Reuben Paterson (nacido en 1973 en Auckland , Nueva Zelanda ) (Ngāti Rangitihi, Ngāi Tūhoe, Tūhourangi, escocés) [1] es un artista neozelandés afincado en Nueva York , Estados Unidos , conocido por utilizar brillantina en sus obras.
La familia de Paterson proviene de Matatā en Bay of Plenty , pero él creció en Bucklands Beach en Auckland, donde su padre Louis Paterson era paisajista y su madre Sue Foss disfrutaba de la jardinería. [1] [2] [3] Se interesó por la brillantina como medio en la década de 1990 cuando era estudiante en la Escuela de Bellas Artes Elam de la Universidad de Auckland. [4]
Paterson se graduó de la Universidad de Auckland en 1997 con una Licenciatura en Bellas Artes, [5] y ese mismo año fue una de las tres personas que recibieron la Beca de Artes Möet et Chandon para Francia , convirtiéndose en el primer beneficiario maorí y en ese momento el más joven. destinatario alguna vez. [2] [4] La beca proporcionó a Paterson una estancia de seis semanas en Francia y la oportunidad de experimentar el arte en Europa . [6] Después de la beca, Paterson pasó un tiempo viajando y vivió en Bath, Inglaterra, durante dos años. [4] Regresó a Nueva Zelanda en 2000 y trabajó como maestro de escuela primaria antes de convertirse en artista a tiempo completo. [4] [6]
El padre de Paterson murió dos meses después del regreso de Paterson a Nueva Zelanda en 2000, y creó The wharenui que papá construyó como conmemoración de su padre. Esta obra, que utiliza purpurina, se incluyó en una exposición mostrada en Noumea en el marco del Octavo Festival de las Artes del Pacífico. [6] [7]
Ganó el premio Wallace Arts Trust Development Award en 2005. [4] En 2009-2010, Paterson expuso en la Trienal de Asia Pacífico (APT6) en Brisbane y tuvo el honor de que su trabajo apareciera en la portada de la revista de arte Art & Australia . [2]
Paterson se convirtió en 'artista residente' en la Galería de Arte Govett-Brewster de New Plymouth en 2013, y ese año creó The Golden Bearing, una escultura dorada de tamaño natural de un árbol. Se inspiró en el trabajo de su padre como paisajista. [8] Se han creado cinco versiones de la obra. [1]
En 2014, ANZ Bank comenzó a crear 'GAYTM': cajeros automáticos cubiertos con obras de arte que apoyaban el Mardi Gras de Sydney y, más tarde, el proyecto de ley sobre el matrimonio igualitario. [9] En 2015, Paterson, que es gay, [10] creó un GAYTM cubierto de brillantina en Ponsonby . [3] [11]
En 2017, Paterson colaboró con el artista tivaevae/tivaivai de las Islas Cook Tungane Broadbent en Today, Tomorrow and Yesterday , en Bergman Gallery , Rarotonga , Islas Cook. Colaboraron nuevamente en 2022 para Nga Meka – Tui Kura en Aotearoa Art Fair, [12] y nuevamente en 2023 para Nga Meka – Tui Kura (Epílogo) , Bergman Gallery , Rarotonga, Islas Cook . [13]
En 2022, Paterson fue juez de los Premios Nacionales de Arte Contemporáneo. [14]
Paterson ha anunciado que tiene la intención de mudarse a Nueva York, en mayo de 2023, para disfrutar de una mayor libertad profesional y personal. [15]
Paterson hace referencia a su herencia escocesa y maorí al utilizar diseños de paisley y koru en sus obras, y ha dicho que se inspira en "el papel tapiz, las camisas hawaianas, las corbatas de papá y los vestidos de fiesta de mi kuia". [2] Los diseños de cuadrícula también se utilizan ampliamente. [2] Cuando era niño, Paterson pasó un tiempo en Piha , y atribuye la brillante arena negra y el mar allí como una influencia en su uso extensivo de brillantina. [1] Además de purpurina, Paterson utiliza polvo de diamante y láminas de teatro en sus obras. [6] Paterson ha declarado:
Pienso en cómo la luz es una metáfora visual de las ideas espirituales, cómo el arte religioso utilizó la luz como metáfora de la pureza de los santos y de los dioses. Lo único que hace la brillantina es reflejar la luz. Entonces, usar brillantina es una interpretación moderna de las pinturas religiosas que han informado la evolución y la historia del arte, y mi respuesta a todo eso. [6]