Regional at Best es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense Twenty One Pilots , y el primero como dúo principal de Tyler Joseph y Josh Dun . Autoeditado el 8 de julio de 2011, fue el último disco independiente de la banda antes de firmar con Fueled by Ramen en 2012, y desde entonces ha sido retirado de circulación.
Los críticos compararon Regional at Best con el álbum debut homónimo de la banda de 2009 y sintieron que estableció una nueva base para el estilo y el tono de los álbumes futuros. Varias canciones de Regional at Best como " Car Radio ", " Holding On to You " y " Guns for Hands " fueron regrabadas para el siguiente álbum de Twenty One Pilots, su debut en 2013 con un sello importante, Vessel .
Twenty One Pilots fue formado en 2009 por los amigos de la escuela secundaria Tyler Joseph , Nick Thomas y Chris Salih. El trío construyó un seguimiento regional en Ohio y el Medio Oeste con giras constantes y enérgicas, un uso astuto de las redes sociales interactivas y la conexión con los fanáticos a nivel de base. Lanzaron su álbum debut homónimo de lo que Neil Z. Yeung de AllMusic caracterizó como pop de alta tecnología con infusión de rap en diciembre de 2009 antes de que Thomas y Salih dejaran la banda en 2011. El líder Tyler Joseph reclutó al baterista de reemplazo Josh Dun antes del lanzamiento de Regional at Best y Twenty One Pilots continuó como dúo. [1] [2] [3]
Según Ali Shutler de Alternative Press , a medida que la banda cambiaba de formación, Twenty One Pilots era básicamente un proyecto en solitario en el momento de crear Regional at Best . [4] Joseph describió Regional at Best en una entrevista con HuffPost como algo que hizo él mismo y un " mixtape glorificado que usamos como fondo para consolidar a los fans". Describió el proceso de grabación: "Me senté en mi estudio y, hombre, hice canciones", señalando que no "sabía los entresijos de ser un ingeniero profesional ". Joseph armaba la música de una canción, usando reemplazo y MIDI para ayudarlo a encontrar el sonido que estaba buscando, y luego ponía las voces. [5] Al igual que el disco homónimo de Twenty One Pilots de 2009, Regional at Best consistió en 14 canciones grabadas de manera no profesional en un estudio casero. [6]
Neil Z. Yeung de AllMusic consideró que el álbum contenía indicios evidentes del "estilo rompedor de géneros" de Twenty One Pilots, que se convirtió en su tarjeta de presentación en los años siguientes. [7] Tyler White de Sputnikmusic dijo que Regional at Best vio a Twenty One Pilots adoptar un nuevo enfoque para su sonido, escribiendo que el cruce de pop, rock y alternativo todavía estaba presente desde el primer álbum con un aumento en la dependencia de la electrónica y los sintetizadores , experimentando más profundamente en el ámbito del pop/alternativo y utilizando los sintetizadores como las melodías generales del álbum. White encontró que el cambio de tonalidades es a menudo un atributo definitivo del álbum. [8]
Regional at Best fue el primer álbum de Twenty One Pilots como el dúo central de Joseph y Dun. [7] White notó un aumento exponencial de la batería con la incorporación de Dun, agregando más complejidad a la mezcla y mejorando el ritmo exhibido en todo el álbum al utilizar ráfagas rápidas de hi-hat , rellenos adecuados y experimentación en ritmos impulsados por toms complementados con las letras, la voz y el rap de Joseph. White escribió que las letras de Joseph llaman a los demás "a nivel personal, haciendo preguntas sobre la identidad, el miedo y la naturaleza humana cuando se enfrentan a circunstancias problemáticas", mientras que su voz en los coros alcanza notas más altas y abarca una diversidad más amplia en el rango en comparación con el anterior álbum homónimo. White dijo que el álbum muestra un sonido irónicamente feliz y escribió que las canciones del álbum generalmente siguen la misma composición de ritmos, con sintetizadores que brindan armonía en el fondo y, a veces, lideran el asalto musical, y un ritmo de bajo subyacente que respalda las melodías. [8]
" Guns for Hands " es un himno indie-pop esperanzador sobre el tema del suicidio que cleveland.com llamó "extrañamente alegre". [9] Alternative Press escribió que la canción presenta una vibra reggae alegre que el dúo exploraría con mayor detalle en Blurryface (2015). [10] White destacó la habilidad de Dun para tocar la batería junto con la siguiente pista, " Holding On to You ", [8] que Alternative Press pensó que realizaba completamente los elementos del carácter de la banda, la metodología musical y la sensibilidad pop. [10] La canción fue descrita por cleveland.com como una "fuerza emocional de la naturaleza a la que Tyler Joseph se aferró durante uno de los momentos más difíciles de su carrera", y posteriormente se convirtió en el primer sencillo de Vessel (2013). [9] La " Oda al sueño " de cinco minutos comienza con raps de ritmo rápido sobre un ritmo electrónico duro antes de cambiar al pop-punk , [9] mezclando lirismo oscuro con instrumentales alegres y un ritmo creciente. [11] Fue descrita por cleveland.com como la "pista definitiva de Twenty One Pilots" y "esencialmente dos canciones combinadas en una", [9] mientras que White mencionó que contenía una de las mejores interpretaciones de rap de Joseph en la historia de la banda. [8] Alternative Press pensó que la canción capturó a Twenty One Pilots "en un punto de inflexión, señalando que estaban entrando en otro nivel", y fue regrabada como la apertura de Vessel . [11]
"Slowtown" fue criticado por Alternative Press porque Joseph sonaba "como si hubiera quedado tercero en el concurso local de karaoke de Killers todos los jueves en Columbus". [10] " Car Radio " es una "extraña mezcla de alt-pop y hip-hop electrónico " que presenta un piano que impulsa sus progresiones y una sección instrumental rave . [8] [9] [10] La canción lanzó a la banda al mainstream cuando fue grabada para Vessel , [11] ganándoles un lugar en los MTV Movie Awards de 2014. [9] Según White, las canciones "Forest" y "Glowing Eyes" aplican el uso de tonos más altos y voces en capas , dando una nota optimista a las letras melancólicas. [8] La primera fue descrita como "existencialismo pop-tástico" por Alternative Press , destacando la letra "Manos sostenidas más alto/Estaremos en llamas/Cantando canciones que nadie escribió" como una presentación de una visión del mundo más problemática hacia la humanidad que la de las bandas de death metal . [10] Cuenta con una interpretación de rap de Joseph que White elogió. [8]
"Glowing Eyes" tiene a Joseph cantando registros más bajos en los versos mientras aborda rangos más altos en el coro. [8] Líricamente, la canción "dulce azucarada" habla de acabar con los pensamientos depresivos y fue nombrada "uno de los lanzamientos con un sonido más feliz de la banda" por cleveland.com . [9] Alternative Press llamó a la canción "Una visión prematura del envejecimiento (y posiblemente la muerte)", comparándola con " Stressed Out " de Blurryface . [10] Una "oferta marcadamente única" de los primeros Twenty One Pilots, "Kitchen Sink" presenta "una mezcla dinámica de la voz de Joseph y los instrumentales en capas", [11] con violín erhu y "synth boops" en su instrumentación, coros exuberantes, así como un verso del hermano de "lengua relámpago" de Tyler Joseph, Zack, que resume que el espacio en la cabeza solo se vuelve más extraño para navegar a medida que envejece. [9] [10] [7] Según White, presenta el "estado de ánimo abatido y arraigado" de Twenty One Pilots y deja al oyente cuestionando sus motivos para la escritura de Joseph, preguntándose si su mente está bien y qué quiere decir. [8] Yeung dijo que la canción presenta algunas de las letras más profundas del catálogo de la banda, [7] y Alternative Press la consideró una de las muchas canciones destacadas de Regional at Best , así como una de las favoritas de los fanáticos. [11] [10] Una interpretación de "Kitchen Sink" se incluyó en una compilación de 2017 de las mejores voces en vivo de Joseph. [12]
"Anathema" fue llamada "posiblemente la canción de ruptura más subestimada de los últimos 10 años" por Alternative Press , elogiando su sentimiento, mientras que " Lovely " fue criticada por el uso de un vocoder por parte de Joseph . [10] "Ruby" es la oda de Joseph a una chica que presenta partes frenéticas de secuenciador y gritos desquiciados que Alternative Press llamó "verdaderamente algo para que los nuevos oyentes contemplen". [10] Yeung llamó a "Ruby" una "oda conmovedora" que vale la pena buscar por los fanáticos. [7]
"Trees" es la canción característica de Twenty One Pilots para el final del show; su construcción sube una melodía pegadiza de sintetizador con letras para cantar en un "signo de puntuación explosivo y poderoso". [9] Alternative Press lo llamó "tan festivo como una reunión de motivación de la escuela secundaria, tu equipo deportivo favorito ganando un campeonato y la última vez que te besaron muy fuerte. Todo a la vez". [10] "Be Concerned" marca un regreso al "estado de ánimo abatido" de la banda [8] y presenta un verso de Columbus MC Jocef. [10] Alternative Press opinó que, dado el potencial de crossover pop de la canción, era curioso que no obtuviera un lugar en Vessel . [10] La pista final en Regional at Best , "Clear", incluye una introducción de sintetizador que "podría haber sido sacada de un LP de Mindless Self Indulgence " y un coro que termina con una "vibra similar a ' Famous Last Words ' de My Chemical Romance ". Alternative Press lo llamó "un signo de exclamación para las aventuras de más alto perfil en las que se embarcarían Joseph y Dun". [10]
Regional at Best fue autoeditado de forma independiente el 8 de julio de 2011; [7] [13] Twenty One Pilots pagó a una empresa para que imprimiera los CD y los tuviera listos para que la gente los comprara en los shows en su mesa de merchandising. Dun explicó en una transmisión de variedades de 2023 que la banda lanzó sus discos independientes para tener música para tocar en vivo: "En ese momento, pensamos, 'Vamos a armar algo, de esa manera podemos tocar en shows'. Y entonces no fue un disco grabado profesionalmente; en realidad era solo material para ir a tocar". Joseph agregó que Regional at Best era "¡Algo que la gente podía comprar para tener suficiente dinero para gasolina para llegar al próximo show!" [6] El título del álbum hacía referencia a la popularidad de Twenty One Pilots en Ohio en comparación con el resto del mundo, con doce personas asistiendo a su primer show fuera del estado en junio de 2011. [14] Según c leveland.com , Joseph estaba contemplando dejar la música en la época del lanzamiento de Regional at Best . [9]
Twenty One Pilots expandió su audiencia con una serie de videos hechos por su amigo Mark Eshelman y llamó la atención de las principales discográficas a medida que su marca crecía; firmaron con Fueled by Ramen en 2012, [1] en el momento en que ya habían lanzado Regional at Best . [6] Como tal, Regional at Best fue el último disco independiente de la banda. [13] Twenty One Pilots había escrito más canciones cuando estaban listos para lanzar su primer disco profesionalmente hecho en una importante discográfica, Vessel , a través de Fueled by Ramen. El sello les preguntó si querían lanzar Regional at Best tal como estaba o remasterizar el álbum , pero se negaron, y en su lugar tomaron canciones del álbum para volver a grabarlas para Vessel junto con sus nuevas pistas. [6]
Las canciones de Regional at Best "Ode to Sleep", "Holding On to You", "Car Radio", "Guns for Hands", "Trees" y la pista adicional " House of Gold " [15] fueron regrabadas para Vessel, [16] [6] presentando gran parte de la misma programación y voces. [a] Yeung citó detalles detrás de escena relacionados con los derechos y la distribución de las canciones para explicar por qué Regional at Best fue descontinuado, [7] con Ali Shutler de Alternative Press diciendo que algunas de las pistas habían sido "prácticamente eliminadas de Internet por completo" y que "el misterio significa que las copias físicas del disco ahora se venden por unos pocos cientos de dólares". [4] Emily Carter de Kerrang! escribió que un oyente tiene que "recurrir a YouTube para escuchar canciones como 'Slowtown', 'Anathema' y 'Clear'". [17] Billboard informó en 2016 que el álbum vendió 3000 copias y ha estado agotado desde 2012. [18]
El 6 de julio de 2017, varias publicaciones de las cuentas de redes sociales de Twenty One Pilots que contenían la imagen de un ojo rojo contenían mensajes líricos abstrusos de Regional at Best , Vessel y Blurryface , provocando el ciclo del álbum Trench (2018). [19] En un AMA de Reddit del 8 de octubre de 2018 que brindaba información sobre Trench recientemente lanzado , un usuario preguntó si Regional at Best alguna vez vería un lanzamiento oficial, a lo que la banda respondió "¿Regional de qué?", dejando su probabilidad poco prometedora. [13] El 3 de febrero de 2023, Twenty One Pilots lanzó una caja de lujo del décimo aniversario de Vessel que incluía las canciones de Regional at Best "Forest", "Glowing Eyes", "Kitchen Sink" y "Lovely" en el lado D. [20]
Neil Z. Yeung de AllMusic calificó a Regional at Best como una "rareza" en el catálogo del dúo y "una rareza divertida que vale la pena buscar para los fanáticos incondicionales". Yeung sintió que era agradable disfrutar de las pistas del álbum "sin el peso de la mitología que comenzó a tomar forma con su gran éxito de 2015, Blurryface " y escribió que Regional at Best es "especial, si se puede encontrar". [7] Tyler White de Sputnikmusic calificó el álbum como "bastante genial" y sintió que contenía algunas de las mejores actuaciones de rap de Joseph en la historia de la banda y proporcionó una nueva base para el estilo y el tono de futuros álbumes, pero también que el álbum era "un paso atrás en muchos sentidos" del debut de Twenty One Pilots y que muchas de las canciones sonaban subproducidas en comparación con sus reelaboraciones en Vessel , inclinándose "más hacia un álbum de demostración para casi la mitad de las canciones". [8] En la reseña de White para Vessel , White calificó tanto a Regional at Best como a Twenty One Pilots como "álbumes bastante sorprendentes y subestimados". [21]
Al clasificar los álbumes de Twenty One Pilots en 2021, la escritora de Kerrang! Emily Carter consideró que Regional at Best era el quinto mejor álbum de Twenty One Pilots de los seis que habían lanzado en ese momento, colocando al álbum por encima de su debut homónimo. Carter escribió que el álbum presenta "capas sobre capas de genio experimental por descubrir" y deseaba un relanzamiento. [17] Ali Shutler de Alternative Press lo clasificó en sexto lugar en 2022, quien dijo que el disco puede haber proporcionado el modelo de lo que se convertiría la banda, pero que era "quizás el único álbum de Twenty One Pilots que puede describirse como un trabajo en progreso" y pensó que todos sus mejores momentos fueron regrabados para Vessel . [4] En 2018, Alessandra Rincón de Billboard consideró la simplicidad de Regional at Best como su elemento único entre los álbumes de Twenty One Pilots. [22] Alternative Press señaló en 2018 que muchos fanáticos todavía esperaban una reedición de Regional at Best , [13] y en una encuesta de fanáticos de 2024 que el álbum era "totalmente amado dentro del canon de Twenty One Pilots". [11]
Todas las pistas están escritas por Tyler Joseph , excepto " Holding On to You ", escrita por Tyler Joseph, Maurice Gleaton, Charles Hammond, Robert Hill, Deangelo Hunt, Bernard Leverette, Gerald Tiller y Jamall Willingham.
Adaptado de las notas del CD. [23]
Veintiún pilotos
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