Red Barked Tree es el duodécimo álbum de estudio de labanda inglesa de post-punk Wire , lanzado digitalmente el 20 de diciembre de 2010 y como CD el 10 de enero de 2011 bajo el sello Pinkflag. Con once temas que abarcan una amplia gama de estilos musicales, el disco fue bien recibido por los críticos, quienes encontraron que el disco "representa la esencia de su mejor trabajo" [1] y cubre "prácticamente todos los aspectos de la variada historia de Wire para crear un nuevo material estilístico de lo mejor". [2]
La marcha del miembro fundador Bruce Gilbert en 2006 dejó a Wire como un trío compuesto por Colin Newman (voz, guitarra, varios), Graham Lewis (bajo, voz, varios) y Robert Grey (batería). Tras haber lanzado Object 47 en 2008, la banda tenía previsto grabar Red Barked Tree en diciembre de 2009 en el estudio de Githead y el técnico de sonido de Wire, Frankie Lievaart, en Róterdam , pero Lievaart no pudo hacer nada al respecto tras haber abandonado el país con Gogol Bordello . La única alternativa hubiera sido el estudio de Newman en Swim ~ , pero como Newman explicó a emusic.com , esto no hubiera sido adecuado: "Puedo producir mezclas que suenan bastante decentes aquí [en Swim ~], pero para la grabación física, si vas a grabar baterías en una habitación bonita, primero que nada tienes que tener una habitación bonita y alguien que sepa cómo grabar baterías. Si vas a grabar una banda entera, tienes que tener el lugar adecuado para hacerlo". [3] Como su opción preferida no estaba disponible, la banda decidió reservar cuatro días en un estudio comercial en Londres, Resident Studios, lo que retrasó la fecha de grabación hasta febrero de 2010. [3]
Según Newman, que escribió algunas canciones para el álbum, "mi método de escribir canciones, que no había usado durante 30 años, es escribirlas con guitarra acústica. Me toman un promedio de cinco minutos cada una. Si no se escribe en cinco minutos, no se va a escribir. Me sentaba en el sofá, tocaba un poco; si tenía algunas palabras de Graham, las improvisaba, las grababa en mi iPhone, entonces les presentaba un montón de canciones a Rob y Graham. Rob dijo [con desdén], "Suena como los años 70" y Graham dijo, "Odio la guitarra acústica", así que supe que estábamos ante un ganador. Eso es tan clásico de Wire". [3] Lewis contribuiría con dos composiciones al álbum, "Please Take" y "Bad Worn Thing". [4]
Sin embargo, una semana antes de que comenzara la grabación, se hizo evidente la escasez de material: "Tenía cuatro canciones escritas, porque esas eran todas las letras que tenía de Graham. Y me di cuenta de que no estaba sacando más palabras de él. Entonces tuve que escribir una canción por día para que fuera suficiente. Graham vino con un par de cosas, pero no había forma de que viniera con suficientes canciones para completar el resto del disco. Entonces, tomé una decisión editorial instantánea sobre lo que iba a suceder. Algunas de esas palabras se quedaron y algunas de esas palabras fueron trabajadas por Graham y por mí. Eso fue básicamente todo". [3] La banda trabajó en más de una docena de canciones, descartando aquellas que no "funcionaban lo suficientemente bien". [3] Muchas de las canciones fueron grabadas en una sola toma, tocando la banda como un trío: "Tienes que entender que, como un trío, rara vez habíamos tocado juntos. [...] Así que [para Red Barked Tree ] pensé: "Veamos cómo va en el estudio". Trabajamos con un ingeniero con el que nunca habíamos trabajado antes, que era irlandés. Hicimos "Moreover", y después de que terminamos de tocar, vino y dijo: "Haces un gran ruido para tres". [3] La banda se sintió reivindicada. [3] Newman luego trabajó durante la primavera en su Swim Studio, juntando las pistas, y después de otra sesión de dos días en junio en Press Play Studios en Londres, [5] las pistas fueron trabajadas nuevamente por Newman en Swim. [6] Para octubre, la mezcla del álbum estaba completa. [7]
El álbum fue lanzado digitalmente el 20 de diciembre de 2010 [8] y en formato CD el 10 de enero de 2011 en el sello Pinkflag de la banda. [9] Fue el duodécimo álbum de estudio de Wire, el tercero desde el cambio de milenio y el segundo desde la partida de Gilbert. [10] [11] El sitio web de Wire, pinkflag.com, anunció que los primeros 2000 clientes de pedidos por correo de Red Barked Tree también recibirían una copia gratuita de Strays , un EP adicional que presenta nuevas grabaciones de estudio de las canciones "Underwater Experiences", "He Knows", "German Shepherds" y "Boiling Boy". [12] En 2020, las cuatro pistas se incluyeron en el álbum 10:20 . [13]
Si bien la banda tardó tres meses en encontrar un título para su último álbum, casi de inmediato acordaron nombrar el disco actual Red Barked Tree . [14] Según Lewis, la portada de Jon Wozencroft basada en una fotografía que muestra un detalle de una obra sin título del artista de Arte Povera Jannis Kounellis refleja la idea de la alquimia como una búsqueda de conocimiento. [14]
En un comunicado de prensa que anunciaba el álbum se afirmaba que "reaviva un lirismo que a veces estaba ausente en el trabajo anterior de Wire y se reconecta con la energía en vivo de la actuación, aprovechada y canalizada a partir de las extensas giras de los últimos años". Con canciones que "van desde el himnario "Adapt" hasta el art-punk de "Two Minutes", el álbum abarca la paleta completa de estilo y matices que siempre ha hecho que Wire se gane el cariño de los aficionados al pop con tintes pastel y de los rockeros de vanguardia por igual". [10]
Un álbum dominado por la guitarra; sus estilos musicales van desde el thrash , el art pop y el power pop hasta el folk psicodélico con guitarra acústica. [11] [17] Pitchfork describió a Red Barked Tree como "un álbum astutamente secuenciado", una necesidad que surge de la variedad de diferentes estilos representados en él. "Sus 11 canciones están más o menos posicionadas a lo largo de un arco lógico, donde una sensación de inquietud ominosa da paso a una liberación violenta antes de hervir a fuego lento en un bajón pacífico". [11] Grey declaró en una entrevista con The Quietus : "Me pidieron que propusiera una secuencia de pistas para el álbum, y me resultó difícil al principio. Luego me di cuenta de que si pensaba en las pistas como una serie de escenas en una obra de teatro o una película, lo hacía más fácil. Me gusta la idea de que las pistas cuenten una historia: la historia fue el álbum de principio a fin". [16]
Como lo describe Pitchfork , las letras del álbum "abordan los costos emocionales y ambientales de la modernidad fuera de control". [11] Lewis dijo que "Red Barked Trees", la canción que inspiró el título del álbum, "trata sobre la consternación y la esperanza, y la maravilla de la tecnología versus el antiguo conocimiento de la alquimia. ¿Destruiremos la flora y fauna raras e invaluables antes de poder investigar y explotar sus propiedades únicas? ¿Al final será el árbol de corteza roja el que contenga la cura para el cáncer?" [16] Newman afirmó: "Tiene una belleza de ojos abiertos, mirando al mundo como un lugar misterioso. ¡Es más como Pentangle que Wire! Wire nunca ha hecho una canción como esta: está en ¾ de tiempo, con guitarras acústicas, bouzouki y órgano. Es una canción innovadora para Wire, quizás la más diferente. No hay nada en nuestro catálogo que suene así y eso me complace enormemente". [16] Newman reveló que la canción "Two Minutes" es "una especie de construcción lírica", un conjunto de tweets que recopiló y que fueron "completamente abstractos". [18]
El álbum ha sido bien recibido por los críticos. La reseña de la BBC de Garry Mulholland describió el disco como "40 minutos de magníficas nadas, llenos de intrincados adornos de la brillante guitarra y sintetizador de Colin Newman, reforzados por los ritmos crecientes de Robert Grey, también conocido como Gotobed y Graham Lewis [...] si te gusta la música de guitarra alternativa, te encantará esto porque Wire toca música de guitarra alternativa mejor que cualquier banda británica joven que puedas nombrar". [9] PopMatters calificó a Red Barked Tree con 8 de 10, afirmando: "Seleccionar una pista destacada no es una tarea fácil cuando hay tanto en lo que hincar el diente. [...] Más de 11 pistas de guitarras y voces fantásticamente inaccesibles, de ritmos engañosamente simples y un propósito inquebrantable, Wire suena perfectamente cómodo en su propia piel e historia en Red Barked Tree ". [23] The Quietus describió el disco como "un álbum de Wire, de cabo a rabo [...] Red Barked Tree recupera la esencia de su mejor trabajo -la irreverencia-, la serena seguridad en sí mismo y la melodía-, pero es su atributo menos reconocido (una gracia valiente) el que eclipsa todo lo demás aquí [...] como productos de la generación post-punk, sus canciones están llenas de contradicciones: simultáneamente amigables y desconocidas -aritméticas pero rodantes y alborotadoras- pero vagamente neutrales. El resultado general es un sonido muy parecido a un resfriado de verano (triste y helado) pero acariciado por ondas de calor hormigueante cenefadas por la nacarada guitarra rítmica de Newman que gira a través de la húmeda y refinada producción embelleciendo todo lo que toca". [1] La reseña de Stuart Berman en Pitchfork destacó la presencia de guitarras acústicas en tres temas y los "impulsivos cambios estilísticos del disco, desde el thrash mecanizado al folk psicodélico y al power-pop nervioso, reflejando la 'era de la fragmentación' contra la que Colin Newman despotrica. [...] Wire se han reinventado con éxito: esta vez como sabios ancianos estadistas que advierten contra un mundo en el que la excesiva dependencia de los sistemas GPS ha reemplazado la habilidad básica de supervivencia de conocer las referencias de los mapas". [11]
El New Zealand Herald le dio al disco cuatro estrellas de cinco, y afirmó: "además de letras desconcertantes que son graciosas y a veces muy ingeniosas, también hay explosiones de su amenaza musical más reciente: "Two Minutes" es un thrash de guitarra loco pero disciplinado; "Moreover" y "Smash" son pop metálico elaborado; el melancólico "Down to This" se basa en frases electrostáticas y repetidas de guitarra y teclado. El inteligente, agudo, accesible y económico Wire le da nuevamente al rock artístico un muy buen nombre". [15] El Kansas City Star comentó: "prácticamente todos los aspectos de la variada historia de Wire están cubiertos: creando un best-of estilístico compuesto de material nuevo. Puede ser el mejor trabajo de la banda desde 154 de 1979. [...] Si la influencia fuera moneda suficiente para comprar el camino al Salón de la Fama del Rock and Roll, Wire sería un contendiente. Puedes contar bandas tan diversas como REM , Guided By Voices , Manic Street Preachers , Minor Threat y The Cure entre aquellos que confiesan una afición por Wire que demuestra inspiración. Red Barked Tree demuestra que Wire puede ser una influencia sostenida: es una adición muy valiosa al estimable catálogo de la banda". [2] The Independent le dio al álbum una calificación de 4 estrellas: "en esta demostración, la furia salvaje de la juventud punk [de Wire] ha madurado hasta convertirse en una desafección agradablemente equilibrada sin pérdida de agudeza", [25] mientras que The Guardian , al reseñar una actuación en vivo, concluyó que Red Barked Tree "ve a Wire operando con toda su fuerza. Las suyas son canciones sucintas y elocuentes. En una larga carrera, Wire continúa tratando con choques cortos y agudos". [26] La reseña de Tim Klingbiel en el sitio web de música australiano FasterLouder señaló: "Desde referencias políticas hirvientes hasta declaraciones proféticas sobre el medio ambiente, Red Barked Tree trata una variedad de temas de una manera magníficamente convincente y que invita a la reflexión. El disco sirve como una indicación de que Wire ha vuelto a formarse de manera masiva y sigue siendo tan relevante hoy como lo fue hace 35 años". [27] Por el contrario, el veterano crítico musical Robert Christgau comentó en una reseña de dos estrellas: "Incluso los formalistas se quedan cortos, bueno, especialmente los formalistas". [21] El crítico de AllMusic "j. poet" consideró el álbum "otro gran esfuerzo", escribiendo:"Si bien Wire sigue haciendo música que rompe las expectativas después de 30 años, suenan muy parecidos a los rockeros convencionales que alguna vez despreciaron". [20] Mojocolocó el álbum en el puesto número 48 en su lista de los "50 mejores álbumes de 2011". [28] El crítico de Classic Rock John Doran le otorgó al álbum 8 puntos de 10 y lo definió como "otro éxito posterior a los 80 de Wire". [29]
Todas las pistas están escritas por Wire
Strays se grabó en noviembre de 2010 en Resident Studios en Londres e interpretó Wire, con la colaboración de los guitarristas Matthew Simms y Margaret Fiedler McGinnis . [30]
Adaptado de las notas del álbum. [31]
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