Roberto Cortázar , su verdadero nombre es Roberto Gómez Cortázar, (nacido el 12 de enero de 1962 en la Ciudad de México ), es un pintor mexicano. Creció en el estado sureño de Chiapas , México. Vivió en la popular Colonia Narvarte en la Ciudad de México.
Roberto Cortázar inició su formación académica en 1976 en la Escuela Nacional de Artes y continuó sus estudios académicos en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura, INBA conocida también como "La Esmeralda" con una beca del Instituto Nacional de Bellas Artes de México. Posteriormente colaboró con numerosas instituciones académicas impartiendo conferencias, seminarios y asesorías cubriendo aspectos históricos, filosóficos y teóricos del arte, incluyendo ser un colaborador clave en la renovación del plan académico de la Escuela Nacional de Bellas Artes de México. . De 1989 a 1993 fue miembro fundador del Consejo Consultivo de la Fundación Nacional para la Cultura y las Artes de México (CONACULTA). Durante estos años fue jurado del Plan Nacional de Creadores y del Fondo Nacional de Artes Plásticas. [1]
2006–2008: “Saturno y los parricidios”, presentado en el Museo Amparo. [2] El proyecto exploró las raíces filosóficas y morales de los tirnacidos y parricidas. Las obras se inspiraron en la mitología griega y en una descomposición del tema de "Saturno devorando a su hijo" de Goya . La exposición itinerante viajaría luego por los principales museos de México, incluido el Museo de Arte Contemporáneo, que ofrece una clara introducción al proyecto: "En el curso de sus estudios de historia del arte, Cortázar se topó con Saturno de Francisco Goya, que aborda el mito del dios que devoró a todos sus hijos para evitar que lo derrocaran. Posteriormente encontró una variación del tema en los tyrannoktoni o Tyrannicides, el grupo de estatuas atenienses que representan un hecho histórico: el asesinato del tirano Hipparcus por Aristogeiton y Harmodios. Reflexionando sobre estas obras, llegó a la conclusión de que la historia del arte está muy alejada de la historia del hombre, que escribe esta última como un recuento de la batalla por dominar a otro, mientras que el arte pone en duda este ejercicio de poder y. sondea la verdad de la ideología humana". Según el comisario: "Para Cortázar, la lucha interior de sus personajes es, asimismo, la lucha que debe afrontar el hombre para alcanzar la evolución, para despojarse de la primitiva sed de poder que obligó a Saturno a devorar a sus hijos y empujó a los atenienses a acabar con ellos". con Hiparco". [3]
2009: Museo Nacional de Arte. Cortázar fue el primer artista vivo invitado por el Museo Nacional de Arte de México a exponer una reinterpretación de uno de los más grandes maestros de México: José Clemente Orozco . [4] Roberto Cortázar fue el primer artista vivo que expuso en el Museo como parte de su programa para revisar y revitalizar la colección de grandes maestros del museo. [5] Su última exposición museística se realizó en el Museo Dolores Olmedo de la Ciudad de México en 2011. [6]
Edward M. Gomez, [7] crítico de arte , que ha escrito para, entre otros, New York Times , ARTnews , Art in America , Art & Antiques , Art + Auction y Japan Times , ha seguido la carrera de Roberto Cortázar. de cerca y ha publicado varios artículos y un libro sobre su trabajo. En 1999, escribió extensamente sobre el enfoque clásico y la técnica meticulosa de Cortázar. [8] En 2009 Gómez participó en la publicación de. En su Reinventando al Maestro: Variaciones de Cortázar sobre los temas de Orozco , [9] Gómez escribe "...Cortázar, cuyo arte tiene sus raíces en la larga y rica tradición de creación de imágenes figurativas de México (una tradición que se remonta a las antiguas civilizaciones de la región) , nunca ha estado motivado principalmente por ninguna teoría o doctrina estética. En cambio, el lenguaje artístico que ha desarrollado, con su combinación única de elementos figurativos y abstractos, ha evolucionado a partir de sus experimentos técnicos como pintor y dibujante. de su investigación y asimilación de una variedad de influencias, desde las líneas económicas y expresivas de maestros modernos como Picasso y Matisse hasta las técnicas de alteración de figuras del pintor británico nacido en Irlanda Francis Bacon , quien una vez comentó que "la carne". "Es la razón por la que se inventó la pintura al óleo", Cortázar aborda y maneja sus materiales de una manera que es a la vez elegante y visceral" .
Roberto Cortázar ha sido un participante habitual en ferias de arte , habiendo estado en más de quince en Estados Unidos, América Latina y Europa . Se convirtió casi en un elemento permanente en Art Miami con Praxis Gallery, donde expuso todos los años desde 1994 hasta 2006, diez de estas exposiciones individuales en las que sus obras fueron adquiridas por coleccionistas estadounidenses y europeos. Laura Meyers lo cita en su reseña sobre galeristas de arte como uno de los artistas "IT" que abrieron el arte contemporáneo mexicano a la escena ferial internacional. [10] En 2006, Cortázar se alejaría del mercado comercial para centrar su producción en dos proyectos académicos en colaboración con museos de México.
Las obras de Roberto Cortázar se encuentran en colecciones públicas y privadas. [ cita necesaria ] Es uno de los pocos artistas contemporáneos del Patrimonio Nacional "La Colección". [11] Sus primeros trabajos de la década de 1990, imágenes clásicas del cuerpo humano, han sido particularmente codiciados. Eugenio López Alonso compró un Cortázar como su primer cuadro en 1990 [12] y desde entonces ha construido la Colección Jumex, una de las colecciones más grandes y destacadas del mundo. [13]