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Música de Rocket League

Mike Ault, director de audio de Psyonix

La música de Rocket League , un videojuego de fútbol vehicular desarrollado y publicado por Psyonix , es una compilación de música electrónica de baile (EDM) producida y curada por el director de audio de Psyonix, Mike Ault. Actualmente presenta música de 45 artistas diferentes y ha generado una discografía de cuatro álbumes y cuatro obras de teatro extendidas . La banda sonora original fue producida por Ault y su banda Hollywood Principle. Ault, después de haber experimentado con diferentes géneros, utilizó proyectos personales no relacionados con Rocket League como base para la banda sonora. Lo que siguió fue una banda sonora de EDM inspirada en la música house progresiva de principios y mediados de la década de 2000 que Ault y Psyonix sintieron que "encarnaba el espíritu del juego". Cuando está en el juego, la música se controla mediante el sistema de lista de reproducción "Rocket League Radio". Los comentarios positivos de los jugadores, además de la visión de Ault de una lista de reproducción de "gran presupuesto" que emula el sonido de los juegos deportivos Triple-A como los títulos de EA Sports , lo inspiraron a él y al equipo a presentar artistas independientes para que se incluyan en la banda sonora de Rocket League . Ault atribuye el éxito de la banda sonora al atractivo del género EDM para la base de jugadores del juego. En 2017, el sello canadiense de EDM Monstercat se asoció con Psyonix y comenzó a presentar a sus artistas y su música en Rocket League , con múltiples volúmenes con la música que lanzó el sello.

Artistas

Mike Ault

Menú principal de Rocket League (Concepto 01)
Un concepto temprano y más melódico para la música del menú de Rocket League , producido por Mike Ault durante el desarrollo [1]
"Tema de la liga de cohetes"
La versión final del tema principal de Rocket League , con sellos propios del género de la música electrónica de baile .
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La banda sonora original de Rocket League fue compuesta y producida por el director de audio de Psyonix, Mike Ault, y su banda Hollywood Principle, una compañía de EDM fundada en 2013 por Ault con el productor Elliott Sencan y la vocalista Kayla Hope. [2] [ 3] Ault fue contratado por Psyonix en 2011 para dirigir el nuevo departamento de audio del estudio, después de haber cumplido un papel similar como contratista para inXile Entertainment durante el desarrollo del juego de fantasía oscura Hunted: The Demon's Forge . [4] Ault comenzó a trabajar en el estudio como diseñador de sonido principal en el juego de fantasía gótica Nosgoth , [5] el último proyecto de Psyonix antes de Rocket League . Cuando Ault comenzó a trabajar en Rocket League en 2013, marcó un cambio de seis años de juegos de fantasía oscura; un cambio que Ault recibió con agrado mientras hacía la transición de "escenarios de tipo sangriento" a "automóviles, mejoras y sonidos mecánicos". [6] Ault supervisó la producción tanto del diseño de sonido como de la música del juego, con un proceso creativo adaptativo en el que constantemente buscó mejorar las ideas, reiterando varios componentes del audio del juego antes de decidirse por una versión final. [7] Sin los recursos financieros para licenciar música popular, la idea de sonar como de "gran presupuesto", al estilo de los títulos de EA Sports , fue un objetivo destacado por Ault. [8] Para la música del menú del juego, Ault y los desarrolladores constantemente alternaron entre inspiraciones desde el sonido "estridente y regio" de SportsCenter y Monday Night Football hasta los juegos de Nintendo 64 , entre otros géneros como el heavy rock y el thrash punk . [9] [10]

A medida que avanzaba el desarrollo del juego, el equipo sintió que la única pista utilizada para el menú se había vuelto obsoleta. Como solución, Ault creó una lista de reproducción en el juego que constaba de una gran cantidad de pistas creadas por Ault y otros miembros del personal. La música más popular entre el equipo del juego fueron varias pistas personales de Ault en las que trabajó antes de llegar a Psyonix, incluida "Flying Forever", que fue una colaboración de 2011 con el vocalista Morgan Perry. [11] [12] Ault nunca tuvo la intención de que la música se usara en la banda sonora de un juego cuando las creó, aunque él y los desarrolladores se sintieron cómodos con las pistas y consideraron que "encarnaban el espíritu del juego". [13] [14] Para Ault, la sensación de "lista de reproducción" diversa de la banda sonora ayudó a lograr su objetivo de un sonido de "gran presupuesto" para el juego. [15] Esta nueva banda sonora para Rocket League fue predominantemente música electrónica de baile (EDM), inspirada en artistas de progressive house de principios y mediados de la década de 2000 como ATB , deadmau5 y Kaskade . [10] [16] El "Tema de Rocket League" fue compuesto y producido teniendo en cuenta el tiempo de la pantalla de título. Ault trabajó con el artista de UI Jared Adkins para cronometrar la acumulación de apertura del tema para anticipar la aparición de la pantalla de título. [17] Las pistas futuras que aparecieron en la pantalla de título se editaron de manera similar, incluidas "Firework" y "Breathing Underwater (Ether Remix)" de Hollywood Principle, que se acortaron y editaron de manera similar para adaptarse a las pistas de apertura. [18] Cinco pistas lanzadas oficialmente de la banda sonora de Rocket League fueron acreditadas a Hollywood Principle. Ault describe la discografía de Hollywood Principle como un "intento sincero de hacer algo realmente con la música", en contraste con su trabajo en solitario anterior. [19]

La música producida por Ault y Hollywood Principle para Rocket League ha sido lanzada en dos álbumes de bandas sonoras publicados por Psyonix. El primer álbum fue lanzado el 1 de julio de 2015 e incluyó las once pistas originales incluidas con el juego en su lanzamiento una semana después. [20] El segundo álbum, que consta de música adicional que Ault y Hollywood Principle produjeron para los DLC Supersonic Fury , Revenge of the Battle-Cars y Chaos Run del juego, fue lanzado en el primer aniversario de Rocket League el 7 de julio de 2016. [21] El álbum también incluyó las pistas "Scorched Earth" de Kevin Riepl y "Rocket League Throwback Anthem" de Adam B. Metal. [22] Un álbum recopilatorio de vinilo de tres discos titulado Rocket League: The Vinyl Collection fue lanzado por Iam8bit en diciembre de 2016. [23] [24] La compilación incluyó todas las pistas de los dos primeros álbumes de bandas sonoras y presenta ilustraciones desplegables de Dan Bronsema de Puddle & Splash. [24] Los pedidos anticipados de la compilación incluían un código de descarga para los álbumes. También se lanzó una edición limitada del álbum que incluía discos con imágenes decorados con las llantas cosméticas del juego Invader, Lowrider y Tempest, de las que se produjeron mil copias. [23] [25] El cofundador de Iam8bit, Jon Gibson, describió la idea de los discos con imágenes, que se concibió durante una cadena de correo electrónico con Psyonix, como "una idea tan simple", y que "conectar el hecho de que los discos de vinilo giran y las ruedas giran [...] dio como resultado una imagen realmente genial". [25]

Álbumes

Artistas independientes

"Ver lo que sigue" (Remix de Kev Frey)
Remix de Kev Frey de "Seeing What's Next", una de las muchas pistas de artistas independientes que se incluyeron con las actualizaciones de Rocket League , luego de su lanzamiento.
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Con el DLC Supersonic Fury y su actualización asociada a Rocket League , la música de la pantalla de título se cambió a una nueva canción, "Firework" de Hollywood Principle. [27] [28] La recepción positiva hacia la pista y el cambio de la banda sonora en general inspiraron a Ault y Psyonix a realizar más cambios en la banda sonora, y también reconocieron el potencial de los artistas independientes , que no estaban involucrados con Ault o Psyonix, para ganar exposición a través de funciones musicales en el juego. [29] [30] Psyonix y Hollywood Principle llevaron a cabo un concurso de remezclas en Indaba Music a fines de 2015, desafiando a los concursantes a enviar remezclas de la canción de la banda, "Seeing What's Next"; [31] [32] su ganador, Kevin Frey, tuvo su remezcla de la pista presentada en la pantalla de título de la actualización "Neo Tokyo" del juego. [33] Otras pistas de artistas independientes agregadas a través de actualizaciones al juego incluyen un remix de "Breathing Underwater" de Hollywood Principle por el artista de Baltimore de 17 años Ether, [34] y el "Rocket League Throwback Anthem" del artista de Warrnambool Adam B. Metal, quien previamente había compuesto el tema del predecesor de Rocket League , Supersonic Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars . [22] Además, el notable compositor de videojuegos Kevin Riepl , quien previamente había compuesto música para Gears of War , Crackdown 2 , Aliens: Colonial Marines y Hawken , produjo la pista "Scorched Earth", que se convirtió en el tema del DLC Chaos Run del juego . [35] [36] Las cuatro pistas mencionadas anteriormente se incluyeron en el segundo volumen de la banda sonora oficial de Rocket League . [26]

A mediados de 2016, Ault se acercó al productor alemán TheFatRat para preguntarle sobre la inclusión de su música en Rocket League . [37] Aceptó, y una versión remezclada de su canción de 2014 "Infinite Power!" apareció en el juego como tema para la actualización "Rumble". [38] [39] La canción también apareció en avances de la actualización "Rumble". [40] [41] Posteriormente, Ault consideró la posibilidad de "empujar a alguien que aún no ha sido expuesto". [42] La oportunidad llegó después de que un amigo de la artista de Nueva Jersey Drunk Girl le enviara un mensaje a Ault en Reddit , recomendando que se incluyera su música. Después de quedar impresionado por la canción que le enviaron, "Don't Stop the Party" de Drunk Girl con la vocalista Deanna, se agregaría a la banda sonora del juego. [43] "Infinite Power!", "Don't Stop the Party", remixes de "Firework" de Hollywood Principle del productor de Edmonton Melad y "Spell" del productor de California Sando, no han aparecido en un lanzamiento oficial del álbum, aunque sí aparecen en Rocket League Radio como parte de la lista de reproducción "Unreleased Tracks". [44]

Gato monstruo

Los artistas de Monstercat Pegboard Nerds (izquierda) y Slushii (derecha) estuvieron entre los muchos que produjeron música para la banda sonora, bajo las contribuciones del sello a Rocket League desde 2017.

En junio de 2017, el sello canadiense de EDM Monstercat anunció una colaboración con Psyonix para proporcionar la banda sonora de la actualización del segundo aniversario de Rocket League . [45] [46] Monstercat había identificado a la comunidad de juegos como una parte importante de su audiencia, [47] [48] habiéndose descrito a sí mismo en Billboard como "sinónimo de juegos desde el primer día de su creación". [49] Los esfuerzos anteriores de Monstercat para expandir su audiencia de juegos incluyeron la concesión de licencias de su biblioteca de música para uso gratuito por parte de los streamers en el sitio de transmisión en vivo de videojuegos Twitch desde el lanzamiento de Twitch Music Library en enero de 2015, [50] [51] [52] e invertir $ 1.1 millones con Y Combinator y Extreme Ventures en Revlo, un servicio de interacción y monetización de chat para Twitch. [53] Rocket League x Monstercat Vol. 1 , un álbum de dieciocho pistas publicado como parte de la colaboración, fue lanzado el 5 de julio de 2017. [54] [55] Cuenta con contribuciones de Aero Chord , Conro , Darren Styles , Ephixa , Notaker , Slushii , Vicetone y otros artistas de Monstercat. [56] [57] Su portada , que representa el logotipo de Monstercat pintado en el capó de un Octane, fue diseñada por la artista digital Thaira Bouhid, utilizando Cinema 4D . [58] La canción de Conro, "All Me", se inspiró en una afirmación homónima hacia sus compañeros de equipo en Rocket League cuando tienen posesión de la pelota. [59]

En enero de 2018, Monstercat estableció dos sellos, Monstercat: Uncaged y Monstercat: Instinct, como parte de una actualización de marketing. El sello Uncaged alberga a los artistas con bajos pesados ​​del sello, mientras que Instinct alberga a los artistas más melódicos del sello. [47] [48] Para promocionar los nuevos sellos, se lanzaron reproducciones extendidas con temas de Uncaged e Instinct junto con importantes actualizaciones de características de Rocket League , truncando el tamaño de los álbumes de dieciocho pistas para Rocket League x Monstercat, Vol. 1 a seis pistas cada uno para Vol. 2 en adelante. [60] El primer EP con temática de Uncaged, Rocket League x Monstercat Vol. 2 , se lanzó el 2 de abril de 2018, para coincidir con la actualización "Torneos" del juego. [61] [62] Incluía música de Intercom, Koven , Pegboard Nerds , Protostar, Slippy y Stonebank. [63] El primer EP de Instinct, Rocket League x Monstercat Vol. 3 , se lanzó el 25 de mayo de 2018, cuatro días antes del lanzamiento de la actualización "Salty Shores" con temática de verano de Rocket League. [ 64 ] [ 65 ] [66] La compilación presentó música complementaria con temática de verano de Aiobahn, Bad Computer, Dion Timmer, Duumu, Inverness, Soupandreas, Stephen Walking y Vin, [67] y una portada de la artista de Monstercat Amanda Cha. [68] La cuarta compilación con temática de Uncaged, lanzada el 13 de septiembre de 2018, para coincidir con la actualización de la Temporada Nueve del juego, [69] presentó música electro house de Bossfight, [70] Infected Mushroom , Muzz , Pixel Terror y Tokyo Machine. [71] Dougal , Gammer y Darren Styles también colaboraron una vez más, después de " Party Don't Stop " de Monstercat Uncaged Vol. 2 , para la tercera pista de la compilación, "Burning Up". [71] El quinto volumen con temática de Instinct lanzado el 30 de noviembre fue el último publicado en 2018 y contó con música de CloudNone, Grant, Hyper Potions, Nokae, Rogue, Rootkit y Smle . [72]

El 28 de febrero de 2019, Psyonix anunció que las pistas de Rocket League x Monstercat Volumes 6 y 7 se lanzarían durante todo el año y estarían disponibles en el juego el mismo día del lanzamiento de la canción individual. [73]

Álbumes

Uso

La banda sonora de Rocket League se reproduce en la pantalla de título y los menús del juego a través de una radio dentro del juego denominada "Rocket League Radio" en las notas del parche y el material promocional. [46] [80] La música durante los partidos ha sido objeto de debate interno en Psyonix; el estudio no consideró tal característica después de que la investigación de los jugadores sobre la precuela de Rocket League , Supersonic Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars, descubriera que la música del juego a menudo se desactivaba o reemplazaba por música no asociada con el juego elegido por los jugadores. [81] El estudio inicialmente eligió centrar la atención del jugador en el diseño de sonido, al igual que otros juegos de deportes , para evitar depender de la banda sonora para la emoción, en lugar de "construir la multitud y los sonidos ambientales". [82] [83] Sin embargo, la recepción positiva de los jugadores hacia la banda sonora de Rocket League influyó en Psyonix para permitir más tarde a los jugadores reproducir música durante un juego y/o en el entrenamiento. [62] Cuando se lanzó el juego en julio de 2015, se mostraban en los menús una selección aleatoria de canciones del juego. Esto se modificó en septiembre de 2015, cuando se agregó la función para saltar a otra pista. [52] [84] La opción para alternar listas de reproducción específicas se agregó en julio de 2017, lo que permite a los jugadores reproducir álbumes y listas de reproducción específicos. [80]

Recepción

La recepción de los jugadores hacia la banda sonora de Ault y Hollywood Principle ha sido positiva. En una reseña para Business Insider , Ben Gilbert cita la banda sonora como un contribuyente a la sensación del juego de "la visión de un loco para el fútbol del futuro". [85] La banda sonora también recibió notas favorables de Jaz Rignall de USgamer y Neil Bolt de PlayStation Universe en sus respectivas reseñas de Rocket League , describiéndola como "optimista" y que encajaba bien en el juego. [86] [87] Ault había notado personalmente la reacción positiva a la banda sonora y se sorprendió por lo bien que fue recibida, a pesar del hecho de que la mayoría de las pistas se produjeron años antes en diferentes contextos y no necesariamente para un videojuego como Rocket League . [88] [89] Ault atribuye la accesibilidad de la banda sonora y el atractivo del género EDM a la base de jugadores del juego como posibles factores en el éxito de la banda sonora. [90] Los comentarios positivos hacia "Firework" de Hollywood Principle, una pista agregada en el DLC Supersonic Fury , inspiraron a Ault y Psyonix a acercarse a otros artistas para mantener un tema de música nueva y "fresca" para futuros DLC y actualizaciones de funciones importantes para Rocket League . [29] Los artistas que aparecieron en la banda sonora de Rocket League han tenido diversos grados de éxito comercial. Después de que "Don't Stop the Party" del productor Drunk Girl se agregara a la banda sonora del juego, sus seguidores en Spotify aumentaron de 500 a 60,000. [91]

Referencias

Fuentes

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  3. O'Dwyer, Danny ; Ault, Mike (14 de noviembre de 2016). The Music & Sounds of Rocket League with Mike Ault - Extended Interview (Video). YouTube , Google . Consultado el 29 de mayo de 2018 .

Citas

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  2. ^ Gilbert & Ault 2015, Parte 3, "Conocí a uno de mis compañeros de banda, Elliott Sencan, en el verano de 2013 [...] Un año después de que comenzamos a escribir juntos, conocimos a Kayla Hope".
  3. ^ O'Dwyer & Ault 2016, 16:37, "Hollywood Principle es una colaboración entre Elliott Sencan, Kayla Hope y yo".
  4. ^ Gilbert & Ault 2015, Parte 2, "... antes de Psyonix, trabajé como contratista en inXile Entertainment con mi antiguo mentor, Jamey Scott. Nos contrataron para trabajar en el juego Hunted: The Demons Forge . No había un departamento de audio en inXile, así que cuando contrataron a Jamey para ser el líder de audio y diseñador de sonido en el proyecto, me contrató para ser el diseñador de sonido técnico y el enlace con la empresa".
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  6. ^ O'Dwyer & Ault 2016, 03:49, "Había pasado seis años enteros en un entorno medieval y sangriento. Así que, autos, mejoras y sonidos mecánicos; fue un cambio bienvenido".
  7. ^ Gilbert & Ault 2015, Parte 2, "Un flujo de trabajo estándar para la música en un juego (al menos para mí) es descubrir qué es lo que encaja. Pasamos por una cantidad ridícula de iteraciones e ideas sobre cómo debería sonar la música [...] Una vez que encontramos una onda específica, comencé a crear la música desde un punto de vista más técnico en lugar de uno creativo".
  8. ^ Gilbert & Ault 2015, Parte 2, "Para mí, el objetivo principal del tema era que pareciera un juego de "gran presupuesto". Quería la sensación que se obtiene cuando se inicia un gran juego de deportes de EA, donde se licencian pistas de grandes artistas, pero como somos un desarrollador pequeño en comparación, no podíamos licenciar cosas así, pero tenía que sonar como si lo hiciéramos".
  9. ^ O'Dwyer & Ault 2016, 12:08, "Pasamos por muchas iteraciones diferentes sobre cómo debería ser la música del menú, desde música de ESPN SportsCenter hasta Monday Night Football, pasando por música muy retro, divertida y lúdica, tipo Nintendo 64; cada una de ellas estaría allí durante cinco o seis meses..."
  10. ^ ab McKeand 2018, "La música de Rocket League pasó por otras iteraciones antes de asentarse en el EDM (un sonido estridente, majestuoso y de deportes electrónicos, por ejemplo, y períodos de heavy rock y thrash punk también), pero nada encajó tanto como las melodías electrónicas de baile".
  11. ^ O'Dwyer & Ault 2016, 12:08, "Realmente llegó a un punto en el que simplemente tomé un montón de música [...] y las arrojé todas al menú principal, y las dejé ahí [...] lo que se quedó ahí fue toda mi música personal".
  12. ^ Gilbert & Ault 2015, Parte 3, "después de que incluí el tema, la gente de la oficina dijo que se estaban cansando de él [...] en ese momento, era la única canción que se repetía. Entonces, simplemente puse toda mi música personal allí [...] "Flying Forever" es la más antigua, la escribí en el verano de 2011 con el vocalista Morgan Perry. Eso fue antes de que trabajara en Psyonix".
  13. ^ O'Dwyer & Ault 2016, 12:08, "Nunca fue realmente pensado para ese tipo de propósito, simplemente se ajustó a la onda del juego y encajó bien [...] En cierta manera, encarnó el espíritu del juego".
  14. ^ McKeand 2018, "“Eran todas ideas que había escrito”, explica Ault, “y nunca pudimos dar con el clavo y encontrar algo que no fuera molesto en el juego. Entonces, un día, básicamente tomé toda mi música antigua que había estado escribiendo por diversión y la puse en el juego y les dije: '¿Qué piensan de esto?'. Finalmente, respondieron: 'Bueno, nadie tiene ninguna queja'".
  15. ^ Gilbert & Ault 2015, Parte 3, "...Simplemente puse toda mi música personal allí para (nuevamente) lograr ese ambiente de lista de reproducción de EA de música popular".
  16. ^ Gilbert & Ault 2015, Parte 2, "Artistas como ATB a principios de la década de 2000, Deadmau5 y Kaskade a mediados de la década de 2000, y últimamente, Lido y Said the Sky fueron grandes influenciadores".
  17. ^ O'Dwyer & Ault 2016, 15:10, "Cuando incluimos el primer tema original de Rocket League, lo escribí con una pequeña compilación al principio y luego trabajé con Atkins, nuestro artista de interfaz de usuario, para cronometrar esas tarjetas de modo que, si no las interrumpes, se cronometraran literalmente a la perfección".
  18. ^ O'Dwyer & Ault 2016, 15:10, "Cada canción, si no tiene la duración adecuada, se modifica para que se ajuste a ella. [...] Cuando la cambiamos a la siguiente canción, que era Firework [...] el comienzo de la canción tiene que ser así de largo [...] Breathing Underwater Ether Remix es mucho más corto en el menú principal".
  19. ^ Gilbert & Ault 2015, Parte 3, "Hollywood Principle es un intento sincero de hacer algo con la música. Mi trabajo en solitario tenía mucho de "Quiero escribir música", mientras que Hollywood Principle intenta ir más allá".
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