Roy Elwood King (22 de noviembre de 1903 - 29 de agosto de 1986) fue un escultor, pintor e ingeniero civil nacido en Estados Unidos.
Roy E. King nació el 22 de noviembre de 1903 en Richmond, Virginia .
King asistió a la Universidad de Richmond hasta 1924, cuando se trasladó a la Escuela de Arte Comercial de Ohio y a la Escuela de Bellas Artes de Cleveland durante un año. Tras mudarse a Nueva York, estudió con la Art Students' League , donde aprendió anatomía con George Bridgman , y al mismo tiempo estudió en el Beaux Arts Institute of Design desde aproximadamente 1925 hasta 1933. En el Beaux Arts Institute of Design (BAID), Roy King estudió dibujo y escultura con varios artistas plásticos, como Lee Lawrie , C. Paul Jennewein , Ulric Ellerhusen y Edward McCartan , entre otros. Roy dominaba sus estilos y formas tan perfectamente que dependían de él para realizar muchas partes de sus encargos.
1927 – Diseño y modelado de la Fuente Lotus Shaft en el Patio de Niños de la Biblioteca Pública de Los Ángeles (Central) por encargo de Lee Lawrie.
1927 – Diseño y modelado para la Iglesia de Cristo de Bertram Goodhue en Cranbrook , Bloomfield Hills, Michigan, y la Capilla Rockefeller de la Universidad de Chicago , Chicago, Illinois, como asistente de Ulric Ellerhusen y Lee Lawrie , escultores diseñadores.
1929–1930 – Diseño y modelado de figuras de contrafuerte y paneles decorativos para el Capitolio del Estado de Nebraska , la Biblioteca Estatal de Pensilvania, Harrisburg, Pensilvania, puertas y portones de bronce en el Pennsylvania State College , la Catedral de San Juan el Divino , el Portal Central de Nueva York y otros como escultor asistente de Lee Lawrie.
1931 – Diseño y modelado de frisos, rejas de la torre y figuras de las esquinas en la parte superior de la torre con diseño Art Decó para el Capitolio del Estado de Luisiana en Baton Rouge, Luisiana, como asistente de Ulric Ellerhusen.
1931 – Diseño y modelado del reloj de sol de bronce también conocido como Banco Tiffany con las palabras "Este jardín fue donado en memoria de Katrina Ely Tiffany de la clase de 1897" para Bryn Mawr College .
1932 – Diseño y modelado de detalles y paneles del Monumento a George Rogers Clark en el Parque Histórico Nacional George Rogers Clark en Vincennes, Indiana, en colaboración con Joseph Kiselewski .
1933 – Diseño y modelado de paneles para la Oficina del Procurador General de los Estados Unidos y Four Winds Reliefs para el edificio del Departamento de Justicia, con la asistencia del escultor C. Paul Jennewein .
1933 – Diseño, modelado y ejecución de un gran friso en la oficina de correos de Columbus, Ohio, con C. Paul Jennewein.
1934 – Se ampliaron los dos modelos pequeños de Bryant Baker para el edificio del Senado de los EE. UU. a un tamaño de 8 pies: el de Caesar Rodney (ubicado en la Cripta) y el otro de John Middleton Clayton (ubicado en el corredor de conexión del Senado, segundo piso).
1934 – Diseño, modelado y ejecución de cuatro paneles de personajes de la literatura estadounidense. Los paneles para la biblioteca eran de Evangeline , Tom Sawyer y Huckleberry Finn , Rip Van Winkle y Hawkeye y un indio valiente para la biblioteca de Grover Cleveland High School , Ridgewood, Long Island , Nueva York.
1935 – Ganó el concurso de diseño del Proyecto de Obras Públicas de Arte para el Comedor de Cadetes , Washington Hall, West Point, Nueva York. Diseñó, modeló, talló e instaló figuras de las Cuatro Virtudes del Servicio Militar: Erudición, Lealtad, Vigor Físico y Liderazgo Militar. Cada estatua mide 13 pies de alto, tallada en piedra caliza , con un peso combinado de 16 toneladas.
1935 – Diseñó, modeló y talló un busto en mármol pentélico griego del general Alexander S. Webb del College of the City of New York para la escuela.
1937 – Ganó y completó un premio escultórico de la Sección de Pintura y Escultura del Tesoro de EE. UU . para hacer una escultura en panel de madera de nogal llamada “Agricultura de Pensilvania” para la oficina de correos 230 Market Street, Bloomsburg, Pensilvania (ver página 6).
1938 – Ganó y completó un premio escultórico por su diseño de “Old Salt” o “El marinero”, que se exhibió bajo la bandera noruega en el Tribunal de las Naciones y por su figura de “Aviación” en la entrada del edificio Iceland. Diseñó, amplió y montó estas figuras de 13 pies para la Feria Mundial de 1939 en Nueva York.
1939 – Se diseñó, modeló y talló en colaboración con el arquitecto Vladimir Ossipoff la decoración escultórica, una representación simbólica de la humanidad, una figura que apela a la medicina simbolizada por el caduceo, sobre la entrada principal del edificio del Medical Group ubicado en Honolulu, Hawaii en Punchbowl Street entre las calles Hotel y Beretania.
1939-1940 “El caballo y el jinete” de Roy King, tallado de manera muy poderosa en 1939 en madera de mono hawaiano (o quizás koa u ohia). En 1940 recibió el primer premio de escultura por votación popular en la exposición de la Academia de Artes de Honolulu (HONOLULU ADVERTISER, viernes 8 de marzo de 1940). Representa a un hawaiano nativo montando a caballo a lo largo de la orilla del agua, una imagen que alguna vez fue común en las islas. Roy King creó una primera versión de su Caballo y jinete en 1932. En 1935, un modelo de yeso de su Caballo y jinete se exhibió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y en Nueva York. Roy King diseñó y talló esta versión para representar a un hawaiano a caballo. El Comité de Colecciones adquirió "El caballo y el jinete" de Roy King en 2013 para la colección permanente del Museo de Arte de Honolulu , 900 South Beretania, Honolulu, HI 96814. Theresa Papanikolas, Ph.D., curadora de arte europeo y americano del museo, la exhibió inmediatamente en su galería de arte de Hawái. Formará parte de "Art Deco Hawaii", que se inaugurará en julio (2014).
1939–1940 Se le otorgó el encargo de Charles William Dickey (1871–1942), el arquitecto, para hacer las puertas interiores talladas y las decoraciones exteriores de hojas de hormigón fundido en el edificio Mabel Smyth, rebautizado como Centro de Conferencias de la Reina por el nombre de Centro Médico de la Reina .
1940 – Diseño, modelado y tallado del emblema de la Marina de los EE. UU. de 3' x 3' en madera de mono para la entrada del Campamento Catlin, Pearl Harbor , Hawái.
1941 – Diseñó, modeló y talló el sello sobre la entrada del Outrigger Canoe Club del arquitecto Val Ossipoff, justo debajo de Diamond Head , Hawaii, en Waikiki .
1942 – Ganó y completó un premio escultórico del concurso de la Sección de Pintura y Escultura (Bellas Artes) del Departamento del Tesoro de los EE. UU. para tallar dos figuras en madera de sapo de mono ubicadas en la oficina de correos de Schofield Barracks , Oahu.
1942–1944 – Ganó el concurso para crear un monumento conmemorativo de guerra en Honolulu, Hawái, en honor a los 880 estadounidenses de Hawái que murieron en la Segunda Guerra Mundial. Diseñó, talló, fundió y erigió la estructura, ubicada en King Street en Punchbowl Street, cerca de la estatua del rey Kamehameha y frente al palacio Iolani . “EN HONOR A TODOS LOS ESTADOUNIDENSES DE HAWÁI QUE MURIERON EN ESTA GUERRA MUNDIAL, PARA QUE LA BELLEZA Y LA LIBERTAD DE NUESTRA TIERRA PUEDAN PRESERVARSE PARA TODA LA HUMANIDAD”.
1945 – Se le otorga el encargo del arquitecto Charles William Dickey (1871–1942) para diseñar, modelar y esculpir un segundo monumento conmemorativo de guerra, esta vez en mármol blanco imperial Danby de Vermont para el parque Kalakaua en Hilo , en la isla de Hawái . De 10 pies de largo, 4 pies de ancho y 6 pies de alto, con 157 nombres de muertos en la guerra de la Gran Isla inscritos en la parte superior, un estanque de nenúfares refleja un lado del monumento que muestra una figura central, un hombre de combate compuesto alado, que representa a todas las fuerzas de combate. Es el espíritu de los hombres que luchan para vivir en paz. A ambos lados de él están las personas del mundo que viven y trabajan juntas en armonía. En la parte posterior está inscrito "Que su espíritu nos guíe a una paz eterna entre toda la humanidad".
1946 – Se le encargó diseñar, modelar y tallar follaje y plantas locales en los 12 capiteles de las columnas del interior de la nave de la Catedral Episcopal de San Andrés , Queen Emma Square, Honolulu. Cada uno es diferente y está dedicado a una familia de la iglesia.
1946 – Se le encargó diseñar, modelar y tallar candelabros y diseñar, modelar y crear una larga serie de jardineras de piedra fundida, producidas en pares, que iban desde aproximadamente un pie de alto hasta un par enorme, casi tan alto como un hombre y con un peso de cientos de libras, para la Catedral Católica en el centro de Honolulu.
1947 – Se le encargó diseñar, modelar y ejecutar esculturas y decoraciones para los grandes almacenes McInerny's Ltd., ubicados en las calles Fort y King en Honolulu. Primero, talló en madera de koa nativa un gran logotipo escultórico de 2,5 x 3 metros de la empresa, la "marca de la casa", para el exterior del edificio. En segundo lugar, talló enormes dioses hawaianos, Kū y Hina, en roca de lava existente de 0,9 x 0,9 x 2,4 metros para el departamento de hombres. Kū, el elemento masculino, el arquitecto y constructor de la teología hawaiana, y Hina, el elemento femenino, la madre tierra, se utilizaban en ceremonias antiguas y se adoraban en los templos. Ubicadas en el nivel del sótano del edificio, estas eran las columnas que sostenían las vigas del piso principal.
1948 – Se le encargó diseñar y modelar el monumento en forma de placa de bronce que se encuentra en la cima del Pali en Oahu. Millones de personas lo ven mientras contemplan el valle que se encuentra debajo y conmemora el quincuagésimo aniversario de la construcción de la carretera en Pali en 1897 y su finalización en 1898.
1949 – Se le encarga diseñar, modelar y tallar la escultura de mármol del sello territorial para la entrada principal del nuevo edificio de bienestar territorial, el edificio Queen Liliʻuokalani. La figura de la izquierda representa a un antiguo rey hawaiano y la figura de la derecha al patriotismo estadounidense. El lema “Ua Mau Ke Eao Kaaina Ika Pono” (La vida de la tierra se preserva en la rectitud) en Honolulu, Hawái.
1951 – Se le encarga diseñar, modelar y fundir rejillas de piedra para el edificio de varios pisos de la YMCA en Waikiki, ubicado en 404 Atkinson Drive, Hawái.
1952 – Se le encarga diseñar, modelar y tallar en madera y piedra los dioses hawaianos Kū y Hina para el exterior y las lámparas de mesa de madera para el interior, e introducir el uso de revestimientos de arenisca local para la fachada de la tienda McInerny's Waikiki.
Incluso mientras trabajaba con los principales escultores de la década de 1920 y principios de la de 1930, se estableció como escultor por derecho propio. Realizó muchos encargos pequeños, como bustos y figuras para varios proyectos federales. En 1935, su trabajo ya era independiente de sus maestros anteriores. Se casó en 1935 y todavía vivía en la ciudad de Nueva York.
1938 – Después de terminar los proyectos para la Feria Mundial, él y su esposa, Nora, se mudaron a Hawái. Además de sus obras monumentales, realizó muchas obras pequeñas, se hizo popular en las exposiciones locales y participó activamente en la Asociación de Artistas de Honolulu.
1942–1953 – Enseñó dibujo de figuras y escultura en la División de Extensión de la Universidad de Hawái .
1949 – Roy fue elegido presidente de la Asociación de Artistas de Honolulu.
1941–1946 y 1950–1971 – Ingeniero civil – Con el bombardeo de Pearl Harbor en 1941, los residentes hawaianos tuvieron que conseguir trabajos esenciales. Roy trabajó duro para llegar a ser ingeniero civil sénior en la Marina. Se fue en 1946, pero regresó en 1950 a Pearl Harbor como ingeniero administrativo de construcción y permaneció en el gobierno federal hasta jubilarse después de una carrera de 30 años.
En 1956, cuando abandonó Hawái, sus puestos en el gobierno lo llevaron primero a California, luego a Texas y, finalmente, a New Hampshire. Su último trabajo fue en la Administración de Servicios Generales en Boston como ingeniero de gestión de la construcción, con proyectos de oficinas de correos y edificios federales valorados en millones de dólares.
King trabajó en muchos encargos y expuso su arte hasta su muerte en su casa de Hampton Beach, New Hampshire, el 29 de agosto de 1986.
King fue miembro de la Sociedad Nacional de Escultura .
1929 – Galería Knoedler, Nueva York
1931 – Exposición municipal del Radio City Music Hall
1932 – Academia de Arte de Richmond, Virginia
1933 – y otras fechas – Sociedad Nacional de Escultura
1935 – Academia de Bellas Artes de Pensilvania
1935 – Sociedad Americana de Arquitectura
1939 – y otras fechas – Museo de Arte de Honolulu
1960 – "Venus", un desnudo de pie tallado en piedra de Austin, se exhibió en la muestra del Museo de Arte de Dallas y en una exposición itinerante por todo Texas durante todo 1960.
1960 – Un retrato de la cabeza de Paul King, que Roy había esculpido de su hijo en California, ganó el Premio Conmemorativo Esther Tyrrell Garth que colocó la cabeza en la colección permanente del Museo de Arte de Beaumont en Beaumont, Texas.
1962 – Exposición de la Corning Glass Company, Nueva York
1964-1965 – Galería Doll and Richards, Boston, MA
2009 y en adelante – Museo Smithsonian de Arte Americano, Inventarios de pintura y escultura estadounidenses
El Museo de Arte del Sudeste de Texas (Beaumont, Texas), el Museo de Arte de Honolulu y el Museo Smithsonian de Arte Americano se encuentran entre las colecciones públicas que albergan esculturas de Roy King .