Richard-Max Tremblay RCA (nacido en 1952) es un artista y fotógrafo canadiense. Conocido por sus pinturas y retratos fotográficos, el enfoque artístico de Tremblay se describe como "un diálogo entre dos medios, la fotografía y la pintura". [1] Recibió el premio RCA Trust Award 2015 de la Real Academia Canadiense de las Artes , [2] el Prix Louis-Comtois 2003, [3] y, como director de fotografía de Gugging , el Premio Especial del Jurado de 1996 del Festival Internacional de Cine sobre Arte y Pedagogía (UNESCO París). [3] El trabajo de Tremblay se encuentra en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Montreal , [2] el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec , el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal , el Museo de Arte de Joliette, la Ciudad de Montreal y el Banco de Arte del Consejo de las Artes de Canadá . [4] [5]
Richard-Max Tremblay nació en la comunidad de Bromptonville, en el este de Quebec . [1] Cuando era un joven estudiante de arte, ver una pintura de Pierre Soulages en el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal le causó una impresión duradera. [6] Se mudó a Montreal para estudiar arte en 1972 y se graduó con una licenciatura en Bellas Artes de la Université du Québec à Montréal en 1975. Continuó sus estudios de arte en Londres en 1979-80 y recibió un diploma de posgrado en Bellas Artes del Goldsmiths College of Art and Design (ahora Goldsmiths, Universidad de Londres ). [4] [7] A su regreso a Montreal, Tremblay continuó pintando y exhibió una serie sobre las tumbonas londinenses Les chaises en 1984 y los retratos Têtes en 1985 en la Galerie 13. [8] [9] En esta época, Tremblay comenzó a explorar la fotografía y sus imágenes de los artistas Guido Molinari , Yves Gaucher y Betty Goodwin se exhibieron como Retratos 1983-1987 en la Galería John A. Schweitzer . [10] En 1987, el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec le encargó que fotografiara a los destinatarios del Premio Paul-Émile Borduas para la exposición de 1988 L'art au Québec depuis Pellan: une histoire des prix Borduas . [1] En 1994 se realizaron exposiciones individuales de su obra en el Musée d'art de Joliette y en el Saidye Bronfman Centre for the Arts (Montreal). [11] De 1993 a 1999 fue director de fotografía, editor y coguionista del vídeo Gugging (1996), sobre artistas de la residencia psiquiátrica Gugging cerca de Viena, Austria. [3] [7] En 1999, la práctica de Tremblay también incluía instalaciones de pintura expuestas como Hors-Champs en el Montreal Telegraph Building. [12] También expuso allí con Jean-Pierre Gauthier, Raymond Gervais y John Heward en la exposición multimedia sobre sonido de 2000 Montréal Télégraphe: le son iconographe, que co-curó con Louise Provencher. [13] [14] En 2001, una exposición de pinturas en blanco y negro Entre noir et blanc en el Museo de Bellas Artes de Sherbrooke fue seguida por una segunda serie Contretemps en la Galerie Art Mûr en 2004. [13] [15] En 2010, las fotografías de Tremblay de ventanas en edificios abandonados se exhibieron comoLes tanneries en la Association Artmandat en Barjols , Francia, y como Windows en 2011 en la Galerie Division en Montreal. [16] [17] Ese año, la curadora del Museo de Bellas Artes de Montreal, Diane Charbonneau, organizó una retrospectiva fotográfica de Tremblay Tête-à-tête: Portraits of Artists , con 20 imágenes de la colección del museo, incluidas las de Francine Simonin, Michel Goulet, John A. Schweitzer , Manon de Pauw y BGL . [6] [18] Para coincidir con la exposición, Éditions du passage publicó una monografía de su obra escrita por André Lamarre Richard-Max Tremblay. Portrait. [6] También se realizó una retrospectiva de Tremblay en 2011 en la Maison des arts et de la culture de Brompton. [1] En 2014 fue artista residente en el Estudio de París del Consejo de las Artes de Canadá . [2]
En 2018, Tremblay vivió y trabajó en Montreal. [4]
Conocido por sus retratos fotográficos de artistas, las primeras imágenes de Tremblay de Martha Townsend y Fernand Leduc muestran rostros y manos. [19] En 1986, sus fotografías de Betty Goodwin, John Heward y Pierre Soulages incluyen tomas de estudio para "introducir el trabajo del artista en el retrato". [1] Otras series fotográficas incluyen ventanas de edificios abandonados y cajas vacías apiladas, un comentario sobre la desaparición de los registros de archivo en una era digital. [20] Tremblay describió la fotografía y la pintura como conservantes, "actos de resistencia contra el tiempo", que también son "actos consecuentes que conducen a otra parte, que nos arrastran hacia adelante". [21] También describió su uso de la fotografía como "un paso en la creación de una obra fotográfica" o como una "pintura que es inconcebible sin la coyuntura fotográfica". [22] También conocido por su arte figurativo, la serie de pinturas tempranas de Tremblay, Têtes (1985), fue descrita como "anti-retratos", [9] mientras que composiciones posteriores de "cabezas y desenfoques gestuales" vinculan el realismo fotográfico con el lirismo abstracto. [23] Pinturas recientes de París, Berlín o Venecia también hacen referencia como metáforas a espejos o ventanas y al concepto de oculto y revelado. [24] [20] En 1975, Tremblay escribió: "Me gusta el tema de la cortina negra... sobre mostrar lo que te impide ver". [25] Sus fuentes de inspiración incluyen el arte renacentista, novelas filosóficas como La insoportable levedad del ser de Milan Kundera , [1] así como obras de Franz Kafka , Samuel Beckett y WG Sebald . [26]
Miembro electo de la Real Academia Canadiense de las Artes, Tremblay recibió el premio RCA Trust Award 2015. [2] [27] También recibió el Prix Louis-Comtois 2003 por "excelencia en las artes visuales" de la ciudad de Montreal y la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo (AGAC). [3] Conocido por la fotografía, la pintura y la "sinergia y fusión" creativa entre ambas, [28] el periodista de Voir Matthieu Petit escribió que la "firma de Tremblay radica en los paralelismos fotográficos y pictóricos, pero también en los enigmas que disfruta desarrollando". [1] La crítica de arte Françoise Belu notó en su obra una sensación "de ser y no ser", [29] que Nancy Pedri describió en Circa Art como "mostrar y ocultar, la cortina y el motivo". [30] El crítico de Vie des Arts Jean-Jacques Bernier, que destaca el papel del espectador en la realización de la puesta en escena , describió su obra como "un movimiento de lo particular a lo general o universal". [31] También reconocido como director de fotografía, el vídeo de Tremblay "Gugging", coescrito y producido con Anne-Marie Rocher, recibió el Premio Especial del Jurado de 1996 - Festival Internacional de Cine sobre Arte y Pedagogía (UNESCO París, Francia). [3]