stringtranslate.com

Banda de resurrección

Resurrection Band , también conocida como Rez Band o REZ , fue una banda de rock cristiano formada en 1972. Formaban parte de la comunidad cristiana Jesus People USA en Chicago y la mayoría de sus miembros han continuado en esa comunidad hasta el día de hoy. Conocida por su mezcla de blues-rock y hard rock , Resurrection Band es considerada una de las precursoras del género del metal cristiano . Christianity Today los llamó "la banda más influyente en la historia de la música cristiana". [1] Después de su debut en 1978, la mayor popularidad de la banda se produjo a principios de la década de 1980, pero más adelante en la década obtuvieron cierto éxito cuando aparecieron dos videos musicales en MTV . [2]

Dirigida por el equipo de marido y mujer formado por Glenn y Wendi Kaiser, la banda buscó evangelizar utilizando el rock cristiano y abordó una variedad de males sociales en las letras de su música. Si bien el grupo se disolvió oficialmente, tocaron en varias fechas únicas en el ahora desaparecido Cornerstone Festival , que los miembros de la banda ayudaron a establecer. Actualmente Glenn Kaiser tiene una carrera solista establecida como músico de blues y también es orador sobre diversos temas espirituales para jóvenes y adultos. [3]

Historia de la banda

La década de 1970: abriendo nuevos caminos

La banda originalmente tocó junta bajo el nombre de "Charity" en 1972 con Jesus People Milwaukee, con sede en Milwaukee . Cuando la comunidad se dividió en cuatro grupos, uno se convirtió en el "Equipo itinerante de Jesus People USA", que trabajaba principalmente en Florida . Antes de su traslado a Chicago , se eligió el nombre "Resurrection Band" y la banda se convirtió en el foco principal del ministerio de la comunidad. Tras llegar a Chicago, la banda grabó dos casetes independientes que regalaban tras sus conciertos. La banda actuó en cualquier lugar donde se les permitiera tocar, desde escuelas hasta prisiones y esquinas. El primer casete, Music to Raise the Dead , incluía hard rock , mientras que All Your Life comprendía sólo sus números acústicos . Estos eran un reflejo de los sets de orientación folk que tocarían en lugares más conservadores, como hogares de ancianos e iglesias. Las iglesias eran profundamente escépticas con respecto al rock cristiano , especialmente al heavy metal límite en el que se especializaba Resurrection Band.

Cuatro años más tarde, gracias a un regalo de 8.000 dólares de un amigo, Resurrection Band grabó su primer álbum, Awaiting Your Reply , durante un período de dos semanas de sesiones maratónicas que duraron toda la noche. Aunque la banda había terminado el álbum, incluida la portada, ningún sello discográfico cristiano se arriesgaría a publicarlo, ya que la música inspirada en Led Zeppelin / Jefferson Airplane se consideraba demasiado controvertida para el mercado cristiano en ese momento. Otros ejecutivos de música gospel advirtieron a Star Song Records que no participara en el proyecto , pero el pequeño sello no tenía nada que perder, por lo que contrataron a la banda y lanzaron el disco tal como estaba. Para sorpresa de todos, Awaiting Your Reply tuvo un gran éxito en el mercado cristiano y alcanzó el puesto número 6 en las listas de ventas de álbumes gospel. Aunque muchos críticos lo malinterpretaron en ese momento, el álbum ha sido reevaluado y muy elogiado en los últimos años y figura en el puesto 91 en el libro CCM Presents: The 100 Greatest Albums in Christian Music , publicado en 2001. [4 ]

La banda siguió el éxito de ese álbum con Rainbow's End , que continuó en la misma vena de hard rock/metal progresivo similar a Black Sabbath y Aerosmith . Aunque la banda estaba satisfecha con el esfuerzo, Star Song no, y la banda se vio obligada a buscar otro sello poco después de su lanzamiento. Rainbow's End es significativo por ser el primer álbum de una banda de rock estadounidense que aborda el sistema racista del apartheid en Sudáfrica , un año completo antes de que Peter Gabriel llamara la atención del mundo sobre el tema con su canción clásica " Biko ". Resurrection Band eventualmente se haría conocida por lidiar con una variedad de males sociales y políticos en su música, desde los males del complejo militar-industrial hasta la influencia corruptora del materialismo estadounidense , el racismo , la falta de vivienda , el SIDA , la drogadicción , la prostitución y muchos otros. problemas que la banda enfrentó personalmente en su ministerio a la comunidad urbana circundante en Chicago.

1980-1982: Aceptación y respeto crítico

Una vez firmado por Light Records , Resurrection Band se deshizo de sus inclinaciones del rock progresivo y optó por un sonido de hard rock/metal más amigable con la radio. Both Colors , lanzado en 1980, y Mommy Don't Love Daddy Anymore , lanzado en 1981, eran sólidas colecciones de música que abordaban alternativamente cuestiones sociales más amplias, como la pobreza y el divorcio , así como cuestiones espirituales personales de salvación y discipulado, junto con la intersección entre ambos. Mientras que la prensa cristiana convencional todavía se estaba adaptando a la idea del hard rock cristiano, ambos álbumes fueron muy elogiados por los periódicos de música cristiana alternativa y su principal publicación, Harvest Rock Syndicate, les otorgó a ambos cinco estrellas. Además, Resurrection Band comenzó a recibir una mayor difusión en estaciones de radio que tocaban rock cristiano. Combinado con su reputación como un poderoso acto en vivo y un ministerio evangelístico eficaz (gracias a los ardientes sermones predicados al final de los conciertos de Resurrection Band por Glenn Kaiser ), la banda ganó una reputación positiva entre los líderes juveniles de la iglesia, así como una base de fans entusiasta y devota. . A pesar de la mayor atención, Resurrection Band canalizó todas y cada una de las ganancias hacia la comunidad Jesus People USA , ya que los miembros tenían todo el dinero en común de acuerdo con el ejemplo establecido por la iglesia del Nuevo Testamento .

En un intento por ser administradores más eficientes de ese dinero, Resurrection Band construyó su propio estudio de grabación en el corazón de su comunidad, más tarde apodado "Tone Zone". Aunque con un presupuesto reducido (con colchones viejos en las paredes en la primera encarnación del estudio), fue allí donde la banda grabó su siguiente álbum, DMZ , durante el verano de 1982. Un trabajo de transición, el álbum era mitad Van Halen. -hard rock inspirado en el tema con apasionantes solos de guitarra de Stu Heiss, mientras que la otra mitad adoptó un enfoque mucho más impulsado por la nueva ola , una dirección musical controvertida que la banda seguiría con mayor vigor en futuros lanzamientos. La doble personalidad del álbum no fue bien recibida por la crítica, aunque generó dos temas que se convirtieron en elementos básicos en vivo en los años venideros: "Military Man" y "White Noise".

Con ese fin, esas canciones aparecieron nuevamente en el siguiente lanzamiento de la banda, Live Bootleg , un álbum en vivo grabado ante una entusiasta audiencia local en el Odeum en Villa Park, Illinois, en octubre de 1983. Este fue el primer lanzamiento de la banda para Sparrow Records , uno de los sellos discográficos cristianos más grandes y exitosos, que en ese momento buscaban firmar más actos musicales cristianos con el ministerio como su enfoque principal. Live Bootleg fue el primer álbum que se lanzó bajo el apodo abreviado de la banda "Rez Band", un coloquialismo creado por fanáticos, y también incluyó una serie de canciones que abordaban directamente temas de interés para los oyentes en edad de escuela secundaria . Este último enfoque continuaría mientras la banda grabara música.

Mediados de los 80: de la New Wave a MTV

Wendi Kaiser, cantante principal de Resurrection Band, con su esposo, guitarrista y cantante Glenn Kaiser al fondo.

Después de una serie de giras exitosas por los Estados Unidos y Europa a principios de la década de 1980 con una variedad de actos de hard rock cristiano, incluida una gira de alto perfil en 1982 con el cuarteto sueco Jerusalem , tanto los fanáticos como los críticos musicales consideraban a Rez Band como la preeminente banda cristiana de hard rock. Aprovechando el éxito de la gira, el álbum en vivo Live Bootleg (álbum de Resurrection Band) fue grabado en el otoño de 1983 y lanzado en 1984 y es el álbum más vendido de la banda y presenta una mezcla de los temas en vivo más populares de la banda, así como dos nuevos discos duros. Canciones de conducción: "Gameroom" y "Playground". Como resultado, cuando Rez Band lanzó Hostage a finales de 1984, los oyentes quedaron completamente desprevenidos. Moderadamente basado en teclados, el álbum reflejó el creciente interés de la banda en la música New Wave con el primer sencillo "SOS" casi sin guitarra (aunque sí cuenta con un Speak & Spell ). "SOS" saltó a la cima de la lista de sencillos de rock cristiano, permaneciendo allí durante varias semanas y, al hacerlo, la banda atrajo a una audiencia completamente nueva. Aún así, la medida fue controvertida y la reacción crítica muy dividida.

Sin embargo, Rez Band no había abandonado por completo su sonido de hard rock. El próximo sencillo, "Crimes", cantado por la co-cantante Wendi Kaiser , es un tema tradicional de Rez Band sobre la violencia en el centro de la ciudad, un tema que los miembros de la banda y la comunidad de Jesus People USA conocen de primera mano. "Crimes" fue aún más popular en la radio cristiana y también se transmitió en algunas estaciones de rock convencionales, gracias a su video musical, uno de los primeros de la industria de la música cristiana contemporánea en ser transmitido por MTV .

Esa breve muestra del éxito comercial tuvo una gran influencia en el siguiente álbum de la banda, Between Heaven 'N Hell , que descartó la mayoría de los estilos New Wave de Hostage en favor de un hard rock apto para radio más parecido a su período Colors . Acortando aún más su apodo a "REZ", la banda aprovechó el hecho de que Capitol Records ahora se encargaba de la distribución de Sparrow . Si bien las letras del álbum representan una fuerte cosmovisión cristiana, las referencias explícitas a Dios o Jesús eran casi inexistentes. El pegadizo "Love Comes Down" fue elegido como el primer sencillo de la banda y el vídeo musical, que incluye mucha coreografía de baile , fue un esfuerzo mucho más pulido y, como resultado, recibió mucha más difusión en MTV que "Crimes". Hubo cierta controversia con respecto a esta canción en particular, ya que el riff de guitarra es casi exactamente el mismo que el de "Whole Lotta Rosie" de AC/DC. Sin embargo, la decisión más controvertida de la banda fue eliminar el tradicional llamado al altar al final de sus conciertos como una concesión para tocar en lugares más seculares durante la gira que apoyó este álbum, lo que llevó a algunos a acusar a la banda de vender su mensaje a una mayor audiencia. aceptación.

1988-1993: Incorporando el blues

Pasarían tres años antes de que REZ regresara al estudio para grabar su próximo álbum y mucho cambió en la industria de la música cristiana contemporánea durante ese tiempo. REZ ya no era la fuerza dominante en el rock cristiano ; en cambio, Stryper había irrumpido en escena en todo su esplendor amarillo y negro, llevando el metal cristiano a la corriente principal con To Hell with the Devil en 1986, que vendió millones de álbumes y convirtió a la banda en un pilar de MTV . Amy Grant había conseguido su primer éxito pop estadounidense número uno el mismo año con "The Next Time I Fall", un dueto con el ex cantante de Chicago Peter Cetera . Incluso la música alternativa cristiana se había introducido en la corriente principal cuando The 77s firmaron con Island Records y su álbum homónimo recibió una crítica favorable en Rolling Stone . Además, la comunidad Jesus People USA estableció el Festival Cornerstone anual durante este período, que serviría como trampolín para el éxito general de futuros artistas cristianos como Sixpence None the Richer y POD.

Incluso la alineación de REZ también cambió durante este tiempo. El bajista Jim Denton se fue para asistir al seminario teológico y fue reemplazado por el veterano roadie y compositor de REZ, Roy Montroy, quien pronto se convertiría en una fuerza creativa importante en la banda.

Aunque REZ había quedado fuera del éxito general que posiblemente la banda había encabezado para otros, REZ estaba sin embargo más interesado en usar su música para hablar claramente tanto a los no cristianos sobre la realidad de Dios como a los cristianos sobre su responsabilidad hacia los marginados. y dolor en el mundo que los rodea. Con ese fin, REZ regresó al estudio en 1988, y el resultado fue Silence Screams , un híbrido de blues , hard rock y heavy metal que sirvió como modelo musical para todos los sucesivos lanzamientos de la banda. Con una portada inquietante, Silence Screams aborda enérgicamente preocupaciones sociales como el aborto , la codicia, la discriminación racial e incluso el terrorismo , demostrando que, como lo hicieron con la lucha contra el apartheid en 1979, la banda estaba una vez más a la vanguardia. El álbum también es único porque es el primero que se lanza en el propio sello discográfico de la banda, Grrr Records, un juego de palabras de Myrrh Records , el sello discográfico cristiano contemporáneo más exitoso en ese momento. Ahora, la banda podría ejercer un control creativo y financiero total sobre su música.

Renovado creativamente, REZ lanzó un nuevo álbum de estudio cada 18 meses en promedio. Innocent Blood , Civil Rites y Reach of Love continuaron la fórmula iniciada en Silence Screams . Cada álbum trataba temas actuales de interés social y espiritual, y cada lanzamiento contenía cada vez más influencia del blues, gracias al cantante principal Glenn Kaiser , quien estaba comenzando una nueva carrera como artista de blues fuera de REZ. Con Kaiser centrando más su atención en su trabajo en solitario, Roy Montroy se convirtió en un mayor colaborador de REZ, y para Reach of Love , escribió cada canción, una hazaña nunca antes lograda por ningún miembro de la banda. Sin embargo, había una sensación cada vez mayor, no sólo entre los críticos musicales sino también dentro de la propia banda, de que la fórmula se estaba volviendo obsoleta y que REZ había caído en una rutina creativa. Como resultado, por primera vez en la historia de la banda, REZ buscó inspiración creativa fuera de la comunidad Jesus People USA . Llegó en la forma de Ty Tabor , guitarrista y co-cantante de King's X.

Finales de la década de 1990: reinvención creativa

El resultado de la influencia de Ty Tabor fue Lament , lanzado en 1995. A diferencia de cualquiera de los trabajos anteriores de la banda, Lament es el primer álbum conceptual de la banda , un ciclo de canciones sobre la desilusión de un hombre con la dureza y crueldad de la vida y su creciente comprensión de que las cosas no pueden cambiar a menos que experimente la redención espiritual. Reconociendo la importancia de cómo están ordenadas las canciones, Resurrection Band (que ahora había vuelto a su apodo original) tocó el álbum completo de principio a fin en la gira que apoyó este álbum. Esto era bastante raro en la música rock (salvo The Who y Styx ), pero inaudito en el rock cristiano. Como resultado, el renacimiento creativo de Lament fue muy elogiado entre los fanáticos de Resurrection Band desde hace mucho tiempo, así como entre destacados críticos de música cristiana, y algunos calificaron el álbum como el mejor que la banda jamás haya grabado.

A pesar de los elogios que recibió la banda por Lament , Resurrection Band abandonó al final de la gira; sin embargo, tocaría en vivo anualmente en el Cornerstone Festival , que se había convertido en uno de los eventos más destacados de la industria de la música cristiana. Luego, en 1997, la banda regresó al estudio para una última grabación. La moda del MTV Unplugged estaba en su punto más alto y Resurrection Band sintió que era un momento apropiado para reinventar parte de su material de hard rock en un formato acústico. El resultado fue Ampendectomía , con 15 selecciones extraídas de la historia de la banda. Las críticas del álbum fueron mixtas.

2000 y más allá

En julio de 2000, Resurrection Band cerró casi 30 años de música y ministerio con una actuación de despedida, dejando tras de sí una industria de la música cristiana transformada y una plataforma sobre la cual los futuros músicos cristianos podrían construir.

En julio de 2008, el grupo se reunió para el 25 aniversario del Cornerstone Festival. Ese mismo año, Grrr Records lanzó Música para resucitar a los muertos 1972-1998 ; tres CD con 52 canciones remasterizadas, un folleto a todo color de 80 páginas que detalla la historia de Rez Band con decenas de fotografías y un DVD con más de una hora de videos de conciertos en vivo inéditos y características especiales. [5]

En abril de 2010, el grupo se reunió una vez más para el festival anual de música cristiana Easterfest en Toowoomba, Australia. [6]

Personal

Discografía

Álbumes

Toda tu vida

Música para resucitar a los muertos

Esperando su respuesta

El fin del arcoiris

Bandera

Mami ya no ama a papá

DMZ

Contrabando en vivo

Lo mejor de REZ: Música para resucitar a los muertos

Rehén

Entre el cielo y el infierno

Gritos de silencio

REZ: Favoritos compactos

sangre inocente

Ritos civiles

XX años de vida

alcance del amor

Los años luz

Lamento

ampendectomía

Música para resucitar a los muertos 1972–1998 (en caja)

Trazando solteros

Referencias

  1. ^ Whitman, Andy (21 de octubre de 2008). "Música para resucitar a los muertos". Cristianismo hoy.com . Consultado el 17 de junio de 2019 .
  2. ^ www.resurrectionband.com - Sección de biografías de la banda del sitio web (Flash)
  3. ^ www.glennkaiser.com/bios.cfm - Sitio web oficial de Glenn Kaiser - Sección de biografías
  4. ^ Granger, Thom, ed. (2001). Los 100 mejores álbumes de música cristiana . Casa de la Cosecha . pag. 227.ISBN 0-7369-0281-3.
  5. ^ "Tienda Grrr Records: caja REZ". 19 de noviembre de 2009. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2009 . Consultado el 17 de junio de 2019 .
  6. ^ "Easterfest 2010 - Artículo - Festival de música de Pascua, Pascua de 2010, música gospel, música australiana". 15 de octubre de 2009. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2009 . Consultado el 17 de junio de 2019 .

Enlaces externos