Robert Lazzarini (nacido el 22 de septiembre de 1965 en Denville, Nueva Jersey ) es un artista estadounidense que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York . Ha expuesto a nivel nacional e internacional desde 1995 y está incluido en importantes colecciones como el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC ; el Museo Whitney de Arte Estadounidense , Nueva York ; y el Centro de Arte Walker , Minneapolis .
Lazzarini, que es principalmente un escultor, es más conocido por crear objetos comunes que han sido sometidos a distorsiones compuestas que tienen el efecto de confundir el espacio visual y háptico, o más bien complicar el espacio de las imágenes y el espacio de las cosas. Lazzarini también altera los espacios físicos en los que se ven estos objetos —el "fondo" de la "figura" del objeto—, lo que se suma al efecto "desorientador" [1] [2] que la obra ejerce sobre su público. Al no ofrecer un punto de vista ideal y obligar a sus espectadores a caminar alrededor de la obra, las esculturas de Lazzarini rastrean su linaje hasta la década de 1960, el minimalismo y la introducción de la fenomenología en el discurso del arte. [3] Además, todas las esculturas de Lazzarini están creadas a partir de los mismos materiales que las cosas en las que se basan; por ejemplo, las calaveras (2001), que Lazzarini exhibió por primera vez en el Museo Whitney de Arte Americano, fueron creadas a partir de hueso fundido. [4]
Las distorsiones matemáticas compuestas que son fundamentales en la obra de Lazzarini se derivan mediante operaciones basadas en algoritmos, como mapeos y traslaciones. Hay dos tipos principales de distorsiones en funcionamiento en las esculturas de Lazzarini: planas y onduladas. Las distorsiones planas son sesgos y cambios de escala, así como perspectivas aceleradas y desaceleradas. Las distorsiones de ondas sinusoidales son proyecciones compuestas de ondas sinusoidales que se cruzan. En particular, con respecto a las distorsiones planas, cuyas geometrías están relacionadas con la construcción de perspectivas en dos dimensiones, no hay un único punto de observación desde el cual se pueda ver que la escultura "se resuelve" en la configuración de lo que el artista llama el "objeto normativo", es decir, el objeto en el que se basa la escultura, así como la idea del objeto que reside en la mente del espectador. [4] Tanto las distorsiones planares como las ondulatorias hacen que este objeto normativo parezca "ajeno", y por lo tanto implican al espectador en un proceso de reconocimiento y familiarización que ha sido comparado con el proceso de cognición humana . [5]
El efecto de las distorsiones de Lazzarini es interrumpir los procesos habituales o estándar de reconocimiento visual. El "objeto normativo" parece familiar, pero familiar en dos registros diferentes: el bidimensional y el tridimensional. Esta percepción simultánea del objeto en 2D y 3D es parte de los hábitos de visión de uno, y por lo tanto induce una reacción refleja, que consiste en caminar alrededor del objeto e intentar resolverlo o reconciliarlo con lo que uno conoce. "De hecho, las mismas distorsiones que resisten y socavan nuestra capacidad de ver desencadenan un cambio de la mirada del espectador al encuentro corpóreo". [3] Dado que las distorsiones compuestas del objeto garantizan que no sea posible tal reconciliación, la propia reacción de caminar alrededor de la obra y adoptar diversos puntos de vista, el proceso de intento de reconciliación en sí mismo, se convierte en parte del contenido de la obra.
Al escenificar este "encuentro corpóreo", la escultura de Lazzarini puede compararse con el trabajo temprano de Robert Morris y Carl Andre , ambos artistas asociados con el minimalismo , y con el trabajo maduro de Richard Serra .
Todas las esculturas de Lazzarini están fabricadas con materiales que son propios de los "objetos normativos" en los que se basan. Esto significa que no ha habido ninguna "traducción material" de ningún tipo: no se ha trabajado con materiales escultóricos o "artísticos" tradicionales como medio para representar algún otro asunto más complejo, como un cuerpo humano representado en mármol o una estatua ecuestre fundida en bronce. La implicación de este proceso es que resulta difícil describir una escultura como los nudillos de bronce de Lazzarini como una "representación" de nudillos de bronce "reales". La distorsión del objeto por sí sola no puede convertirlo en una representación; después de todo, los objetos que se dañan o distorsionan por otros medios, como en un incendio o una explosión, no dejan de ser los objetos que son. Las esculturas de Lazzarini, en su adhesión a lo que se podría llamar una estricta política de réplica material , abren una investigación sobre la naturaleza o la lógica de la representación artística en sí.
La repetición y la variación son estrategias formales centrales en la escultura de Lazzarini. La repetición y la variación de algunos temas seleccionados, que comenzaron en las pinturas de La Maja de Francisco Goya y alcanzaron su apogeo con la serie de la Catedral de Rouen de Claude Monet , han servido a la historia del arte en muchas funciones diferentes desde principios del siglo XIX. Sin embargo, no fue hasta la década de 1960 y el arte pop que esta estrategia se implementó intencionalmente para hacer eco de los productos de los medios de comunicación y la cultura de consumo. Las 32 latas de sopa Campbell de Andy Warhol , exhibidas por primera vez en la Galería Ferus de Los Ángeles en 1962, son un ejemplo de este caso. Después de Warhol, pero no en la vena pop, están figuras como Donald Judd , Sol LeWitt y John Coplans , todos ellos precedentes importantes para la obra de Lazzarini.
Aunque las esculturas de Lazzarini apelan en gran medida a la objetividad, esto no significa que no tengan un trasfondo temático a menudo más oscuro. Una de las primeras series de obras del artista, los "objetos de estudio" (2000), se presentan como una representación abreviada del estudio del artista con sus implicaciones de introspección artística y, considerando las distorsiones de los objetos, sugerencias de trastorno y locura. [6] Las calaveras , expuestas en el Whitney en 2001, contienen una serie de alusiones al duelo, la melancolía, la muerte y la memoria. Las pistolas, los cuchillos y los puños americanos están relacionados de manera más explícita con posibles actos de violencia, mientras que la serie de grabados recientes de Lazzarini, sangre en papel tapiz (2009-2010), evoca las consecuencias de tales actos.
La instalación de Lazzarini, “ calaveras ”, se exhibió por primera vez en el Museo Whitney de Arte Americano en la exposición de 2001, “Bitsreams”, y le dio al artista una visibilidad pública más amplia. La instalación estaba compuesta por cuatro variaciones escultóricas basadas en un cráneo humano específico, cada una montada en una pared a la altura de los ojos en una sala cuadrada descentrada que medía quince por quince pies. Bañadas en luz fluorescente difusa, las sombras dentro de la sala realzaban el “aspecto de imagen” de las obras donde “las paredes de la galería se convierten en una especie de campo visual sin inflexiones contra el cual se define la forma de cada objeto”. [3] La experiencia presentó un nuevo tipo de visión corpórea en la que “sientes que el espacio a tu alrededor comienza a ondularse, a burbujear, a plegarse, como si se estuviera despegando de las coordenadas fijas de su extensión tridimensional. Pronto te desorientas, a medida que este despegamiento del espacio se vuelve más intenso”. [2] La intensificación de las relaciones figura/fondo de las obras alcanzó un nuevo nivel con la instalación de "pistolas y cuchillos" en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich en Ridgefield, Connecticut , que marcó la primera vez que Lazzarini alteró el espacio físico de la galería para aumentar la sensación de desorientación del espectador. [1]
Hansen, Mark BN, Nueva filosofía para los nuevos medios (Cambridge: MIT Press, 2003)
Ravenal, John, Robert Lazzarini (Richmond: Virginia Museum of Fine Art, 2004)
Marsh, Joanna, "Mirando más allá de la visión: sobre la fenomenología, el minimalismo y las esculturas de Robert Lazzarini" en Robert Lazzarini: visto/no visto (Charlotte: Mint Museum of Art, 2006)