La regla de los tercios es una " regla general " para componer imágenes visuales como diseños , películas , pinturas y fotografías . [3] La directriz propone que una imagen debe imaginarse dividida en nueve partes iguales por dos líneas horizontales equiespaciadas y dos líneas verticales equiespaciadas, y que los elementos compositivos importantes deben colocarse a lo largo de estas líneas o sus intersecciones. [4] Alinear un sujeto con estos puntos crea más tensión, energía e interés en la composición que simplemente centrar el sujeto.
La regla de los tercios se aplica alineando un sujeto con las líneas guía y sus puntos de intersección, colocando el horizonte en la línea superior o inferior, o permitiendo que las características lineales de la imagen fluyan de una sección a otra. La razón principal para observar la regla de los tercios es desalentar la colocación del sujeto en el centro o evitar que aparezca un horizonte que divida la imagen por la mitad. Michael Ryan y Melissa Lenos, autores del libro Una introducción al análisis cinematográfico: técnica y significado en el cine narrativo , afirman que el uso de la regla de los tercios es "favorecido por los directores de fotografía en su esfuerzo por diseñar imágenes equilibradas y unificadas" (página 40). . [5]
Al filmar o fotografiar personas, es común alinear el cuerpo con una línea vertical y los ojos de la persona con una línea horizontal. Si se filma un sujeto en movimiento, a menudo se sigue el mismo patrón, con la mayor parte del espacio adicional frente a la persona (la forma en que se mueve). [6] Del mismo modo, al fotografiar a un sujeto estático que no está directamente frente a la cámara, la mayor parte del espacio adicional debe estar frente al sujeto con la línea vertical atravesando su centro de masa percibido.
La expresión "regla de los tercios" fue escrita por primera vez [7] por John Thomas Smith en 1797. En su libro Observaciones sobre el paisaje rural, Smith cita una obra de 1783 de Sir Joshua Reynolds , en la que Reynolds analiza, en términos no cuantificados, el equilibrio de oscuridad y luz en una pintura. [8] John Thomas Smith luego continúa con una ampliación de la idea, llamándola "Regla de los tercios":
Dos luces distintas e iguales nunca deben aparecer en el mismo cuadro: una debe ser principal y el resto subordinada, tanto en dimensión como en grado: las partes y gradaciones desiguales conducen fácilmente la atención de una parte a otra, mientras que las partes de igual apariencia la retienen. torpemente suspendido, como si fuera incapaz de determinar cuál de esas partes debe considerarse subordinada. "Y para dar la máxima fuerza y solidez a tu trabajo, una parte del cuadro debe ser lo más clara posible y otra lo más oscura posible: estos dos extremos deben entonces armonizarse y reconciliarse entre sí". (Annot. de Reynolds sobre Du Fresnoy .)
De manera análoga a esta "Regla de los tercios" (si se me permite llamarla así), me he atrevido a pensar que, al conectar o romper las distintas líneas de un cuadro, sería igualmente una buena regla hacerlo, en general, por un esquema similar de proporción; por ejemplo, en un diseño de paisaje, determinar el cielo en aproximadamente dos tercios; o bien aproximadamente un tercio, de modo que los objetos materiales puedan ocupar los otros dos: nuevamente, dos tercios de un elemento (como el agua) a un tercio de otro elemento (como la tierra); y luego ambos juntos para hacer sólo un tercio de la imagen, de los cuales los otros dos tercios deberían destinarse al cielo y las perspectivas aéreas. Esta regla también se aplicaría al romper un tramo de pared, o cualquier otra continuación de línea demasiado grande que sea necesario romper cruzándola u ocultándola con algún otro objeto: en resumen, al aplicar esta invención, en términos generales, o Para cualquier otro caso, ya sea de luz, sombra, forma o color, he encontrado que la proporción de aproximadamente dos tercios a un tercio, o de uno a dos, es una proporción mucho mejor y más armonizadora que la mitad formal precisa , la cuatro quintos , que se extienden demasiado , y, en resumen, que cualquier otra proporción. Me sentiría honrado por la opinión de cualquier caballero sobre este punto; pero hasta que esté mejor informado, concluiré que esta proporción general de dos y uno es el medio más pintoresco en todos los casos de ruptura o calificación de líneas rectas, masas y grupos [sic] , ya que se acepta que la línea de Hogarth es la más hermosa (o, en otras palabras, la más pintoresca) de curvas medias . [9]
Escribiendo en 1845, en su libro Chromatics , George Field señala que Sir Joshua Reynolds da la proporción 2:1 como regla para la proporción de colores cálidos a fríos en una pintura, y atribuye a Smith la expansión de esa regla a todas las proporciones en cuadro:
Sir Joshua ha dado como regla que la proporción de colores cálidos a fríos en un cuadro debe ser de dos a uno, aunque con frecuencia se ha desviado de esa proporción; y Smith, en sus "Observaciones sobre el paisaje rural", extendería una regla similar a todas las proporciones de la pintura, rogando por ello el término de la "regla de los tercios", según la cual, un paisaje, que tiene un tercio de tierra, debe tener dos tercios de agua, y estos juntos, formando aproximadamente un tercio del cuadro, los dos tercios restantes serán para el aire y el cielo; y aplica la misma regla al cruce y ruptura de líneas y objetos, etc. [10]
Incluso en esta temprana fecha, había escepticismo sobre la universalidad de tal regla, al menos en lo que respecta al color, porque Field continúa:
Esta regla, sin embargo, no proporciona una ley general, sino que universaliza una particular, cuya observancia invariable produciría una práctica uniforme y monótona. Pero, por útil que sea ocasionalmente, no es exacto ni universal; el verdadero medio de la naturaleza requiere una compensación que, en el caso del calor y el frío, está en proporciones aproximadamente iguales, mientras que, en lo que respecta a los colores que avanzan y se retiran, el verdadero equilibrio de efecto es, aproximadamente, tres de estos últimos por uno de los primeros; sin embargo, las proporciones en ambos casos deben estar gobernadas por el predominio de la luz o la sombra y el efecto requerido de una imagen, en el cual, y otras especies de antagonismo, la escala de equivalentes proporciona una guía.
La discusión de Smith sobre esta "regla" es independiente de la historia y el uso del término en composición y fotografía.
regla de tercios 0-1980.
