Rocky Road to Dublin es un documental de 1967 del periodista irlandés Peter Lennon y el director de fotografía francés Raoul Coutard , que examina el estado contemporáneo de la República de Irlanda y plantea la pregunta: "¿Qué haces con tu revolución una vez que la tienes?". ?" Sostiene que Irlanda estaba dominada por el aislacionismo cultural, el tradicionalismo gaélico y clerical en el momento de su creación. La película expone la verdad de un país reprimido, reprimido y censurado, y la hipocresía de la iglesia, la política y el Estado, a través de una serie de entrevistas "inocentes".
Se dibuja un breve esbozo de la historia irlandesa desde el Levantamiento de Pascua de 1916, en el que se frustran las esperanzas de los fundadores revolucionarios del Estado Libre Irlandés de una sociedad republicana. El escritor Seán Ó Faoláin sostiene que lo que surgió fue una sociedad de "campesinos urbanizados" sin coraje moral que observaban un silencio egoísta en una "alianza constante" con una iglesia " oscurantista " e "inculta".
La película cubre el continuo dominio de la aristocracia angloirlandesa con escenas de caza y eventos ecuestres . Se aborda la falta de independencia del país de la política exterior estadounidense; Conor Cruise O'Brien critica el seguimiento de Irlanda de la política estadounidense en la Asamblea General de las Naciones Unidas desde 1957, y sostiene que Irlanda debería seguir el ejemplo más independiente de Suecia.
El editor del Irish Times , Douglas Gageby , se muestra partidario de un debate abierto sobre la píldora anticonceptiva en las columnas de correspondencia de su periódico y reflexiona sobre las dificultades emergentes de la censura. Señala las dificultades de las generaciones mayores para adaptarse al cambio, mientras que los menores de treinta años son más positivos. Sin embargo, los estudiantes del Trinity College Dublin son críticos con los medios irlandeses, incluido The Irish Times .
Se discute una política de la Asociación Atlética Gaélica de 500.000 miembros, finalmente abandonada en 1971. Se trataba de la suspensión de miembros que habían visto o participado en deportes extranjeros, o más precisamente "ingleses", como fútbol, cricket , rugby y hockey . La prohibición se aplicó a los clubes cuyas actividades incluyeran estos pasatiempos.
La emigración de escritores irlandeses se considera la exportación más "notoria" del país debido a la censura estatal . El pase de lista de escritores nacionales e internacionales cuyas obras han sido prohibidas va acompañado de un repique de campanas como en un funeral. Se entrevista a un miembro de la junta de apelación de la censura. El profesor Liam Ó Briain contrasta Irlanda con Gran Bretaña, donde ve una pérdida total de la fe, de los valores morales y la abolición del " pecado ". Cuenta que un amigo, Jimmy Montgomery, mientras era censor cinematográfico, tuvo que tomar decisiones "durante un tiempo" sobre las películas sonoras antes de que llegara el equipo para escuchar la banda sonora. Ó Briain, sin embargo, reconoce las dificultades de sostener la fe en el contexto de los desarrollos científicos y filosóficos.
Se señala el control del clero sobre la educación en las escuelas y colegios. En una escuela de Christian Brothers , se muestra una clase de colegiales, en la antigua aula de Lennon, [1] regurgitando el catecismo sobre los efectos del pecado original . Las escuelas irlandesas eran únicamente para sexos. Por esta razón, el contacto entre adolescentes y jóvenes de ambos sexos de clase media se restringe a los salones de baile de los clubes de tenis, donde se observa un estricto decoro. Las mujeres irlandesas son representadas como pasivas, siempre esperando que los hombres establezcan contacto con ellas. Las viejas costumbres allí contrastan con un lugar mucho más moderno para la clase trabajadora.
La "estrecha implicación" de los políticos irlandeses con el clero se considera "no tanto una conspiración malvada como una mala costumbre". Antes del Concilio Vaticano II, el papel del clero era "no perturbar la fe sencilla del pueblo". Posteriormente, la jerarquía permitió "a regañadientes" cierta relajación. El padre Michael Cleary , objeto póstumo de un escándalo, aparece cantando una canción secular " Chattanoogie Shoe Shine Boy " en la sala de un hospital de mujeres. En una recepción de boda es un participante activo. En una entrevista, ve esta muestra de camaradería como una forma de llegar a los jóvenes y mostrarse "en su onda". Insiste en que el clero no está en contra del sexo y que el celibato es un problema para el sacerdote; "Personalmente" desearía casarse y tener una familia, pero su ausencia es un sacrificio que hace como sacerdote.
Se examina el control del clero católico sobre la vida familiar. Una "joven casada" anónima cuenta su historia. Después de tres hijos en otros tantos años, la pareja practica el coito interrumpido en el período seguro . En la confesión , el sacerdote le dice que duerma separada de su marido para no participar en su pecado. Sin embargo, suspenden su método anticonceptivo y la mujer sufre un aborto espontáneo . Aunque sigue siendo católica practicante, se considera que los sacerdotes y los médicos están únicamente del lado de los hombres.
Se considera que la ortodoxia clerical y política esbozada está a punto de cambiar. El censor Ó Briain, aunque crítico con las "orquestas pop" y las "bandas de jazz", desea lo mejor al mundo emergente y espera que desarrolle sus propias tradiciones. La película termina con una imagen congelada de dos niños en un barco; uno de ellos mira directamente a la cámara.
A Peter Lennon, entonces redactor junior de The Guardian en París, unos amigos le dijeron durante su semana en Dublín cubriendo el festival de teatro, que Irlanda estaba cambiando: "'la censura era una cosa del pasado', me dijeron". [1] Se afirmó que nadie prestó atención al clero. Al obtener permiso de su periódico para escribir una serie de artículos sobre la situación en Irlanda, descubrió que no era así. Los artículos ganaron mucha atención durante más de un año y pudo hacer la película cuando su amigo Victor Herbert, que había hecho una fortuna vendiendo fondos mutuos, aceptó financiarla.
La mitad de la película se rodó en el intervalo antes de que Raoul Coutard se comprometiera a rodar La novia vistió de negro de Truffaut y el resto antes de su compromiso con El fin de semana de Godard . [2] En ese momento, Lennon optó por utilizar al camarógrafo porque Coutard era la única persona que sabía que podía filmar de manera informal. [3]
Aunque filmada en color, se imprimió en blanco y negro, en parte debido a la película reversible experimental e inestable utilizada, y en parte porque Lennon pensó que el monocromo estaba más acorde con el tono de la película. [1]
La película no pudo prohibirse oficialmente, ya que no contenía sexo, pero el gobierno irlandés impidió que fuera proyectada en cines o en la emisora estatal RTÉ . Después de una única proyección para la prensa en Dublín en 1967, que provocó una reacción hostil de los periódicos y RTÉ, Lennon la presentó para el Festival de Cine de Cork de ese año , pero fue rechazada alegando que ya se había proyectado en la capital. Sólo cuando la película fue elegida para representar a Irlanda en el Festival de Cine de Cannes de 1968 , los organizadores de Cork tuvieron vergüenza de cambiar su decisión en el siguiente festival, celebrado en septiembre de 1968. Sin embargo, los organizadores la proyectaron a la hora del almuerzo el día en que Todos los medios que cubrieron el Festival fueron invitados "a un almuerzo gratuito de ostras y Guinness en Kenmore, a 70 millas de distancia". [4] Lennon organizó su propia proyección en Cork al día siguiente, y el furor resultante condujo a que un solo cine en Dublín, el International Film Theatre, se proyectara durante siete semanas ante un público abarrotado.
En Cannes, fue elegida como una de las ocho películas que se proyectarían durante la semana de la crítica en el Festival de 1968, pero inmediatamente después de la proyección, François Truffaut y Jean-Luc Godard , colaboradores de Coutard , declararon suspendido el Festival en simpatía por la huelga de estudiantes de París. , lo que llevó a un furioso debate con Lennon y otros cineastas presentes. A pesar de ello, se organizaron proyecciones para los mismos estudiantes, así como para los trabajadores en huelga asediados en la planta de Renault .
La prohibición de facto en Irlanda se mantuvo durante más de treinta años (salvo proyecciones privadas esporádicas en la década de 1990) hasta que la película fue restaurada en 2004 por el Irish Film Board y Loopline Films. Al mismo tiempo, Paul Duane realizó un nuevo documental, The Making of Rocky Road , que examina la historia de Rocky Road e incluye imágenes de la BBC de Coutard y Lennon filmando Rocky Road en 1967, [5] y una película nunca antes vista de los acontecimientos de Cannes en 1968. Ambas películas se estrenaron en DVD ( Región 0 PAL ) en 2005.