Ronald Ophuis (nacido en 1968 en Hengelo , Países Bajos ) es un artista holandés. Sus pinturas representan actos de violencia física, sexual y psicológica y provocan fuertes respuestas emocionales. [1] Por esta razón, a menudo se consideran controvertidos.
Ophuis creció en la región de Twente en los Países Bajos y ahora vive y trabaja en Ámsterdam . [2] [3] Estudió en la Gerrit Rietveld Academie de Ámsterdam (1988-1990) y en la AKI Academy for Art & Design de Enschede (1990-1993). [3]
Ophuis suele pintar sobre lienzos de gran tamaño, los más grandes de los cuales tienen más de tres metros de altura. [2] Debido a esto, los sujetos humanos suelen tener el mismo tamaño que el espectador. [1] Trabaja a partir de estudios fotográficos tomados durante sus viajes o escenificados con actores. [1] [4] La técnica de pintura de Ophuis consiste en acumular y raspar pintura para crear texturas rugosas. [1]
Ophuis es conocido por sus representaciones confrontativas de violencia sexual, física y psicológica. [1] Se interesó por primera vez en la violencia como tema artístico durante su infancia. Creció en un ambiente católico romano y estaba especialmente interesado en la historia de la crucifixión : "Me encontré preguntándome quiénes eran las personas [que] pedían la muerte de Cristo". [2] Ophuis se inspira en múltiples fuentes. Futbolistas (1996), que muestra a tres jóvenes futbolistas sodomizando a un compañero con una botella de Coca-Cola, se basa en el recuerdo de una escena que presenció en su juventud. [4] También pinta escenas que ha imaginado o que se basan en historias que otros le han contado. Antes de pintar Birkenau I (2002), una escena que imaginó y que muestra a dos presos de un campo de concentración violando a una compañera de prisión, Ophuis consultó a muchos supervivientes de campos de concentración y a dos rabinos . Quería obtener el consentimiento de los supervivientes para pintar una escena que mostrara a las víctimas de la violencia perpetrando violencia. Dijo que "[indicaron] que aprecian que alguien haga un trabajo sobre algo para lo que ellos mismos a menudo no podían encontrar palabras". [2]
Las secuelas y los acontecimientos de fondo de las guerras contemporáneas han sido el tema de muchas de las pinturas de Ophuis. En 2003 viajó a Srebrenica para entrevistar a supervivientes y testigos de la masacre de Srebrenica ; Luego pintó la serie Srebrenica (2004-2008). [5] En 2010, Ophuis viajó a Sierra Leona para entrevistar a ex niños soldados y pintó una serie de retratos de ellos. Un equipo de cámara viajó con él para filmar el documental Painful Painting . El documental se centra en el proceso de pintura La apuesta, niño o niña (2012), que muestra a cuatro soldados sujetando a una mujer embarazada antes de abrirla para conocer el sexo del feto. Esta pintura está basada en una historia que uno de los entrevistados le contó a Ophuis. [6]
En 1997, el cuadro de Ophuis Dulce violencia (1996), que representa a tres hombres abusando sexualmente de dos niños, fue retirado de una exposición en la Bergkerk de Deventer tras la protesta pública. Ophuis presentó y ganó una demanda, pero ahora lo considera una " victoria pírrica ". [2] [5]
Las pinturas de Ophuis pueden relacionarse con la tradición de la pintura histórica en la que sigue el modo realista. Sus obras muestran similitudes con obras de pintores de historia realista como Édouard Manet . Al igual que en el cuadro de Manet La ejecución del emperador Maximiliano (1867), las pinturas de Ophuis muestran un momento único de la manera más neutral. Más que la víctima, el perpetrador está en el centro de la escena. Además, no hay pistas de una prehistoria, ni de un cierre. No hay ningún relámpago dramático que sugiera un desarrollo del tiempo. En definitiva, no existen dimensiones metafísicas y morales que sean tan predominantes en un escenario bíblico.
Sus grandes obras de los últimos años demuestran cómo ha buscado principalmente referencias en el siglo XIX; a artistas como Goya , Géricault , Delacroix , Courbet y Manet (una tradición continuada en el siglo XX por Picasso , Golub y Richter , con Jeff Wall como exponente contemporáneo).
En la actualidad, las pinturas de Ophuis se pueden comparar con la película Fight Club (1999) de David Fincher . Al igual que las pinturas, la película no responde si condena o celebra la violencia que muestra. Por lo tanto, la película y las pinturas son a menudo objeto de la misma crítica. El espectador espera que una representación sea una secuencia de acontecimientos o una fuente de información. En relación con la mayoría de las representaciones de los medios de comunicación, Ophuis es tan excepcional como Fincher. Ophuis no realiza una práctica representacional en la que se orienta al espectador sobre cómo procesar o digerir la representación, especialmente cuando se trata de cuestiones de violencia. Ophuis no da una dirección en sus pinturas y el espectador se ve obligado a emitir su propio juicio moral.
El trabajo de Ronald Ophuis se ha expuesto en: