Romolo Venucci ( Wnoucsek ) (1903–1976) fue un pintor y escultor italocroata. Se le considera el mayor artista visual de Rijeka del siglo XX. Su obra pictórica se puede rastrear sistemáticamente a través de los períodos del posimpresionismo, el expresionismo, el cubismo, el impresionismo arquitectónico, la abstracción geométrica y la pintura figurativa. [1]
Romolo era de origen checo, húngaro y esloveno. Su padre, Antal Wnoucsek, se había mudado de Pécs a Rijeka , donde se casó con Anna Maria Rostan, una mujer de familia franco-eslovena. Sus seis hijos se asimilaron espontáneamente a la cultura local italiana ( fiuman ) (la ciudad multiétnica de Rijeka/Fiume formaba parte del Reino de Hungría en ese momento y estaba habitada principalmente por italianos y croatas). Romolo se graduó en la Escuela Real de Dibujo de Hungría en Budapest.
Cuando regresó a su ciudad natal, ésta ya había sido incorporada al Reino de Italia. En 1935 decidió cambiar su apellido checo por uno más italiano. Realizó varias obras públicas, como las pinturas murales y decoraciones del atrio de la Iglesia de los Capuchinos Superiores (1929) y los dos ángeles en alto relieve para la fachada principal de la iglesia de Kozala (1933). Entre sus mejores obras de esa época se encuentran sus dibujos al carboncillo sobre el tema de la figura humana y las pinturas cuboconstructivistas, que el público aceptó con dificultad ("Vine a estropear el gusto de mis conciudadanos", declaró el artista en su momento). [2]
Después de la Segunda Guerra Mundial, Rijeka pasó a formar parte de Croacia, dentro de Yugoslavia, lo que provocó que la mayor parte de la población italiana abandonara la ciudad de forma permanente. Sin embargo, Romolo y su hermano gemelo, el ingeniero y organista Remo, se quedaron. En 1946, Venucci, junto con Jakov Smokvina, Vinko Matković y Vilim Svečnjak, fue el fundador de la sucursal en la ciudad de la Asociación de Artistas Visuales de Croacia, la actual Sociedad Croata de Artistas Visuales de Rijeka. [3]
Tras su primera fase postimpresionista (Cantrida, 1922), sus cuadros se caracterizan por el dramatismo expresionista (Retrato de un joven, 1927). En el período comprendido entre 1929 y 1935, logró en sus cuadros una síntesis de futurismo y cuboconstructivismo (Desnudo descompuesto, 1927; Figura, 1930; Retrato de Francesco Drenig, 1931), que aplicó a tres esculturas (La bañista, 1932; La fuerza de voluntad, 1933; Desnudo femenino). En sus obras hasta 1960, se mantuvo fiel a la paleta expresionista y a la forma modelada constructivista. En el período de 1960 a 1970, pintó composiciones abstractas (Composición musical, 1963; Composición abstracta, 1968) y el ciclo Gromače. De 1970 a 1976 pintó motivos de Rijeka y Sušak, así como puertos y barcos, en un estilo expresivo y realista. Se dedicó a la pedagogía artística, la ilustración, la restauración de pinturas y el diseño gráfico. Empezó a exponer sus obras en 1927; se celebraron exposiciones independientes en Rijeka (1944, 1957, 1971, 1993) y Varese (1965). Tocaba tres instrumentos y, sobre todo, era un excelente violinista.
Las obras realizadas entre 1927 y 1935 constituyen probablemente la fase más valiosa de su obra. Los dibujos al carboncillo de Venucci de 1927 se orientan hacia la expresividad de la línea, la gestualidad de los trazos y la reducción de detalles, formas y colores en pinturas o dibujos coloreados. En su esfuerzo por simplificar cada vez más la forma, intensifica la nitidez de la línea y multiplica las líneas paralelas, enfatizando así los oscurecimientos, las depresiones y las sombras, los límites del volumen, dando forma a una nueva realidad y un espacio con superficies indefinidas más oscuras y más claras. El dibujo se vuelve más firme con el tiempo y el tema pierde cada vez más importancia, aunque sigue siendo reconocible: autorretratos, retratos o desnudos femeninos (de pie, sentada o tumbada). Estas figuras humanas de rasgos indefinidos se convierten a menudo en el único objetivo del dibujo. La conformación lineal y la definición del volumen se desarrollan en dos direcciones: 1) un desmenuzamiento y rotura cristalina y aguda del volumen en partes más pequeñas, acercándose así a los dibujos específicamente rotos de los futuristas italianos; 2) hacia la integración, resumen y redondeo del volumen y la forma de la figura humana y del objeto, rechazando los detalles y reduciendo todo el contenido presentado a formas embrionarias condensadas. [4]