Ritwik Kumar Ghatak ( ; 4 de noviembre de 1925 - 6 de febrero de 1976) [3] fue un director de cine, guionista, actor y dramaturgo indio. [4] Junto con destacados cineastas bengalíes contemporáneos como Satyajit Ray , Tapan Sinha y Mrinal Sen , su cine es recordado principalmente por su meticulosa representación de la realidad social, la partición y el feminismo. Ganó el Premio Rajat Kamal del Premio Nacional de Cine a la Mejor Historia en 1974 por su Jukti Takko Aar Gappo [5] y el Premio al Mejor Director de la Asociación de Periodistas de Cine de Bangladesh por Titash Ekti Nadir Naam . El Gobierno de la India lo honró con el Padma Shri de las Artes en 1970. [6] [7]
Su hijo, Ritaban Ghatak, también es cineasta [8] y está involucrado en el Ritwik Memorial Trust. Ha restaurado el Bagalar Banga Darshan de Ritwik , Ronger Golam y completó su documental inacabado sobre Ramkinkar.
Ritaban ha hecho una película titulada Unfinished Ritwik . Está trabajando en la adaptación de la novela Ichhamati de Bibhutibhushan Bandopadhyay . La hija mayor de Ghatak, Samhita, realizó un documental titulado Nobo Nagarik . La hija menor de Ghatak murió en 2009. [1]
En 1948, Ghatak escribió su primera obra Kalo sayar (El lago oscuro) y participó en una reposición de la obra emblemática Nabanna . [9] Ghatak, que fue miembro del Partido Comunista de la India hasta que fue expulsado en 1955, fue uno de los principales líderes detrás del ala cultural del partido, la Asociación de Teatro del Pueblo Indio . [10] Fue famoso por su trilogía de la partición Meghe Dhaka Tara (La estrella coronada de nubes), 1960; Komal Gandhar (Mi bemol), 1961; y Subarnarekha (El hilo dorado), 1962. [10]
Ghatak entró en la industria cinematográfica con Chinnamul (1950), de Nimai Ghosh, como actor y asistente de dirección. A Chinnamul le siguió dos años después Nagarik (1952), la primera película completa de Ghatak , ambas grandes innovaciones para el cine indio . [11] [12] Los primeros trabajos de Ghatak buscaron precedentes teatrales y literarios al reunir un realismo documental, una actuación estilizada a menudo extraída del teatro popular y un uso brechtiano del aparato fílmico.
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Ghatak se mudó brevemente a Pune en 1966, donde enseñó en el Instituto de Cine y Televisión de la India (FTII). Entre sus estudiantes se encontraban los cineastas Mani Kaul , Kumar Shahani , Adoor Gopalkrishnan , Saeed Akhtar Mirza y John Abraham . Durante su año en el FTII , participó en la realización de dos películas estudiantiles: Fear y Rendezvous . [13]
Ghatak murió el 6 de febrero de 1976. [14] En el momento de su muerte, la principal influencia de Ghatak parecía haber sido a través de sus antiguos alumnos. Aunque su paso por la enseñanza del cine en la FTII fue breve, los antiguos alumnos Mani Kaul , John Abraham y especialmente Kumar Shahani , [15] llevaron las ideas y teorías de Ghatak, que se desarrollaron en su libro Cinema and I , a la corriente principal del cine de arte indio . Satyajit Ray calificó a Cinema and I como un libro que cubre todos los aspectos de la realización cinematográfica. Otros de sus alumnos en la FTII fueron Saeed Akhtar Mirza , Subhash Ghai y Adoor Gopalakrishnan . [16] Mientras que otros cineastas como Satyajit Ray lograron crear una audiencia fuera de la India durante su vida, Ghatak y sus películas fueron apreciados principalmente dentro de la India. Satyajit Ray hizo lo que pudo para promover a su colega, pero los generosos elogios de Ray no se tradujeron en fama internacional para Ghatak. Por ejemplo, Nagarik (1952) de Ghatak fue quizás el primer ejemplo de una película de arte bengalí, precediendo a Pather Panchali de Ray por tres años, pero no se estrenó hasta después de su muerte en 1977. [11] [12] Su primer estreno comercial, Ajantrik (1955), fue una de las primeras películas indias en retratar un objeto inanimado, un automóvil , como personaje de la historia, muchos años antes de las películas de Herbie . [3] Bari Theke Paliye (1958) de Ghatak tenía una trama similar a Los 400 golpes (1959) de François Truffaut , pero la película de Ghatak permaneció oscura mientras que la de Truffaut se convirtió en una de las más famosas de la Nouvelle Vague francesa . Una de las últimas películas de Ghatak, Titash Ekti Nadir Naam (1973), es una de las primeras en contarse en formato de hipervínculo , presentando múltiples personajes en una colección de historias interconectadas, dos años antes que Nashville (1975) de Robert Altman .
El único gran éxito comercial de Ghatak fue Madhumati (1958), una película en hindi para la que escribió el guion. Fue una de las primeras en tratar el tema de la reencarnación y se cree que fue la fuente de inspiración para muchas obras posteriores que tratan sobre la reencarnación en el cine indio , la televisión india y quizás el cine mundial . Puede haber sido la fuente de inspiración para la película estadounidense The Reincarnation of Peter Proud (1975) y la película en hindi Karz (1980), ambas trataron sobre la reencarnación y han sido influyentes en sus respectivas culturas. [17] Karz en particular fue rehecha varias veces: como la película kannada Yuga Purusha (1989), la película tamil Enakkul Oruvan (1984) y, más recientemente, la película de Bollywood Karzzzz (2008). Karz y The Reincarnation of Peter Proud pueden haber inspirado la película estadounidense Chances Are (1989). [17] La película más reciente directamente inspirada en Madhumati fue la exitosa película de Bollywood Om Shanti Om (2007), que llevó a la hija del fallecido Bimal Roy, Rinki Bhattacharya, a acusarla de plagio y amenazar con tomar medidas legales contra sus productores. [18] [19]
El trabajo de Ghatak como director influyó en muchos cineastas indios posteriores, incluidos los de la industria cinematográfica bengalí y de otros lugares. Se dice que Ghatak influyó en Kumar Shahani , Mani Kaul, Ketan Mehta y Adoor Gopalakrishnan . Por ejemplo, Mira Nair ha citado a Ghatak y a Ray como las razones por las que se convirtió en cineasta. [20] La influencia de Ghatak como director comenzó a extenderse más allá de la India mucho más tarde; a principios de la década de 1990, se emprendió un proyecto para restaurar las películas de Ghatak, y las exhibiciones internacionales (y los lanzamientos posteriores en DVD) han generado tardíamente una audiencia cada vez más global. En una encuesta de críticos de las mejores películas de todos los tiempos realizada por la revista de cine asiática Cinemaya en 1998, Subarnarekha fue clasificada en el puesto número 11. [21] En la encuesta de críticos y directores de Sight & Sound de 2002 sobre las mejores películas de todos los tiempos, Meghe Dhaka Tara fue clasificada en el puesto número 231 y Komal Gandhar en el número 346. [22] En 2007, A River Named Titas encabezó la lista de las 10 mejores películas de Bangladesh , según las encuestas de audiencia y críticos realizadas por el British Film Institute . [23] La actriz alemana nacida en Rusia Elena Kazan dijo una vez que Jukti Takko Gappo de Ghatak tiene la influencia más profunda en su visión sobre el cine mundial. [24]
La cineasta bangladesí Shahnewaz Kakoli dijo que las películas de Ritwik Ghatak la habían influenciado mucho y que consideraba a Ghatak su ídolo. Dijo: "Como todos los bengalíes, yo también crecí viendo películas de Satyajit Ray y Ghatak, aunque me gusta más Ghatak y lo idolatro. Me siento muy inspirada por él y, en consecuencia, mi película 'Uttarer Sur' (Sinfonía del Norte) también está influenciada por Ghatak". [25]
Ghatak también era un teórico. Sus opiniones y comentarios sobre películas han formado parte de estudios e investigaciones académicas. Como cineasta, su principal interés se centraba en los hombres y la vida, especialmente en la lucha cotidiana de la gente corriente. Nunca pudo aceptar la partición de Bengala de 1947, que dividió a Bengala y creó un nuevo país. En casi todas sus películas, abordó este tema. [26]
Para él, el cine era una forma de arte y un medio para servir a la gente. Era una forma de expresar su ira ante las penas y los sufrimientos de su pueblo. [27]
