El Robot Andy Warhol es un robot animatrónico creado por Andy Warhol en 1981, como autorretrato . [1] [2]
El artista pop Andy Warhol tenía una fascinación por Hollywood , la televisión y la fama. Su sueño era crear su propia producción teatral, Andy Warhol: A No Man Show, donde una réplica robótica de tamaño natural de sí mismo con una "prótesis parecida a su cara" [3] podría proporcionar entrevistas y una actuación para audiencias de todo el mundo. [4] Warhol reclama su espacio a pesar de estar ausente y el robot promociona su trabajo sin la necesidad de su presencia física. [5] Warhol fue pionero de la idea, tan prevaleciente hoy en día, de que "toda publicidad es buena publicidad". [6] En 1981, Warhol trabajó con Peter Sellars y Lewis Allen para crear su espectáculo como una producción teatral itinerante que leería los diarios de Warhol y sus libros The Philosophy of Andy Warhol y Exposures . [7] Inspirado por un títere autómata promocional de Muhammad Ali que anunciaba una película en Penn Station, Allen propuso que el robot Andy Warhol actuara lo más humano posible para engañar al público y hacerles creer que era el propio Warhol. [8] En el libro de Blake Gopnik Warhol: A Life as Art , Gopnik escribe que Warhol trabajó en colaboración con el experto en robótica e Imagineer de Disney Alvaro Villa Galvis para crear una versión humanoide de Warhol. [9] Warhol fue citado diciendo: "Me gustaría ser una máquina, ¿a ti no?" [10] [11] El doble robótico de Warhol podría verse en términos del filósofo Jean Baudrillard como "el simulacro [sic] de Warhol reemplazando al propio artista". [12] [13] Bob Colacello , ex editor en jefe de Interview declaró: "Realmente hubiera sido lo mejor que le podría haber pasado a Andy. Casi hubiera sido como volver de entre los muertos. Y realmente le encantó el proyecto. Se sentó durante horas en un lugar de alta tecnología en el Valle de San Fernando donde hicieron un molde de su rostro y sus manos... hay una sesión de fotos completa de eso". [14] La "relación entre el hombre y la máquina, y en particular el creciente poder y los efectos de las tecnologías de los medios, es quizás la problemática clave de la obra de Warhol: al abordar las cuestiones planteadas y al explorar cómo resurgen en su arte en varios medios, el concepto de telepresencia resulta particularmente útil ". El término proviene del trabajo del teórico cultural Paul Virilio . [15]
El robot de Andy Warhol también apareció en el programa de Netflix The Andy Warhol Diaries de Andrew Rossi . [16] Rossi compartió con Entertainment Weekly que Warhol cultivó su imagen en la década de 1960 durante su tiempo en The Factory como un "robot asexual". [17] Esto llevó a Rossi a crear una voz de IA para Warhol en la serie a partir de conversaciones entre Warhol y su amigo Pat Hackett, interpretado por el actor Bill Irwin . [18] [19] Warhol fue citado diciendo: "Las máquinas tienen menos problemas", "Tengo sentimientos, pero desearía no tenerlos" y "la razón por la que pinto de esta manera es que quiero ser una máquina". [20] [21]
El escenario del Renaissance World Tour de la estrella del pop Beyoncé fue diseñado teniendo en mente la Factory y el robot de Warhol, incluidos brazos robóticos danzantes "atravesados por la alegría, la libertad y la luminosidad de las lentejuelas plateadas de la cultura del baile LGBTQ+". [22] [23]
El artista de video y performance Nam June Paik , considerado el "Padre del Videoarte" [24] creó su propio Robot Andy Warhol (1994), que actualmente se encuentra en la colección del Kunstmuseum Wolfsburg . [25] Sin embargo, el robot de Paik no es una recreación del físico de Andy Warhol, sino un ensamblaje de pantallas de televisión que transmiten imágenes de las obras de Warhol y varios componentes que ejemplifican la obra artística de Wahol. Paik comenzó a hacer robots en 1963, [26] y en 1982, para su retrospectiva en el Museo Whitney, se exhibió su primer robot, Robot K-456 . [27] [28]
El robot de Andy Warhol fue presentado en una exposición, "Mike Kelley: The Uncanny", del artista estadounidense Mike Kelley en la Tate Liverpool y Mumok en 2004. Frieze (revista) escribe: "Tomando como ejemplo el resurgimiento de la escultura figurativa a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, y el ensayo de Sigmund Freud 'Lo siniestro' (1919), la exposición reúne obras de arte relacionadas con maniquíes, principalmente de la década de 1960 en adelante", incluyendo desde el antiguo Egipto hasta principios de la década de 2000. [29] En 'Lo siniestro' de Freud, escribe: "Puede ser cierto que lo siniestro no sea nada más que una cosa oculta y familiar que ha sufrido represión y luego ha emergido de ella". [30] Kelley explora "la memoria, el recuerdo, el horror y la ansiedad a través de la yuxtaposición de una colección altamente personal de objetos con esculturas figurativas realistas". [31] Kelley señala en su ensayo para la exposición que "las obras desarrollan una vida propia en virtud de su existencia en el mundo fuera de mi control", y "había tenido la intención de reelaborar el ensayo original para 'The Uncanny', "Playing with Dead Things", en forma de diálogo para una pieza de teatro, pero nunca lo hice", similar a las exhortaciones de Warhol para su pieza de teatro de robots con Allen y Sellars. [32] Kelley también hace referencia a Jack Burnham , quien escribe que "las tendencias liberalizadoras del arte moderno y los descubrimientos de la arqueología finalmente obligaron a los historiadores a considerar los méritos estéticos de [las figuras de sustrato como un arte fino] y una gama cada vez mayor de otras formas antropomórficas", [33] y Janine Chasseguet-Smirgel , quien comparte que "yacen entre la vida y la muerte, animadas y mecánicas, criaturas híbridas y criaturas a las que dio origen la arrogancia, todas pueden ser consideradas fetiches". [34]
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