Sharon Green (nacida en 1962 [1] ), también conocida como MC Sha-Rock , es considerada la "primera rapera" o MC . [2] Nacida en Wilmington, Carolina del Norte , creció en el sur del Bronx , ciudad de Nueva York durante los primeros años de la cultura hip hop y la música rap . [3] Dentro de la comunidad del hip-hop se la ha denominado la "Madre del micrófono". [4] Como miembro de Funky 4 + 1 , uno de los primeros grupos de hip-hop en aparecer en la televisión nacional, su estilo influyó en raperos notables como MC Lyte y DMC (nacido Darryl McDaniels ) de Run-DMC . [5] [6]
Sha-Rock es la primera MC -raper femenina de la cultura hip hop "en cera", es decir, en vinilo. Comenzó como una b-girl local, o breakdancer , en los primeros días de la escena y cultura del hip hop del sur del Bronx a finales de los años 1970. [7] El Funky 4 + 1, siendo Sha-Rock la más uno, tuvo su primer éxito con el 12 pulgadas "Rapping and Rocking the House" en Sugarhill Records (1979), al que siguió "That's the Joint" (1980). [8] Como pionera afiliada a Zulu Nation , MC Sha-Rock inspiró un estilo de rap hecho famoso por Run DMC y llamado "echo chamber". [9] [5]
En 2010, Green publicó un libro sobre sus experiencias titulado “ La historia del comienzo y el final de la primera MC femenina de hip hop: Luminary Icon Sha-Rock ”. [10] El libro relata sus experiencias y desafíos de convertirse en MC y su tiempo como miembro de The Funky 4 + 1.
El 4 de agosto de 2009, Sha-Rock recibió el premio "Women in Hip Hop All Female Rapathon and All Pioneer Luminary MC Award", otorgado por el centro cultural de Hip Hop de Harlem. En la ceremonia, Sha-Rock dijo: "Por favor, todos acepten la cultura y asegúrense de comprender que el Hip Hop no se trata solo de rap y ganancias, sino de paz, unidad y diversión. Escuchar música, disfrutar de los demás y estar seguros". [11]
De todos los miembros de Funky 4 + 1, el crítico pop Robert Christgau reservó un elogio especial para Green en su reseña de "That's the Joint": "Los intercambios rápidos y los descansos clamorosos varían la rima de flujo constante de los MC individuales, y cuando se trata de Sha-Rock, la propia Miss Plus One, ¿quién necesita variación?" [12]
Más tarde, McLeod enmarcó su actuación y su presencia en los primeros grupos de maestros de ceremonias del Bronx como un desafío a las normas asociadas con las mujeres en el hip hop:
Un aspecto único del grupo era que Sha Rock no era retratada como un objeto sexual, sino que era considerada más o menos igual entre los miembros masculinos del grupo. Aparte del éxito menor del grupo de rap femenino de Sugarhill Records , The Sequence , Funky 4 + 1 significó el último éxito moderado de una mujer en la industria del rap hasta que llegaron Roxanne Shanté y Salt-n-Pepa a mediados de los 80.
El 14 de febrero de 1981, The Funky 4 + 1 se presentaron como "raperos callejeros" de la ciudad de Nueva York del Bronx junto con los invitados musicales principales Blondie con su cantante principal Debbie Harry en Saturday Night Live . [13] La aparición de The Funky 4 + 1 reflejó una conexión local que introdujo a la juventud musical del centro del Bronx y Harlem a las escenas de arte de graffiti y música del Lower East Side del centro que estaban representadas con los artistas originales de hip-hop interpretándose a sí mismos en la película de 1983 Wild Style de Charlie Ahearn .
Este vínculo creativo entre varios artistas jóvenes fue impulsado por Fab Five Freddy y Ruza Blue, apodada "Kool Lady Blue", quienes curaron actos en el club nocturno Roxy NYC , que contó con los primeros DJ de hip-hop y breakdancers . [14] [15] [16] Sha-Rock ha recibido el premio honorífico del Consejo de la Ciudad de Nueva York . [17]
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