La romanesca es una fórmula melódica y armónica popular desde mediados del siglo XVI hasta principios del siglo XVII que se utilizó como fórmula de aria para cantar poesía y como tema para variación instrumental. El patrón, que se encuentra en una colección interminable de composiciones etiquetadas como romanesca , tal vez nombradas por los Roma , es una fórmula de contrapunto descendente dentro de una progresión de acordes que tiene un bajo que se mueve por cuartas. La fórmula no debía verse como una melodía fija, sino como un marco sobre el cual puede ocurrir una ornamentación elaborada. [3] Fue más popular entre los compositores italianos y españoles del Renacimiento y el período barroco temprano . También fue utilizada por vihuelistas como Luis de Narváez , Alonso Mudarra , Enríquez de Valderrábano y Diego Pisador . [1]
Los estudiosos no están seguros de los orígenes precisos de la romanesca. La documentación del término se ve por primera vez en Tres libros de música en cifra para vihuela (Romanesca, o Guárdame las vacas) de Alonso Mudarra en 1546 y en Carminum pro testudines liber IV de Pierre Phalèse. [3]
La romanesca se puede encontrar en colecciones de música instrumental española del siglo XVI, donde se asociaba exclusivamente con O guárdame las vacas ("O, pongamos las vacas a pastar" o "cuida las vacas por mí", [1] ocasionalmente conocido como Seculorum del primer tono en referencia a la similitud entre la línea melódica agfed y la de la terminación principal, "Seculorum, Amén", del primer tono del salmo). [2]
En la segunda mitad del siglo XVI, comenzaron a aparecer en Italia versiones instrumentales y variaciones de la romanesca. Se pueden encontrar en el Libro primo d'intabolatura de leuto (1568) de Antonio di Becchi, en la Intavolatura de cimbalo (1576) de Antonio Valente y en varios manuscritos de piezas de Vincenzo Galilei y Cosimo Bottegari. [3]
Los italianos de Roma utilizaban una melodía específica para cantar estrofas llamadas "romanaschae". Esta melodía era idéntica a la melodía de las vacas que se encuentra en España, excepto por el metro. Las variantes métricas de la melodía idéntica en ambos países probablemente se debieron a la simple práctica de acomodar la fórmula de la romanesca para que se ajustara a diferentes textos (e idiomas). Un ejemplo del paralelo italiano a la melodía española O guárdame las vacas es Bella citella de la magiorana . [3]
Aunque en España se encuentran ejemplos de romanesca principalmente en versiones instrumentales y variaciones, en Italia se utilizaba más comúnmente como aria para cantar poesía, especialmente para estrofas escritas en octava rima (la métrica preferida para la poesía épica). [3] Los cancioneros italianos de principios del siglo XVII incluyen romanescas, ambientadas en el "nuevo estilo monódico", para una o dos voces de compositores como Giulio Caccini (1614), Francesca Caccini (1618), Filippo Vitali (1618,1622), Monteverdi (1619), Stefano Landi (1620), Frescobaldi (1630) y más. El título de muchas de estas piezas es aria di romanesca , aunque la melodía de romanesca no se encuentra en todas ellas. Durante años, ha habido un debate académico sobre si el aria di romanesca era un bajo ostinato o una melodía de descant. [3]
Existe una diferencia entre las romanescas del siglo XVI y las del siglo XVII. Las romanescas del siglo XVI suelen mostrar un ritmo ternario claro, mientras que las del siglo XVII parecen estar escritas en compás binario (aunque sigue habiendo cierta ambigüedad rítmica en estas composiciones). [3]
Una romanesca se compone de una secuencia de cuatro acordes con un bajo simple y repetitivo , que proporciona la base para variaciones e improvisaciones . Se cree que el bajo tradicional representa el acompañamiento estándar que se desarrolló con la melodía a lo largo de los años. [3] La romanesca suele tener un compás ternario y su fórmula de soprano (melodía) se parece a la del passamezzo antico pero una tercera más alta. [2] El patrón de bajo armónico de la romanesca es:
Un ejemplo famoso de romanesca es el estribillo de " Greensleeves " (cuyos versos siguen la progresión del passamezzo antico , del cual la romanesca es una alteración) . .
Algunos usos del patrón romanesco se han vinculado a finales del siglo XVIII. En el Journal of the Music Theory Society of New York State, una entrada titulada "Interactions between Topics and Schemata: The Case of the Sacred Romanesca" (Interacciones entre temas y esquemas: el caso de la romanesco sagrada) de Olga Sánchez-Kisielewska define el "esquema romanesco" como un patrón de conducción de voces. Según Sánchez-Kisielewska, este "esquema romanesco" se encuentra en composiciones de finales del siglo XVIII como una expresión de lo sagrado . [4] Este es un caso en el que se documenta que el patrón romanesco tiene una posible asociación con la espiritualidad.
Romanesca es también el nombre de dos conjuntos de música antigua: uno, La Romanesca, fundado en 1978 en Australia por John Griffiths ; y el otro, Romanesca, fundado en 1988 en Inglaterra por Nigel North . Ambos se especializan en la interpretación de instrumentos antiguos de cuerda pulsada .
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