantidad de sus obras. El rey Jorge III compró más tarde estas piezas en 1762. Esa colección contenía uno de los muchos autorretratos de ella. [17]
Su autorretrato más conocido es el que contribuyó a la colección de autorretratos de los Medici en la Galería Uffizi de Florencia. Esta pieza es diferente porque se alejó de la idealización de sí misma, como era una costumbre de la época. En cambio, fue brusca y honesta en su representación, mostrando una nariz más grande, labios finos y un hoyuelo profundo en el mentón. Sostiene un retrato de su hermana y asistente Giovanna, con quien era muy cercana. [17]
Su obra de autorretratos se aparta de las expectativas típicas de las artistas femeninas de la época al apuntar a una apariencia sin adornos. Un ejemplo de ello es Autorretrato como anciana (1746), cuyos ojos desiguales hacen alusión a los problemas oculares que la aquejaron en su vida posterior. [18]
Carriera no se limitó a pintar retratos, aunque ese era su tema de elección debido a su profesión. También creó algunas piezas alegóricas, entre ellas "Las cuatro estaciones" , "Los cuatro elementos" y "Los cuatro continentes" . Estas alegorías estaban representadas por hermosas mujeres con aspecto de ninfas y apenas vestidas que sostenían símbolos que hacían referencia al significado de la pieza. [8]
Carriera fue más conocida por su enfoque innovador de los pasteles, que anteriormente se habían utilizado para dibujos informales y bocetos preparatorios. También se le atribuyó el uso del pastel como medio para retratos serios que redefinieron el estilo rococó. [19]
Rosalba Carriera es un personaje de la novela Las leyes del tiempo (2019) de Andrea Perego. [20]
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