Richard Dutoit Carlson (29 de abril de 1912 - 25 de noviembre de 1977) fue un actor, director de cine y televisión y guionista estadounidense .
Carlson era hijo de un abogado nacido en Dinamarca [1] que vivía en Albert Lea, Minnesota . [2] Se especializó en teatro en la Universidad de Minnesota , donde escribió y dirigió obras y fue miembro de la sociedad Phi Beta Kappa . [3] Se graduó cum laude con una maestría en artes , una beca de $ 2500 y una invitación para unirse a la facultad. Rechazó la oferta de trabajo, temiendo que creara un futuro aburrido, pero usó los $ 2500 para abrir su propio teatro de repertorio en Saint Paul, Minnesota . Escribió, produjo, dirigió y actuó en tres obras, que utilizaron los $ 2500. Cuando el teatro fracasó, Carlson se mudó a California para unirse al Pasadena Playhouse , y luego a Nueva York para el escenario de Broadway. [4]
En 1935, Carlson hizo su debut como actor en Broadway en la obra Three Men on a Horse . Un cazatalentos de la Metro-Goldwyn-Mayer lo descubrió y firmó un contrato cinematográfico. Apareció solo en una película, Desert Death (1935), un cortometraje de " Crime Does Not Pay " en el que Carlson, sin acreditar, apareció como el locutor de la película, "el reportero de crímenes de MGM". Después de esta asignación, Carlson abandonó su contrato cinematográfico. MGM exigía a sus actores más jóvenes que tomaran un curso de formación extenso y que requería mucho tiempo, descrito por la compañera de Carlson en la MGM, Pinky Tomlin , como "escuela de estrellas... 25 horas al día, ocho días a la semana"; [5] Tomlin rechazó el régimen y el contrato para seguir su carrera musical, y es probable que Richard Carlson también abandonara para continuar su carrera dramática. Regresó al escenario, tomando un papel en una producción de Chicago de Night of January 16 . (La breve estancia de Carlson en MGM se omite en la biografía del estudio publicada en 1944; la historia cita el debut de Carlson en la pantalla en 1938.)
Participó en la obra de Brock Pemberton Now You've Done It (1937) y apareció con Ethel Barrymore en Ghost of Yankee Doodle (1937-1938). En 1938 escribió y puso en escena la obra Western Waters protagonizada por Van Heflin , que solo se representó en siete funciones. Luego se reunió con Ethel Barrymore para Whiteoaks (1938). [6]
Carlson fue contratado por David O. Selznick para The Young in Heart (1938), el primer largometraje de Carlson. Tuvo un papel secundario en The Duke of West Point (1938) y luego fue segundo en el elenco junto a Ann Sheridan en Winter Carnival (1939). [7] Regresó a Broadway para Stars In Your Eyes (1939). Metro-Goldwyn-Mayer lo eligió para dos películas con Lana Turner ( These Glamour Girls y Dancing Co-Ed , ambas estrenadas en 1939). [8]
Carlson fue el actor principal masculino en películas como Little Accident (1939), Beyond Tomorrow (1940), The Ghost Breakers (1940), The Howards of Virginia (1940), Too Many Girls (1940), No, No, Nanette (1941), Back Street (1941), West Point Widow (1941), The Little Foxes (1941), Secrets of G32 (1942), The Affairs of Martha (1942), Highways by Night (1942), y My Heart Belongs to Daddy (1942).
Carlson actuó en varias películas para MGM a principios de la década de 1940, entre ellas White Cargo (1942), Presenting Lily Mars (1943), A Stranger in Town (1943), Young Ideas (1943) y The Man from Down Under (1943).
Durante la Segunda Guerra Mundial, Carlson sirvió en la Marina de los Estados Unidos, como teniente de rango subalterno. [9]
Cuando regresó a Hollywood, tuvo pocas ofertas de trabajo y comenzó a escribir para complementar sus ingresos. [10] Obtuvo papeles secundarios en las películas So Well Remembered (1947) y The Amazing Mr. X (1948) y el papel principal en Behind Locked Doors (1948). En 1950, coprotagonizó con Deborah Kerr y Stewart Granger la exitosa película de aventuras King Solomon's Mines , filmada en locaciones de la Colonia de Kenia y el Congo Belga . Mientras filmaba en África, Carlson escribió una serie de artículos para The Saturday Evening Post , titulados colectivamente "Diario de un safari en Hollywood". [11]
A pesar del éxito de la película, Carlson siguió siendo un actor secundario: The Sound of Fury (1950), Valentino (1951), A Millionaire for Christy (1951) y The Blue Veil (1951). También apareció en Whispering Smith Hits London (1952), Retreat, Hell! (1952), The Rose Bowl Story (1952), Eagles of the Fleet (1952) y Seminole (1953).
El 14 de julio de 1951, Carlson y el entonces senador estadounidense Hubert Humphrey fueron los invitados al programa de televisión de variedades en vivo de CBS Faye Emerson's Wonderful Town , en el que la presentadora Faye Emerson visitó Minneapolis para acentuar los tipos de música populares en la ciudad. [12]
Carlson comenzó a aparecer regularmente en programas de televisión como The Ford Theatre Hour , Cameo Theatre , Lights Out , Celanese Theatre , Robert Montgomery Presents , Hollywood Opening Night y The Ford Television Theatre . Carlson escribió episodios de Schlitz Playhouse y Kraft Theatre . [ cita requerida ] De 1953 a 1956, apareció en la serie de televisión I Led 3 Lives .
Carlson interpretó el papel principal en The Magnetic Monster (1953), lo que le hizo popular en los géneros recién resurgidos de la ciencia ficción y el terror . [13]
A continuación protagonizó El laberinto (1953), It Came from Outer Space (1953) con Barbara Rush y Creature from the Black Lagoon (1954) con Julie Adams . También tuvo el papel principal masculino en Todo lo que deseo (1953). También apareció en la película Riders to the Stars de 1954 .
Protagonizó la película científica educativa El extraño caso de los rayos cósmicos , dirigida por Frank Capra para la aclamada serie telefónica Bell en 1957.
Carlson siguió activo en televisión, apareciendo en General Electric Theatre , Matinee Theatre , Kraft Theatre , Lux Video Theatre , Climax!, Studio One en Hollywood , Schlitz Playhouse y The Best of Broadway .
El éxito de Carlson en el género le permitió actuar y dirigir la película de ciencia ficción Riders to the Stars (1954) . Luego dirigió Four Guns to the Border (1954). Su tercer largometraje como director fue Appointment with a Shadow (1957), seguido de The Saga of Hemp Brown (1958). Escribió el guion de Johnny Rocco (1958). [14]
A lo largo de la década de 1950, Richard Carlson se dedicó tanto a actuar como a dirigir películas: The Last Command (1955), Bengazi (1955) y The Helen Morgan Story (1957). En 1957 y 1958, Carlson interpretó al "Sr. Escritor de Ficción" en tres de las nueve películas educativas realizadas para televisión tituladas colectivamente The Bell Laboratory Science Series . También dirigió su última película para el proyecto, The Unchained Goddess.
En 1957 fue elegido para interpretar a dos clérigos diferentes, el rabino Avraham Soltes y el padre William Wendt, en los episodios "The Happy Gift" y "Call For Help", respectivamente, de la serie de antología religiosa sindicada, Crossroads .
En 1959, Carlson fue elegido para interpretar a Paul Drake en "The Faithless" de la serie de televisión western de la NBC Riverboat , con Darren McGavin . En la trama, Drake es un prisionero fugitivo con formación médica que es transportado en el barco fluvial, el Enterprise , de vuelta a la cárcel. Habiendo perdido su fe religiosa, Drake se niega a prestar asistencia médica a una niña de dos años afectada por una enfermedad contagiosa que amenaza a todo el barco. William Phipps y Jeanne Bates interpretan a los padres de la niña. Bethel Leslie interpreta a Cathy Norris. [15]
Carlson comenzó a dirigir para televisión: The Man and the Challenge (para la que también escribió), This Man Dawson , Men Into Space , Alcoa Premiere y The Detectives .
Sus primeros créditos como actor en la década de 1960 incluyen The Chevy Mystery Show , Tormented , The Aquanauts (que también dirigió), The Loretta Young Show (que también dirigió), Bus Stop , Thriller (que también dirigió), Going My Way , Arrest and Trial , The Fugitive , Wagon Train , The Christophers y Burke's Law . Escribió episodios de Daktari y la película Island of the Lost (1967).
En 1965, interpretó a un científico loco que crea un pulpo mutante y asesino en el episodio "El pueblo de la culpa" de Viaje al fondo del mar .
Actuó en las películas Della (1965) y Kid Rodelo (1965), dirigiendo esta última. Actuó en las series The Virginian , Bonanza y Rawhide .
En las dos últimas temporadas de Perry Mason de la CBS , Carlson hizo dos apariciones especiales, ambas como víctima de asesinato. En 1964 interpretó a Anthony Fry en "El caso del trofeo trágico"; en 1966, interpretó a Clete Hawley en "El caso del ángel vengador".
Carlson actuó en las películas The Doomsday Flight (1966), The Power (1968) y The Valley of Gwangi (1968). El último papel cinematográfico de Carlson fue en la película de 1969 de Elvis Presley y Mary Tyler Moore , Change of Habit .
Carlson actuó en episodios de The FBI , Lancer , Cannon , Owen Marshall, Counselor at Law y Mobile One . Su último papel fue en un episodio de 1975 de la serie de televisión Khan!. Carlson escribió para O'Hara, US Treasury , Owen Marshall, Counselor at Law y Mannix .
Carlson se casó con Mona Carlson en 1939.
Murió de una hemorragia cerebral a la edad de 65 años el 25 de noviembre de 1977, en Encino, California . [16] Fue enterrado en el Cementerio Nacional de Los Ángeles en West Los Angeles .
A Carlson se le suele confundir con el actor Hugh Marlowe . A pesar de su notable parecido, los dos actores no eran parientes. Juntos protagonizaron un cortometraje de entrenamiento sobre la Segunda Guerra Mundial titulado "Por Dios y la Patria".
Por su contribución a la industria de la televisión, Carlson tiene una figura estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6333 Hollywood Blvd.
