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El retablo alado de Nuestra Señora de Seeberg (hacia 1520) es un retablo del gótico tardío que originalmente se encontraba en la iglesia de San Wolfgang en Seeberg (hoy Ostroh). El escultor, conocido como el Maestro del Retablo Mariano de Seeberg , recibió su formación en el taller del escultor bávaro Hans Leinberger , por lo que las obras de los dos artistas son similares en estilo y datan de la misma época. El taller del Maestro del Retablo Mariano de Seeberg probablemente estaba ubicado directamente en Cheb , donde combinó la tradición local de tallado en madera del exitoso taller de Hans Maler con el estilo contemporáneo de moda de la Escuela del Danubio . El retablo de Seeberg es una de las pocas obras destacadas de escultura gótica tardía que se han conservado en la región de Cheb. [1] Se exhibe en la exposición permanente de la Galería de Bellas Artes de Cheb.
En la literatura más antigua, el escultor anónimo también era conocido como el maestro del retablo de San Jodoc, pero Ševčíková no afirmó hasta 1974 que el retablo procedía originalmente de la iglesia de San Jodoc en Cheb, sin aportar ninguna prueba de ello. [2] Por otra parte, los investigadores documentan repetidamente que el retablo se encontraba en el presbiterio de estilo gótico tardío de la iglesia del castillo de San Wolfgang en Seeberg. Este castillo del siglo XIII, que en un principio perteneció a la ciudad de Cheb y luego, desde 1434, a Kaspar Schlick, fue adquirido en 1461 en un estado de abandono considerable por Kaspar Juncker de Seeberg (burgrave de Cheb y diplomático al servicio del rey Jorge de Poděbrady ). Juncker fundó la iglesia de San Wolfgang en un promontorio separado frente al castillo, al otro lado del río Seebach. La construcción de la iglesia fue completada por su viuda Anna Schlick, que está enterrada con él en la iglesia. Desde 1497 el castillo perteneció a los hermanos Konhrad y Jošt de Neuberg (Neiperg) y, a partir de 1527, a los cuatro hijos de Konhrad de Neuberg.
Konhrad von Neuberg encargó un retablo más antiguo con la escena de la lamentación de Cristo (1498) y un retablo mariano con las figuras de los obispos San Wolfgang (patrón de la iglesia) y San Nicolás (patrón de Cheb). Se ha demostrado que el retablo estuvo en la iglesia de San Wolfgang antes de 1870 [3] y se menciona por última vez en una publicación que data de 1915. [4] Desde 1901 está inscrito en el inventario del Museo de Cheb.
Según una placa de hojalata barroca del año 1683, que originalmente se encontraba bajo los pies de la Assumpta, pero que ya no se conserva, el retablo fue consagrado originalmente en 1520. En la época barroca, se añadió una sección superior al retablo con una estatua de San Valentín y otros añadidos, y sobrevivió en esta forma hasta la Segunda Guerra Mundial . Durante la guerra, las estatuas fueron retiradas y ocultadas, y más tarde se exhibieron por separado en el Museo de Cheb. Finalmente, fueron transferidas a la recién fundada Galería de Bellas Artes de Cheb en 1962.
El retablo con alas móviles (centro 187 x 155 cm, alas 187 x 79 cm) muestra la escena de la Virgen María elevada al cielo y glorificada (la Assumpta), representada entre dos obispos . A su derecha se encuentra San Wolfgang (patrón de la iglesia) y a la izquierda San Nicolás (patrón de Cheb). La misma disposición de las figuras, identificadas por sus atributos, se puede ver en un retablo del barroco temprano de la iglesia del castillo de Seeberg, como lo describió Karl Siegl en 1915. [4] El cuadro fue entregado al Comité Nacional del Distrito de Cheb en 1971 y ahora está desaparecido.
Las esculturas en relieve de los obispos sostienen un libro y no tienen atributos. Según Turnwald, [5] en 1683 se añadió una sección superior al retablo y se aplicó policromía a las esculturas. Esta se eliminó durante restauraciones posteriores en 1970, 1972 y 2005. También data de 1683 la placa de madera en el corpus del retablo, en la que se designa a los obispos como San Burkhard (patrón de Würzburg), San Erhard (patrón de Regensburg) y San Valentín . La placa, que hoy se exhibe con el retablo, también indica la fecha de creación de la obra (1520).
Las tres esculturas en relieve del conjunto se caracterizan por un trabajo de talla de madera virtuoso, que no tiene paralelo entre las esculturas del gótico tardío que se conservan en Cheb. En las alas plegables del retablo se encuentran, a la izquierda, Santa Ana con la Virgen y el Niño, y a la derecha, San Cristóbal. Estas esculturas, ejecutadas en bajorrelieve, son el producto de un taller y el trabajo de tallado deriva de una tradición más antigua de Cheb. La estatua de la sección superior, que representa a San Valentín, no se añadió hasta la renovación barroca de 1683. Tiene un acabado más tosco y proviene de otro retablo, donde evidentemente se encontraba a la izquierda de la escultura central y estaba medio girada hacia ella. [6]
Escultura en altorrelieve tallada en madera de tilo, de 116,5 cm de altura, vaciada por detrás y con pequeños desperfectos en los detalles. La corona y el cetro fueron retirados durante la restauración, ya que fueron añadidos posteriormente.
La Virgen María se encuentra de pie sobre una media luna y un pedestal ligeramente elevado con las cabezas de dos querubines. Está coronada por dos ángeles suspendidos, ejecutados en relieve medio. En cuanto a la composición, la figura de la Assumpta se basa en modelos más antiguos, en particular la Virgen del Rosario de Leinberger en Landshut [7] y la Virgen de la iglesia de peregrinación de Scheuern. La Virgen sostiene a un pequeño Niño Jesús desnudo en lo alto de su lado izquierdo por encima de la pierna flexionada libre. En su mano derecha probablemente tenía una manzana o una pera. El Niño sostiene una pequeña fruta en su mano derecha; falta parte de su mano izquierda. En su pecho está pintado un collar de cuentas rojas, que era un símbolo protector apotropaico en la Edad Media. La naturaleza sublime de la Madre de Dios se refleja en su suntuosa ropa interior con un corpiño ajustado y un cuello alto. [8]
A diferencia de las Vírgenes bávaras de Leinberger, la Virgen María de Seeberg sostiene al Niño Jesús sobre la pierna flexionada. Por lo demás, la vestimenta de María es casi idéntica a la de ellas, incluida la forma en que está plisada y los detalles de moda del corpiño. La Virgen también tiene una diadema de perlas enrollada similar, que encierra el pelo largo y suelto. [9]
Escultura en altorrelieve tallada en madera de tilo, de 127,5 cm de altura, ahuecada por detrás. En la mano izquierda el obispo sostiene un libro entreabierto, y en la derecha evidentemente un báculo episcopal. Viste ropas episcopales (alba, dalmática y pluvial sujetas por un broche), tiene las manos enguantadas y en la cabeza una mitra con dos faldones y un relieve de la Anunciación . [8] El dobladillo de su manto está decorado con trabajos de talla.
Escultura en alto relieve tallada en madera de tilo, de 126 cm de altura, ahuecada por detrás. El obispo lleva guantes, en su mano derecha evidentemente sostiene un báculo, y su mano izquierda está levantada en el gesto de un confesor (?). En su mitra está la escena en relieve Noli me tangere . [10] El dobladillo de su manto está decorado con tallas. De las tres esculturas centrales, esta es la de mayor calidad y la que más se parece a las obras de Hans Leinberger . [11]
El tipo facial de los dos obispos es similar a las obras de la segunda década del siglo XVI atribuidas a Matthäus Kreniss, o a la escultura de San Erasmo del altar mariano de Frauenberg-Landshut. Los motivos de los mantos se derivan de la obra temprana de Hans Leinberger; especialmente típicos son los bordes estrechos y tubiformes de los pliegues, puntuados por muescas, y la torsión de los dobladillos de los mantos en formas cónicas más pequeñas. [9] Los pliegues totalmente tridimensionales de los mantos de las tres figuras tienen una función artística independiente. Combinan pliegues prominentes con bordes quebrados afilados y puntas retorcidas en forma de cono. La delicadeza de algunos detalles, como el tallado de los relieves en las mitras de los dos obispos, indica que las esculturas no estaban destinadas a ser policromadas. [6]
Estatua tallada en madera de tilo, de 116 cm de altura, realizada desde atrás. En la mano izquierda el obispo sostiene un libro entreabierto y en la derecha parece que un báculo. La mitra es lisa, sin decoración en relieve. La parte superior, con una estatua de San Valentín en un edículo bajo rodeado de caracolas, no se añadió hasta el período barroco, cuando las esculturas también fueron policromadas.
Un relieve medio de 123,5 x 52,5 x 9 cm, n.º de inv. P 31
Santa Ana sostiene en su mano izquierda al Niño Jesús desnudo, mientras que con la derecha reposa sobre el hombro de la Virgen María. El Niño, representado como un niño vivaz, sostiene una manzana en su mano izquierda y abraza a su abuela por el cuello con la mano derecha. La Virgen María, con la cabeza descubierta y una diadema de niña, está de pie a la derecha de su madre y lee un libro entreabierto. [10]
Relieve tallado en madera de tilo de 131 x 51 x 9 cm, n.º de inv. P 30
San Cristóbal está de pie entre las olas y se apoya con ambas manos en un bastón de peregrino. El Niño Jesús, sobre su hombro izquierdo, está desnudo y se sostiene del pelo. Junto a la pierna derecha de San Cristóbal se arrodilla un peregrino con una linterna, con la que ilumina a San Cristóbal en su camino. Esta escena es común en la Baja Edad Media y procede, por ejemplo, de un grabado en cobre (1495) o en xilografía (1500-1502) de Durero. [6]
Ambas esculturas se basan en modelos modernos de la Baja Baviera. Las dos esculturas de los laterales se diferencian de las tres esculturas en relieve centrales en la ejecución de las tallas y en los tipos de rostros. Estos corresponden al estilo conservador de los tallistas de madera de un taller local de Cheb (el Maestro de la Virgen de la Calle de Piedra), que operaba allí antes de la llegada del Maestro del Retablo Mariano de Seeberg y que produjo esculturas, por ejemplo, para la Iglesia de San Nicolás de Cheb.
