Wilhelm Killmayer , compositor alemán, escribió varios ciclos de canciones , que forman una parte sustancial de sus composiciones. El ciclo más antiguo data de 1953, el último se completó en 2008. Compaginó poemas de escritores románticos alemanes como Friedrich Hölderlin y Joseph von Eichendorff , pero también se inspiró en poemas franceses, griegos y españoles, y en textos de los poetas del siglo XX Georg Trakl y Peter Härtling . Utilizó principalmente el piano para acompañar a un cantante, pero también agregó percusión u otros instrumentos, y compuso algunos ciclos en una versión para voz y orquesta. Sus Hölderlin-Lieder , que componían poemas del período tardío del autor, se interpretaron en importantes festivales y se grabaron.
Interesado en la poesía y la voz, Killmayer compuso más de 200 Lieder , [1] incluyendo varios ciclos de canciones . La mayoría de ellos están ambientados para voz y piano. Muchas canciones ambientan poemas de la poesía romántica alemana , como otros sobre poemas del siglo XX. Killmayer escribió cuatro ciclos de Hölderlin-Lieder basados en poemas de Friedrich Hölderlin , especialmente de su último período, dos ciclos basados en Georg Trakl (1993 y 1996), y uno basado en Peter Härtling (1993). [2]
Killmayer se inspiró en primer lugar en textos de autores franceses del Renacimiento , como Charles d'Orléans , [3] Mal Mariée y Clément Marot (1953), y en poemas de Federico García Lorca en alemán (1954), que compuso para soprano, piano, conjunto o percusión. A partir de la década de 1990, compuso ciclos sobre poemas de Stéphane Mallarmé y Safo . Volviendo al romanticismo alemán, compuso dos ciclos de canciones basados en poemas de Joseph von Eichendorff para coro masculino, un cancionero inspirado en Heinrich Heine , un ciclo basado en poemas de Eduard Mörike y otros . Sus ciclos de canciones, como sus otras obras, fueron publicados por Schott . [2] [4]
La siguiente tabla contiene para cada ciclo de canciones el título con traducción, el año de composición, la fuente del texto y su idioma, el tipo de voz ( soprano , soprano coloratura , mezzosoprano , tenor , barítono ) y el número de movimientos.
El ciclo, compuesto en 1950, reúne cuatro poemas de Petrarca para coro mixto a capela :
La obra dura unos nueve minutos y fue grabada en 2000 por el coro de cámara Josquin des Prèz bajo la dirección de Uwe Witzel. [21]
El ciclo, compuesto en 1953, reúne cinco antiguos poemas franceses para soprano, piano y percusión: [3]
El ciclo dura unos 13 minutos y fue interpretado por primera vez el 30 de julio de 1953 en Bayreuth por Liselotte Ebnet con la compositora como pianista y Hermann Gschwendtner. [3]
El ciclo, compuesto en 1954, reúne cinco poemas de Federico García Lorca , traducidos por Enrique Beck, para soprano, piano y percusión: [5]
La duración de la obra es de unos 15 minutos. Fue interpretada por primera vez el 25 de abril de 1953 en Chicago por Leontyne Price . [5]
El ciclo, compuesto en 1968, incluye seis poemas franceses para soprano y el conjunto Pierrot . La duración total es de aproximadamente un cuarto de hora. [7]
Fue interpretada por primera vez el 6 de julio de 1968 en Múnich por Joan Carroll , con el compositor como pianista. Fue grabada, junto con los Sappho-Lieder y los Mörike-Lieder, en 2012 con motivo del 85.º cumpleaños del compositor por miembros de la Musikhochschule München . [7]
El ciclo, compuesto en 1965, incluye tres poemas de Hölderlin para barítono y piano: [6]
Fue interpretada por primera vez el 23 de abril de 1968 en la Bayerische Akademie der Schönen Künste de Múnich por Heinz Wilbrink y el compositor. [6]
Entre 1982 y 1985 se compuso un primer ciclo de Hölderlin-Lieder , que incluía 19 poemas de su último período. Una voz de tenor es acompañada por piano u orquesta. La obra dura unos 40 minutos. La versión orquestal fue estrenada en Múnich el 3 de febrero de 1986 por Peter Schreier con la Bayerisches Staatsorchester , dirigida por Wolfgang Sawallisch . La versión para piano se interpretó por primera vez el 23 de agosto de 1989 en el marco del festival Frankfurt Feste, a cargo de Christoph Prégardien y Siegfried Mauser . [9]
Un segundo ciclo, con 18 poemas de su último período y la misma voz de tenor, con una duración total de unos 45 minutos, fue compuesto entre 1982 y 1985. La versión orquestal fue estrenada en el Festival de Salzburgo el 14 de agosto de 1987 por Peter Schreier y la ORF-Symphonieorchester , dirigida por Lothar Zagrosek . La versión para piano fue interpretada por primera vez, con el primer ciclo, el 23 de agosto de 1989 por Prégardien y Mauser. [10] El cantante grabó en 2010 cuatro canciones del segundo ciclo, junto con canciones de Robert Schumann y Gustav Mahler tituladas Wanderer , en un arreglo para pequeño conjunto del compositor. Un crítico señala que Killmayer "demuestra una afinidad real con el poeta romántico" [23] y describe el arreglo como "partituras muy atractivas con sus acompañamientos de cámara sobrios y finamente elaborados". [23]
Un tercer ciclo, que incluye 7 poemas de su último período para tenor y piano, de 21 minutos de duración, fue compuesto entre 1983 y 1992. Fue estrenado en Viena el 22 de noviembre de 1991 en Wien for Wien Modern por Prégardien y Mauser. Fue grabado en 2017 por Markus Schäfer y Mauser, junto con los dos ciclos posteriores a Trakl, en 2017, titulado Sommersneige (Fin del verano). [11]
Prégardien y Mauser grabaron los tres ciclos en 1992. Un crítico de Gramophone señala que Killmayer pensaba que el último período del poeta estaba «poseído por una especial 'comprensión de la realidad'». [24] Describe «momentos de disonancia y disposiciones texturales inusuales», pero en general se centró «en patrones melódicos y de acordes simples, no para crear una atmósfera de angustia expresionista, sino para sugerir una aceptación tranquila y alegre de lo inevitable». [24]
El ciclo Neun Lieder nach Gedichten von Peter Härtling fue compuesto en 1993 y contiene nueve poemas del autor contemporáneo Peter Härtling: [13]
Fue estrenada en el Linden-Museum de Stuttgart el 27 de noviembre de 1993 por Mitsuko Shirai y Hartmut Höll . [12]
El ciclo Trakl-Lieder fue compuesto en 1993 y reúne ocho poemas de Trakl: [13]
Fue estrenada en la Filarmónica de Colonia el 1 de diciembre de 1998 por Christoph Prégardien y Siegfried Mauser. Fue grabada en 2017 por Markus Schäfer y Mauser, junto con el tercer ciclo de Hölderlin-Lieder y el segundo ciclo basado en Trakl, en 2017, titulado Sommersneige (Fin del verano) después del quinto movimiento. [13]
El ciclo Safo-Lieder , basado en 15 poemas de Safo , fue compuesto entre 1993 y 2008. La interpretación completa dura aproximadamente media hora. [15]
El ciclo fue estrenado en el Linden-Museum de Stuttgart el 31 de marzo de 2008 por Mojca Erdmann y Siegfried Mauser. Fue grabado, junto con los Blasons anatomiques du corps féminin y los Mörike-Lieder, en 2012 con motivo del 85º cumpleaños del compositor por miembros de la Musikhochschule München . [15]
El ciclo Heine-Lieder fue compuesto en 1994 y 1995, subtitulado Ein Liederbuch nach Gedichten von Heinrich Heine (Un cancionero a partir de poemas de Heinrich Heine). Killmayer dividió 37 de sus poemas en cuatro secciones ( Abteilung ), con una duración total de unos 80 minutos: [16]
Muchos compositores han musicalizado poemas de Heine, incluido Robert Schumann, quien compuso en 1840 Dichterliebe sobre textos de Lyrisches Intermezzo de Heine , incluidos también " Ich hab im Traum geweinet " y " Ein Jüngling liebt ein Mädchen ". Killmayer observó una diferencia en el enfoque a la hora de ambientar los poemas de Heine:
Die Widersprüchlichkeit der Menschennatur entzückte ihn, die Ungradheit des Lebens und aller Erscheinungen liebte er. Während im 19. Jahrhundert fast nur die stimmungshaften, lyrischen Gedichte vertont wurden, hatte erst das 20. Jahrhundert die kompositorisch überzeugenden Mittel, Heines realistas Gedichte, die in ihrer Zeit einzigartig sind, mit Musik zu verbinden. Meine Auswahl versucht, die verschiedenen Charaktere und Formtypen, die Heine verwendet, nebeneinander zu stellen und so ein Bild seiner Persönlichkeit zu geben. [25]
Las contradicciones de la naturaleza humana le encantaban; amaba la desigualdad de la vida y todas sus manifestaciones. Mientras que las composiciones musicales del siglo XIX se centraban casi exclusivamente en su poesía atmosférica y lírica, no fue hasta el siglo XX que se pudo encontrar una expresión musical adecuada para el realismo poético de Heine, único en su época. En esta selección he intentado yuxtaponer los diversos personajes y formas utilizados por Heine para presentar un retrato de su personalidad. [16]
La composición fue estrenada en el Liederhalle de Stuttgart el 16 de noviembre de 1995 por Christoph Prégardien y Siegfried Mauser, con el compositor para recitación. [16]
El ciclo Schweigen und Kindheit fue compuesto en 1993, ambientando seis poemas más de Trakl: [19]
Fue estrenada en Múnich el 3 de diciembre de 1996 por Sebastian Leebmann y Siegfried Mauser. Fue grabada en 2017 por Markus Schäfer y Mauser, junto con el tercer ciclo de Hölderlin-Lieder y el primer ciclo basado en Trakl, titulado Sommersneige (Fin del verano). [19]
El ciclo Mörike-Lieder fue compuesto en 2003 y 2004, con 15 poemas de Eduard Mörike: [20]
El ciclo fue estrenado en la Liederhalle de Stuttgart el 12 de octubre de 2004 por Christoph Prégardien y Siegfried Mauser. [20] Fue grabado, con los Blasons anatomiques du corps féminin y los Sappho-Lieder, en 2012 con motivo del 85 cumpleaños del compositor por miembros de la Musikhochschule München . [20]