El Roland D-50 es un sintetizador producido por Roland y lanzado en abril de 1987. Sus características incluyen síntesis sustractiva basada en muestras digitales , efectos integrados, un joystick para manipulación de datos y un diseño de diseño de estilo de síntesis analógica. El programador externo Roland PG-1000 (1987) también se podía conectar al D-50 para una manipulación más compleja de sus sonidos. También se produjo en un diseño de variante de montaje en rack, el D-550, con casi 450 parámetros ajustables por el usuario. [1]
El D-50 ha sido utilizado por músicos como Prince , Sting , Michael Jackson y Enya . El D-50 también ha sido utilizado por Jean-Michel Jarre , Tangerine Dream y los Pet Shop Boys en varios años, desde que el sintetizador salió al mercado en 1987. [2]
El D-50 fue el primer sintetizador asequible que combinó la reproducción de samples con la síntesis sustractiva. Los ingenieros de Roland determinaron que el componente más difícil de simular de forma realista del sonido de un instrumento es el ataque. Para emular mejor los sonidos realistas, el D-50 incluyó 47 samples de ataque en la memoria ROM. El sintetizador reprodujo un sample de ataque que se combinó con una síntesis sustractiva más convencional para crear el sustain del sonido. Este método de doble uso era necesario en 1987, ya que la memoria RAM era muy cara. Sin embargo, Roland incorporó una serie de samples de textura que se podían mezclar en la parte de sustain sintetizada de un parche. Estos samples de sustain dieron a muchos parches del D-50 una calidad exuberante y etérea.
El Roland D-50 recibió un premio TEC por sus destacados logros técnicos en tecnología musical en 1988. [3]
Aunque el D-50 fue una de las primeras máquinas sin muestreo que pudo producir sonidos con características basadas en muestras , no pasó mucho tiempo antes de que muchos sintetizadores en el mercado comenzaran a usar métodos similares para crear sonidos. Más tarde, Roland lanzó una serie de teclados y módulos de menor precio que permitieron a los músicos que no podían permitirse el relativamente caro buque insignia D-50 tener algunos de estos sonidos (Roland D-10 (1988), D-110 (versión en rack del D-10) (1988) D-20 (1988), D-5 (1989), MT-32 ). Aunque estos sintetizadores de la serie D de menor precio no contenían el motor de sintetizador LA completo, cada uno era multitímbrico de 8 partes, y Roland duplicó el número de muestras PCM integradas. Roland también produjo el Super-LA D-70 de 76 teclas y 6 octavas (1989-1990). Con el D-70, Roland eliminó la sección de síntesis digital, que fue reemplazada por samples de larga duración, más realistas y de sonido natural, incluido un piano acústico, del que carecía el D-50. El D-70 también tenía una sección de efectos y filtros ampliada y era multitímbrico de 5 partes. Sin embargo, incluso con sus mejoras, el D-70 no pudo alcanzar a la estación de trabajo dominante de la época, el Korg M1 , y no logró convertirse en el siguiente sintetizador estrella de Roland.
El D-50 produce un sonido híbrido analógico/digital: se pueden usar formas de onda cuadradas y de sierra tradicionales junto con muestras PCM de transitorios de ataque de instrumentos acústicos reales, modificados por LFO, TVF, TVA, modulador de anillo , efectos, etc. Este avance condujo a la creación de sonidos totalmente nuevos nunca antes realizados ni en sintetizadores puramente analógicos ni en samplers digitales.
Cada sonido ( parche ) del D-50 estaba compuesto por 2 tonos (superior e inferior) y cada tono estaba compuesto por 2 parciales . Cada parcial podía ser una forma de onda de sintetizador (un cuadrado con pulso variable o, después de la manipulación por el filtro, un diente de sierra) y un filtro o una forma de onda PCM digital (transitorio de ataque muestreado o forma de onda de sostenido en bucle). Los parciales podían organizarse siguiendo 1 de 7 estructuras posibles (algoritmos), con una combinación de una forma de onda PCM o una forma de onda sintetizada, con una opción para modular en anillo los dos parciales juntos. Las formas de onda sintetizadas podían modularse por ancho de pulso y pasarse a través de una aproximación matemática digital de un filtro de paso bajo, lo que permitía la síntesis sustractiva. Las partes inferior y superior podían dividirse o tocarse en dual en el teclado. La configuración Dual permite reproducir dos tonos de polifonía de 8 voces (dos parciales cada uno) desde canales MIDI separados como un modo bitímbrico limitado (no hay parches completos con tonos superiores e inferiores disponibles). [4]
No sólo era nuevo el método de síntesis; el D-50 fue posiblemente el primer sintetizador comercial en incluir efectos digitales como la reverberación, que se sumaban al sonido característico, brillante, rico, vivo y a veces realista, que aparece en innumerables discos de la época. Cada uno de esos efectos tenía más de 10 variaciones con parámetros editables que normalmente se encuentran en procesadores de efectos de rack dedicados en lugar de sintetizadores de teclado. También estuvo a la vanguardia del cambio de la apariencia de un teclista típico en el escenario: en lugar de estar rodeado de múltiples instrumentos, con instrumentos más versátiles y la adopción continua del estándar MIDI, comenzaron a aparecer con solo uno o dos teclados, típicamente un D-50 con Yamaha DX7 o Korg M1, a veces los tres sintetizadores.
El D-50 era totalmente compatible con MIDI, aunque transmitía en un solo canal. El teclado era sensible a la velocidad y a la pulsación posterior, y las teclas estaban ligeramente "pesadas" con metal para una sensación de mayor calidad. Incluía 64 parches integrados y se podían almacenar 64 parches más mediante tarjetas de expansión RAM opcionales. Utiliza una batería de litio CR2032 para la copia de seguridad de la memoria.
Por su sonido y calidad de construcción, y el método de síntesis único que presentaba, el D-50 ha seguido siendo popular hasta el día de hoy, y el valor de reventa de los ejemplares en buen estado sigue siendo relativamente alto. Su motor de síntesis, en formas más o menos actualizadas, se utilizó en los sintetizadores de las series JV y XP de Roland, entre otros. Además, en 2004, Roland lanzó una tarjeta de expansión VC-1 para sintetizadores V-Synth y VariOS . Contenía un motor de síntesis D-50 modelado y actualizado y el sistema operativo original, incluidos los parches de fábrica y de todas las tarjetas de expansión Roland . Dado que los chips DAC más nuevos sonaban más limpios con menos salida de ruido y una profundidad de bits y frecuencias de muestreo generales más altas, incluía la opción de simular la salida más áspera del D-50 .
El D-550 es una versión para montaje en rack del D-50, con menos controles en el panel frontal, sin joystick ni controles deslizantes. Utiliza el mismo circuito de sonido (la placa de circuito principal es exactamente la misma en ambos, etiquetada como D-50/D-550 ).
Las capacidades del D-50 se pudieron modificar mediante la incorporación de productos de terceros por parte de Musitronics, en particular el M-EX, que hizo que el D-50 fuera multitímbrico (el D-50 era bitímbrico) y amplió la memoria de parche, así como un chip que mejoró la respuesta del D-50 a los comandos MIDI entrantes. [5]
El D-50 se presentó en 1987 cuando la popularidad del Yamaha DX7 comenzaba a declinar, lo que resultó en que el D-50 se convirtiera en el sintetizador más popular del mercado hasta la introducción del Korg M1 al año siguiente. [6] La innovación del D-50 de sintetizador sobre samples y efectos fue una influencia en el M1, que se convirtió en el teclado más vendido de Korg, hasta el lanzamiento del Korg Triton . De hecho, este esquema fue un método común de creación de sonido de teclado digital durante más de una década, hasta que la ROM y la Flash RAM finalmente fueron lo suficientemente económicas como para almacenar samples completos o multimuestreos.
Los presets del D-50, creados por Eric Persing y Adrian Scott, fueron bien recibidos por la comunidad de artistas, y la mayoría de ellos se pueden escuchar en numerosos álbumes comerciales de finales de los años 1980. Los presets de fábrica del D-50 han disfrutado de un largo legado, como "Digital Native Dance", "Staccato Heaven", "Fantasia", "Pizzagogo", "Glass Voices" y "Living Calliope". Algunos otros presets del D-50 siguen vivos en todas las máquinas que cumplen con la especificación General MIDI , incluyendo "Fantasia" (también llamada "New Age Pad"), "Soundtrack", "Atmosphere" y "Nylon Atmosphere". [1]
El ajuste preestablecido "Pizzagogo" tiene una impresión de punteo de cuerdas vivaces. La famosa canción Orinoco Flow de Enya incluía "Pizzagogo" con un ataque enfatizado. [7]
Los Roland V-Synth y V-Synth XT pueden cargar una tarjeta que emule el D-50. En este modo, copian el D-50 casi a la perfección, aunque pierden las capacidades más sofisticadas del V-Synth.
El 8 de septiembre de 2017, Roland anunció el Roland D-05 , una versión miniaturizada del D-50, como parte de su serie Boutique. El instrumento incluye los ajustes preestablecidos originales del D-50, además de todas las expansiones de ROM que Roland creó para él. El instrumento se lanzó en octubre de 2017. [8]
También en 2017, Roland lanzó una versión de complemento VST del D-50 a través de su sitio web Roland Cloud . [9]