Answers to Nothing es una película de drama de misterio estadounidense de 2011 escrita y dirigida por Matthew Leutwyler . La película está protagonizada por Elizabeth Mitchell , Dane Cook , Julie Benz y Barbara Hershey como parte de un elenco coral . La historia gira en torno a varios personajes que buscan el significado de sus vidas en Los Ángeles . Distribuida por Lionsgate y Roadside Attractions , la película se estrenó en el Festival de Cine de Woodstock el 22 de septiembre de 2011 y se estrenó en cines el 2 de diciembre . Answers to Nothing recibió críticas negativas de los críticos por copiar perezosamente la plantilla de historias interconectadas y personajes de películas similares.
Es la última película que protagonizó Elsa Raven antes de su muerte el 3 de noviembre de 2020. [2] [3]
En el contexto de un caso de secuestro de un niño, la película sigue cinco días en la vida de una variedad de personas que viven en Los Ángeles. Kate es una abogada que defiende la custodia de su hermano Drew, que está completamente discapacitado. Era un maratonista consumado. Después de celebrar su puesto entre los 30 primeros en el maratón de San Francisco, los dos tomaron unas copas para celebrar, y un accidente en el viaje en coche a casa provocó la discapacidad del hermano. Sus padres quieren que su hijo sea internado en un asilo, pero la abrumadora culpa de Drew la obliga a cuidar de su hermano. Está entrenando para correr un maratón mientras empuja a su hermano en silla de ruedas. Después de perder la custodia de su hermano, se desanima y bebe un poco de whisky la noche anterior a la carrera. Durante la carrera, los recuerdos del accidente la abruman y estrella la silla de ruedas de su hermano contra un bordillo. Su caída le disloca el hombro, pero decide terminar la carrera a pesar de que todos los demás corredores se han ido a casa.
Kate está luchando por concebir con su marido Ryan, que es psicólogo. Ryan tiene una aventura con una cantante llamada Tara (Volkman). Al mismo tiempo, lucha por convencer a su madre de que su padre nunca regresará de Francia, después de nueve años fuera. Ryan se siente cada vez más conflictivo por su aventura y, en el cumpleaños de Tara, no puede llegar al clímax con ella. En una clínica de fertilidad, Kate ve un mensaje de texto romántico de Tara en el teléfono de Ryan justo antes de que la administren anestesia. Ryan lucha por producir una muestra de esperma en la clínica y tiene que llamar a Tara para llegar al clímax. Finalmente, cuando Tara está tocando en el Club Tatou en Westlake, Ryan se sienta en el estacionamiento, sin saber qué hacer. Conduce a casa y llama a su padre en Francia. Su padre se niega a decirle la verdad a su madre, lo que convence a Ryan de qué hacer. Entra para consolar a Kate, quien descubrió que el tratamiento intravenoso no funcionó, pero se siente aliviada de que Ryan haya vuelto a casa con ella.
Una de las pacientes de Ryan es una joven escritora de televisión afroamericana que conoce a un joven de su barrio, pero en su primera cita le confiesa que "odia a los negros". Ryan la insta a resolver sus problemas de identidad haciendo algo bueno con las personas que la hacen sentir incómoda.
La detective principal del caso de secuestro es una madre soltera y la mejor amiga de Kate. Al principio sospecha que el vecino de la joven, Beckworth, se la ha llevado, pero cuando encuentran pornografía en la computadora del padre, él se convierte en la principal persona de interés. La cobertura de los medios atrae el interés de Carter, un solitario maestro de escuela que pasa su tiempo libre jugando EverQuest II . A medida que pasan los días, con la niña aún desaparecida, Carter se da cuenta de que no puede permanecer inmerso en su juego y finalmente se enfrenta a su vecino Jerry, a quien todos conocen por el vecindario donde camina por la calle con un uniforme de policía. Carter insta a Jerry a enfrentarse al vecino. Cuando Jerry insta a Carter a volver a su apartamento y dejar que la policía se encargue, Carter se marcha decidido a hacer algo.
En la casa de los Beckworth, Carter intenta armarse de valor para tocar el timbre cuando llega Jerry y le ruega que se vaya. Beckworth llega a la puerta y se indigna al darse cuenta de lo que está pasando. Carter se enfurece y ataca a Beckworth. Después de que Jerry los separa, Beckworth saca un arma y comienza a disparar a los intrusos. Jerry logra matar a Beckworth con un atizador de fuego, pero no antes de recibir un disparo en el cuello. Mientras muere, le dice a Carter que huya, y se las arregla para levantar una alfombra, dejando al descubierto el tirador de una trampilla. Carter ve la cobertura de las noticias en casa y se entera de que Beckworth había mantenido a la niña con vida en una habitación insonorizada en su sótano.
El 9 de agosto de 2011, Roadside Attractions obtuvo los derechos de distribución de la película en Estados Unidos y planeó su estreno para el 2 de diciembre. [6] [7] Hizo su estreno mundial en el Festival de Cine de Woodstock de 2011 el 22 de septiembre. [8] En su primer fin de semana, la película recaudó $14,262 en 21 salas, con un promedio de $679 por sala y ocupando el puesto número 54 en taquilla. La película recaudó un total de $22,029 después de dos semanas de estreno, con un estreno más amplio en 21 salas. [1]
Answers to Nothing recibió críticas negativas de los críticos. En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 9% de las 23 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 3,3/10. [9] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 29 sobre 100, basada en 14 críticos, lo que indica críticas "generalmente desfavorables". [10]
Roger Ebert criticó los relatos "entrelazados" y el enfoque de los cuentos cortos que la película tomó de Crash de Paul Haggis y Short Cuts de Robert Altman respectivamente, y concluyó: "Así que la película, aunque está bien hecha y actuada, carece del poder de reunión de las otras que he mencionado". [11] Gary Goldstein del Los Angeles Times dijo que a pesar de un elenco decente, criticó que "nunca puede superar por completo un guión demasiado largo y en gran parte decepcionante que a menudo intercambia peculiaridades de personalidad forzadas y gestos simbólicos por una dimensión honesta". [12] Dennis Harvey de Variety encontró que la película estaba "bien elaborada y era digna de ver, pero carece del contenido de la historia distintiva, el estilo y las actuaciones destacadas para convertirse en algo más que un reinicio útil de ideas familiares". [13] El escritor de Newsday Rafer Guzman escribió sobre la película en general: "Las actuaciones son pasables, pero Leutwyler (que dirigió, coescribió y editó) mezcla sus escenas con una sordera tonal asombrosa, pasando de la comedia de clínica de fertilidad a la violencia sangrienta y al romance juvenil. Además, el diálogo está lleno de sermones falsos sobre temas aleatorios como la bondad, la fe, la justicia... cualquier cosa que te guste, en realidad". [14]
Nathan Rabin, de AV Club, calificó la película con una calificación de D+. Consideró que Dane Cook "no estaba bien elegido y no era convincente" en su papel, y lo criticó por el uso de "una expresión adusta y un ceño fruncido permanente" en su actuación, pero dijo que su apariencia es lo único en la película que la distingue de las numerosas "imitaciones en las que todo está conectado" que se encuentran en los festivales de cine, y dijo que "no se construye hasta llegar a un clímax, sino que se desmorona con un encogimiento de hombros poco entusiasta y algunas débiles tomas falsas de esperanza. (¡Tal vez no seamos tan diferentes después de todo!)" [15]
R. Kurt Osenlund, de Slant Magazine, criticó duramente a Leutwyler por sus "delirios de aficionado" de tener personajes idiosincrásicos y filosofías equivocadas que se consideran profundas, solo para ser "de mal gusto y fuera de lugar hasta en sus cimientos", y calificó la película como "un pastiche urbano de mala calidad repleto de la misma profundidad infantil y falsa de ese título molesto y medio ambiguo". [16] Neil Genzlinger, de The New York Times, sintió que la trama general de la película que conecta las viñetas surgió de un "thriller policial cursi", pero dijo que resultó lo suficientemente satisfactoria como para justificar "algunas buenas actuaciones y una aceptación de la sutileza". También destacó la actuación de Miranda Bailey, diciendo que "transmite expertamente tanto el agotamiento como la soledad de ese papel". [17] Joseph Airdo de AXS elogió al elenco por dar actuaciones "poderosamente matizadas", destacando la contribución de Cook por "disolver cualquier noción preconcebida que uno pueda tener sobre sus habilidades dramáticas" y a Leutwyler por su manejo de las múltiples historias de la película, calificándola de "un esfuerzo cinematográfico espectacular, aunque aleccionador". [18]
Answers to Nothing se lanzó en DVD el 28 de febrero de 2012. [19]
