La regla de los tercios es una regla general para componer imágenes visuales como diseños , películas , pinturas y fotografías . [3] La directriz propone que una imagen debe imaginarse dividida en nueve partes iguales por dos líneas horizontales igualmente espaciadas y dos líneas verticales igualmente espaciadas, y que los elementos compositivos importantes deben colocarse a lo largo de estas líneas o sus intersecciones. [4] Alinear un sujeto con estos puntos crea más tensión, energía e interés en la composición que simplemente centrar el sujeto.
La regla de los tercios se aplica alineando un sujeto con las líneas guía y sus puntos de intersección, colocando el horizonte en la línea superior o inferior, o permitiendo que las características lineales de la imagen fluyan de una sección a otra. La razón principal para observar la regla de los tercios es desalentar la colocación del sujeto en el centro o evitar que parezca que un horizonte divide la imagen por la mitad. Michael Ryan y Melissa Lenos, autores del libro An Introduction to Film Analysis: Technique and Meaning in Narrative Film , afirman que el uso de la regla de los tercios es "favorecido por los directores de fotografía en su esfuerzo por diseñar imágenes equilibradas y unificadas" (página 40). [5]
Al filmar o fotografiar personas, es común alinear el cuerpo con una línea vertical y los ojos de la persona con una línea horizontal. Si se filma un sujeto en movimiento, a menudo se sigue el mismo patrón, con la mayor parte del espacio adicional frente a la persona (la forma en que se mueve). [6] De la misma manera, al fotografiar un sujeto inmóvil que no está mirando directamente a la cámara, la mayor parte del espacio adicional debe estar frente al sujeto con la línea vertical que atraviesa su centro de masa percibido.
La expresión "regla de los tercios" fue escrita por primera vez [7] por John Thomas Smith en 1797. En su libro Remarks on Rural Scenery, Smith cita una obra de 1783 de Sir Joshua Reynolds , en la que Reynolds analiza, en términos no cuantificados, el equilibrio de oscuridad y luz en una pintura. [8] John Thomas Smith luego continúa con una expansión de la idea, llamándola la "Regla de los tercios":
Dos luces distintas e iguales nunca deben aparecer en el mismo cuadro: una debe ser principal y las demás subordinadas, tanto en dimensión como en grado: las partes y gradaciones desiguales llevan fácilmente la atención de una parte a otra, mientras que las partes de apariencia igual la mantienen suspendida torpemente, como si no pudieran determinar cuál de esas partes debe considerarse como la subordinada. "Y para dar la máxima fuerza y solidez a su trabajo, algunas partes del cuadro deben ser lo más claras y otras lo más oscuras posible: estos dos extremos deben entonces armonizarse y reconciliarse entre sí". (Reynolds' Annot. on Du Fresnoy .)
Análogamente a esta "Regla de los tercios" (si se me permite llamarla así), he supuesto pensar que, al conectar o romper las diversas líneas de un cuadro, también sería una buena regla hacerlo, en general, mediante un esquema similar de proporción; por ejemplo, en un diseño de paisaje, determinar el cielo en aproximadamente dos tercios; o bien en aproximadamente un tercio, de modo que los objetos materiales pudieran ocupar los otros dos: nuevamente, dos tercios de un elemento (como el agua) por un tercio de otro elemento (como la tierra); y luego ambos juntos para hacer solo un tercio del cuadro, del cual los otros dos tercios deberían ir para el cielo y las perspectivas aéreas. Esta regla se aplicaría igualmente al romper un tramo de pared, o cualquier otra continuación de línea demasiado grande que se considere necesario romper cruzándola u ocultándola con algún otro objeto: En resumen, al aplicar esta invención, en términos generales, o a cualquier otro caso, ya sea de luz, sombra, forma o color, he encontrado que la proporción de aproximadamente dos tercios a un tercio, o de uno a dos, es una proporción mucho mejor y más armonizadora que la mitad formal precisa, los cuatro quintos que se extienden demasiado y, en resumen, que cualquier otra proporción. Me consideraría honrado por la opinión de cualquier caballero sobre este punto; pero hasta que esté mejor informado, concluiré que esta proporción general de dos y uno es el medio más pintoresco en todos los casos de ruptura o de otra manera calificar líneas rectas y masas y grupos [sic] , como se acepta que la línea de Hogarth es el medio más hermoso (o, en otras palabras, el más pintoresco) de las curvas . [9]
En su libro Chromatics , escrito en 1845 , George Field señala que Sir Joshua Reynolds da la proporción 2:1 como regla para la proporción de colores cálidos y fríos en una pintura, y atribuye a Smith la expansión de esa regla a todas las proporciones en la pintura:
Sir Joshua ha establecido como regla que la proporción de colores cálidos y fríos en un cuadro debe ser de dos a uno, aunque se ha desviado con frecuencia de esa regla; y Smith, en sus "Observaciones sobre el paisaje rural", extendería una regla similar a todas las proporciones de la pintura, pidiendo para ello el término de "regla de los tercios", según la cual, un paisaje, que tiene un tercio de tierra, debe tener dos tercios de agua, y estos juntos forman aproximadamente un tercio del cuadro, y los dos tercios restantes deben ser para el aire y el cielo; y aplica la misma regla al cruce y ruptura de líneas y objetos, etc. [10]
Incluso en esta fecha temprana, había escepticismo sobre la universalidad de tal regla, al menos con respecto al color, ya que Field continúa:
Esta regla, sin embargo, no proporciona una ley general, sino que universaliza una particular, cuya observancia invariable produciría una práctica uniforme y monótona. Pero, por muy útil que sea en ocasiones, no es ni exacta ni universal; el verdadero promedio de la naturaleza requiere una compensación, que, en el caso del calor y el frío, está en proporciones aproximadamente iguales, mientras que, con respecto a los colores que avanzan y se retiran, el verdadero equilibrio del efecto es, aproximadamente, tres de los últimos por uno de los primeros; sin embargo, las proporciones en ambos casos deben regirse por el predominio de la luz o la sombra y el efecto requerido de un cuadro, en el que, y en otras especies de antagonismo, la escala de equivalentes proporciona una guía.
La discusión de Smith sobre esta "regla" es independiente de la historia y el uso del término en la composición y la fotografía.
Regla de los tercios 0-1980.
