Robert Mugge (nacido el 8 de mayo de 1950) es un realizador de documentales estadounidense . Se ha centrado principalmente en películas sobre música [1] y músicos, pero algunas de sus primeras películas no estaban centradas en la música y ahora continúa expandiéndose a medida que evolucionan sus intereses y su trabajo. [2]
Robert Mugge nació en Chicago, Illinois [2] donde su padre, Robert H. Mugge, estaba obteniendo su doctorado en Sociología en la Universidad de Chicago . Durante los dos años siguientes, la familia se mudó a Atlanta, Washington, DC y luego a Raleigh, Carolina del Norte , [3] [4] [5] mientras el padre de Mugge terminaba su tesis sobre la migración negra en el sur [6] y comenzaba una carrera en el gobierno estatal y federal. En 1959, Mugge se mudó con su padre, su madre Elizabeth Mugge (de soltera Messersmith) y tres hermanos menores al suburbio de Silver Spring, Maryland , en Washington, DC , donde la familia hizo su hogar permanente. [7]
Mugge asistió a la escuela secundaria John F. Kennedy en Silver Spring durante su período progresista de mediados de la década de 1960, donde lo alentaron a escribir poesía, actuar en bandas de rock, componer una comedia musical y publicar un periódico clandestino y un anuario. [8] Durante un período de dos años en la Universidad Estatal de Frostburg , escribió obras de teatro cortas, practicó fotografía y organizó eventos multimedia a gran escala antes de transferirse a la Universidad de Maryland, Condado de Baltimore (UMBC) para estudiar cine. [9] En UMBC, diseñó su propia especialización académica titulada Cine y Medios de Arte Asociados y recibió una de las primeras "Becas para Jóvenes en Humanidades" del Fondo Nacional de Humanidades para dirigir un documental de larga duración titulado Frostburg que se centró en los Apalaches. pueblo minero donde había vivido anteriormente. [10] [11] [12] Luego pasó un año como asistente de posgrado y candidato a MFA en el programa de realización de documentales de la Universidad de Temple, pero lo dejó sin terminar para continuar su carrera. [9] [13] [14] Como aspirante a cineasta, quizás estuvo más influenciado por un curso de teoría cinematográfica impartido por el fallecido cineasta y educador serbio-estadounidense Slavko Vorkapich en el Teatro AFI del Centro Kennedy. [15] Otras influencias en su trabajo (sean evidentes o no) incluyeron los apasionados retratos de artistas, bailarines y compositores de Ken Russell para la BBC, la animación surrealista de Max y Dave Fleischer, la coreografía caleidoscópica de Busby Berkeley, los documentales íntimos de DA Pennebaker y Les Blank, los extensos documentales históricos de Marcel Ophuls y Louis Malle, y las películas de autores internacionales como Akira Kurosawa, Federico Fellini, Jean-Luc Godard, Samuel Fuller, Nicholas Ray, Yasujiro Ozu, Nicolas Roeg, Ernst Lubitsch y Max Ophuls. [15] [16]
Durante aproximadamente cuatro décadas, Mugge ha trabajado como productor, director, guionista y editor independiente, obteniendo financiación para sus proyectos de cine y televisión de una amplia variedad de financiadores nacionales e internacionales. [8] Desde 1976 hasta 2003, residió en el área de Filadelfia, Pensilvania [13] donde produjo muchos largometrajes documentales, la mayoría de ellos relacionados con la música, [17] para Channel 4 Television de Gran Bretaña, BMG Video, Starz Entertainment. Grupo, gobiernos estatales y otros variados. [3] [10] [12] [15] [18] De 2003 a 2005, se desempeñó como cineasta residente para Mississippi Public Broadcasting y su Foundation for Public Broadcasting en Jackson, MS. [19] De 2005 a 2009, regresó al cine independiente, primero en Mississippi y luego en Media, PA, un suburbio de Filadelfia. Desde 2009 hasta 2014, recibió un nombramiento de cinco años como Cátedra de Telecomunicaciones de Edmund F. y Virginia B. Ball en la Universidad Ball State en Muncie, Indiana, donde diseñó e impartió cursos de nivel superior en arte, artesanía, y negocios de cine de ficción y no ficción mientras utiliza estudiantes como equipo para sus últimas producciones. Desde que completó ese nombramiento en julio de 2014, Mugge ha producido películas adicionales en colaboración con Diana Zelman, su socia de producción desde 2005 y su esposa desde 2012. [6] [18]
El primer documental de Robert Mugge, dirigido en 1972 con una subvención del Fondo Nacional de Humanidades mientras estudiaba en la UMBC , fue Frostburg , un retrato de 50 minutos de un pueblo minero de los Apalaches en el oeste de Maryland. [11] En 1976, con subvenciones del Fondo Nacional de las Artes , dirigió George Crumb: Voice Of The Whale , un retrato de 54 minutos del compositor ganador del Premio Pulitzer George Crumb . [2] En 1977, con financiación de una sociedad limitada, dirigió (y su entonces socia Heidi Trombert produjo) Amateur Night At City Hall: The Story Of Frank L. Rizzo , un retrato de 75 minutos del controvertido alcalde de Filadelfia, Frank Rizzo . [11] Desde 1978 hasta 1980, en gran parte con el respaldo de amigos, dirigió Sun Ra: A Joyful Noise , un retrato de 60 minutos del visionario artista de jazz Sun Ra . [9] En 1982, con financiación del Canal 4 de Televisión de Gran Bretaña , dirigió Black Wax , un retrato de 79 minutos del poeta, cantautor Gil Scott-Heron . [20] En 1983, recibió el encargo de dirigir Cool Runnings: The Reggae Movie , una película de concierto de 105 minutos, en el Festival Sunsplash de 1983 en Montego Bay, Jamaica . [13] En 1983/1984, con financiación del Canal 4 de Televisión de Gran Bretaña, dirigió Evangelio según Al Green , un retrato de 94 minutos del cantante de soul y predicador de gospel Al Green . [2] En 1985, con financiación una vez más del Canal 4 de Gran Bretaña, dirigió El regreso de Rubén Blades , un retrato de 82 minutos del actor, abogado, cantautor Rubén Blades . [17] En 1986, con financiación del Canal 4 de Gran Bretaña, Yomiuri Shimbun de Japón, Fantasy Records y otros, dirigió Saxophone Colossus , un retrato de 101 minutos del gran jazz Sonny Rollins . [21] En 1987, con financiación del Estado de Hawaii, Sony Video Software y la Corporación de Radiodifusión Pública, dirigió Hawaiian Rainbow , una película de 85 minutos sobre la historia de la música hawaiana. [20] En 1987/1988, con financiación de PBS, dirigió Entertaining The Troops , que presentaba una reunión de Bob Hope con los miembros supervivientes de su grupo de artistas de la Segunda Guerra Mundial. [8] [22]En 1988/1989, con financiación del Estado de Hawaii y en colaboración con la kumu hula (maestra maestra) Vicky Holt Takamini, dirigió Kumu Hula: Keepers Of A Culture , una película de 85 minutos sobre la historia de la danza hawaiana. [14]
En 1990/1991, con financiación de Dave Stewart de Eurythmics y el Canal 4 de Gran Bretaña, Mugge dirigió (para los productores Eileen Gregory y John Stewart) Deep Blues , una exploración de 91 minutos del blues de Mississippi realizada en colaboración con el compositor Robert Palmer. [2] [3] En 1992, con financiación de BMG Video y otros, dirigió Pride And Joy: The Story Of Alligator Records , un retrato del sello de blues contemporáneo de Bruce Iglauer. [23] En 1993/1994, con financiación nuevamente de BMG Video y otros, dirigió tres películas simultáneamente: Gather At The River: A Bluegrass Celebration, de 101 minutos ; [5] El reino de Zydeco , de 71 minutos ; [4] y True Believers: La familia musical de Rounder Records, de 86 minutos . [23] En 1996, con financiación de Margaritaville Records, dirigió Iguanas In The House , una película de 27 minutos sobre la banda de Nueva Orleans The Iguanas. En 1998/1999, con financiación de WinStar Entertainment y el apoyo del Museo y Salón de la Fama del Rock & Roll, dirigió Hellhounds On My Trail: The Afterlife Of Robert Johnson , una mirada a la influencia duradera de la leyenda del blues Robert Johnson. En 1999/2000, con financiación del estado de Luisiana, dirigió Rhythm 'n' Bayous: A Road Map To Louisiana Music, de dos horas de duración . [12] En 2002, con financiación de Starz Entertainment Group, dirigió Last Of The Mississippi Jukes, protagonizada por Morgan Freeman y otros. [12]
En 2003, mientras trabajaba para Mississippi Public Broadcasting, Mugge dirigió trece minipelículas de 60 segundos sobre el blues de Mississippi tituladas Blues Breaks . [2] Ese mismo año en MPB, dirigió A Night At Club Ebony (terminada en 2006 pero nunca lanzada debido a problemas de derechos), una historia de 86 minutos de una legendaria sala de conciertos de Delta y una película de concierto de 48 minutos titulada The Road Home: BB King In Indianola (tampoco aún inédito). En 2004/2005, mientras trabajaba para la Fundación para la Radiodifusión Pública de MPB en Mississippi, dirigió Blues Divas , una película de 2 horas y una serie de televisión de 8 horas protagonizadas por Morgan Freeman , Odetta , Mavis Staples y muchos otros. [19] Esos mismos años, mientras trabajaba para la Fundación MPB, también dirigió Memphis Blues Again: The 25th Anniversary WC Handy Blues Awards , una película de concierto de 87 minutos que nunca se estrenó debido a problemas de derechos. En 2005/2006, con financiación de Starz Entertainment Group, dirigió (y produjo con su nueva socia Diana Zelman) New Orleans Music In Exile , una película de dos horas sobre los efectos del huracán Katrina en la comunidad musical de Nueva Orleans. [12] En 2007, recibió el encargo de dirigir Deep Sea Blues , un disco de 2 horas del Legendary Rhythm & Blues Cruise to the Caribbean de enero de 2007. [18] [22] En 2010, dirigió Big Shoes: Walking And Talking The Blues , un retrato de 90 minutos del músico y crítico musical Ted Drozdowski y su banda Scissormen. [18] En 2010/2011, dirigió All Jams On Deck , una mirada de 96 minutos a una toma de improvisación de blues en el crucero de blues a México de octubre de 2010. [18] [22] Entre 2011 y 2013, dirigió Recuerdos de Bucovina: una guía de supervivencia rumana , una película de dos horas sobre una región única que ahora comprende el norte de Rumania y el sur de Ucrania. [6] [22] Entre 2012 y 2014, dirigió Giving Up The Ghosts: Closing Time At Doc's Music Hall , una película de 80 minutos sobre Muncie, en el médico y músico John Peterson y un lugar de música y arte que fundó. [22] Entre 2012 y 2015, con financiación parcial de la Ball Brothers Foundation, dirigió Steve Bell Storyteller: The Stories Behind The Stories , una película de 2 horas de duración y 4 de acompañamiento.+Historia oral de 1⁄2 horas sobre la carrera del veterano corresponsal y presentador de ABC News, Steve Bell . En 2014/2015, por encargo de WXPN de Filadelfia y con financiación del Pew Center for Arts & Heritage, dirigió Zydeco Crossroads: A Tale Of Two Cities , una mirada de 87 minutos a la escena musical criolla del suroeste de Luisiana y una secuela de su anteriormente El Reino de Zydeco . Como parte del proyecto Zydeco Crossroads, también dirigió In The House Tonight de Rosie , una película de concierto de 55 minutos protagonizada por Rosie Ledet. [22]
Mugge edita todas sus películas y también escribe y produce la mayoría de ellas. Desde 2005 produce todas las películas en colaboración con Diana Zelman. [6] [12] [14] [18] [22]