Reba Rambo (nacida el 17 de octubre de 1951) es una cantante y compositora cristiana estadounidense. Ganadora de premios Grammy y Dove .
Rambo asistió a la escuela primaria Hebron en Hebron, Ohio , y se graduó de la escuela secundaria Dawson Springs en Dawson Springs, Kentucky . En una entrevista en 1971, dijo que nunca recibió una formación formal en música: "Todo lo que sé me lo enseñaron mamá y papá". [1]
A la edad de 12 años, Reba comenzó a cantar con su padre y su madre, Buck y Dottie Rambo , como el grupo familiar de gospel sureño , The Singing Rambos, más tarde acortado a The Rambos . En 1967, el grupo realizó una gira por Vietnam, actuando para las tropas. [2] Fue a partir de esa experiencia que Reba comenzó a escribir su primera canción. "Keep on Marching Home" estaba ambientada en los acordes menores populares en la música folclórica que había comenzado a escuchar. [3] Al regresar a casa, la tocó para el productor de The Rambos, Bob MacKenzie, quien era el director creativo de Heart Warming Records de John T. Benson , el sello para el que grabaron The Rambos. MacKenzie ya estaba al tanto de las congregaciones que organizaban misas folclóricas y había explorado por primera vez esta nueva forma de gospel un año antes cuando grabó The New Folk, un grupo formado por Campus Crusade for Christ . [4] Sugirió un proyecto solista centrado en el folk para Reba, de quince años. El producto final se tituló On the Folk Side of Gospel y se lanzó en 1968. Billboard calificó el álbum como "extremadamente hermoso" y elogió la forma en que "invade profundamente el campo del folk, pero se mantiene cerca del espíritu". [5] En un artículo de octubre de 1968 sobre The Rambos, Billboard escribió más tarde que Reba "tenía la creencia de que la música gospel podía presentarse de manera folk, y luego lo demostró". [6]
Cuando el movimiento de Jesús irrumpió en la conciencia general a principios de los años setenta, Reba se destacó como una de las pocas mujeres a la vanguardia de la música del movimiento. Su ubicación única dentro de la comunidad gospel sureña establecida le dio cierta validación a esta forma musical en evolución, ahora llamada " Música de Jesús ", que todavía era desconfiada por muchos dentro de la iglesia establecida. También la hizo querer por la Gente de Jesús . Un escritor la llamó "una especie de heroína para la Gente de Jesús". [7] El alcance de la música de Reba fue más allá de los Estados Unidos, incluso la llevó al Royal Albert Hall de Londres para actuar con el ícono del pop Cliff Richard , quien también había abrazado el movimiento. [1]
Poco después del lanzamiento de su cuarto álbum en solitario, Resurrection , fue invitada a actuar en Explo '72 , ahora recordado como el "Woodstock cristiano". [8] Más de 180.000 personas se reunieron en el estadio Cotton Bowl en Dallas, Texas, para escuchar a una gran cantidad de oradores y artistas, incluidos Andraé Crouch and The Disciples , Larry Norman , Children of the Day , Randy Matthews y The Archers . [9] Poco después de Explo '72, The Rambos dejaron de hacer giras cuando el padre de Reba, Buck, tuvo cinco ataques cardíacos en un año. Andraé and the Disciples llegaron a Nashville para actuar en la National Quartet Convention , uno de los primeros grupos negros en hacerlo. [10] Reba los acompañó a la actuación y luego, la hermana de Andraé, Sandra , invitó a Reba a acompañarlos durante las últimas dos semanas de la gira. Reba pronto se convirtió en parte del grupo: la gira de dos semanas duró dieciocho meses. [8] [11]
En 1976, el álbum de Rambo Lady se convirtió en uno de los álbumes contemporáneos e inspiradores más vendidos del año, y Reba fue nombrada la artista femenina contemporánea número uno según la revista Record World . [12] A diferencia de sus contemporáneas en Jesus Music, que tenían un sonido centrado en el folk, Lady reveló una nueva posibilidad para este género en expansión, incorporando elementos de jazz, soul y rock ligero. El álbum incluía la canción "The Land Of Oohs and Ahs", que utilizaba imágenes de El maravilloso mago de Oz para representar el cielo y la vida espiritual. Record World llamó a Rambo "una de las artistas cristianas contemporáneas femeninas más importantes en el campo hoy en día" en un artículo de 1977. [13] Lady ganó un premio Dove al álbum contemporáneo del año, [14] y el álbum fue nominado a un premio Grammy a la mejor interpretación gospel, contemporánea o inspiradora. [15] Lady estableció a Reba como la principal "cantante contemporánea adulta" en la música cristiana.
Reba dejó The Rambos en 1977 para dedicarse a su carrera solista a tiempo completo. [3] El siguiente trabajo de Lady , The Lady is a Child , lanzado en enero de 1978, recibió un amplio presupuesto de la Benson Company , lo que le permitió a Reba mostrar realmente toda la gama de su talento e imaginación. [16] Desde “All Day Dinner” al estilo de las Andrews Sisters de los años 40 , hasta la épica disco “Child of the Music Maker”, el gospel negro de “Go Ye” y luego la sofisticada canción principal endulzada con cuerdas, Reba elevó el listón de lo que podría parecer el arte dentro de Jesus Music. La revista Campus Life lo llamó “impresionantemente orquestado”, comparando a Reba con Barbra Streisand , declarando que “la dama es una cantante”. [17] Cash Box también notó las comparaciones con Streisand y Diana Ross , pero dijo “Reba, la cantante, es original; y Reba, la escritora, brillante… el álbum es un clásico”. [18] El álbum ganaría una nominación al Grammy y una vez más convertiría a Reba en la Mejor Artista Femenina (Contemporánea) de 1978 según la revista Record World. [19] [20] The Lady is a Child también se usaría como parte de una prueba audiovisual en puntos de venta minoristas convencionales. Las exhibiciones en las tiendas para el álbum hicieron que las ventas se dispararan "siete veces", según la revista Billboard . "La experiencia de Reba (Rambo) demuestra... que los proyectores en las tiendas pueden crear demanda para un artista relativamente desconocido cuyos álbumes normalmente no figuran en las tiendas de productos masivos". [21]
The Prodigal…According to Reba , publicado en 1979, ampliaría aún más las posibilidades creativas y comerciales de la música cristiana contemporánea. Varias de las pistas fueron coproducidas por Bill Maxwell, colaborador de Andraé Crouch, que utilizó a algunos de los músicos de sesión y cantantes más solicitados de Los Ángeles. También comenzó a trabajar con su compañero de sello, Dony McGuire, que aportó su estilo con influencias del R&B a la producción. El paquete en sí incluía un elaborado inserto de seis páginas que incluía letras de canciones, historias detrás de las canciones y fotos glamorosas. Sin embargo, con esta presentación, Reba cruzó la línea invisible que las mujeres tenían que navegar intuitivamente. En su reseña de The Prodigal , el crítico de Campus Life, Steve Lawford, elogió el contenido del álbum y dijo que "es una producción de primera clase, repleta del sonido elegante de los años 70, como la propia Reba, muy elegante, muy elegante. La dama posee una voz muy expresiva que usa con seguridad y poder". Sin embargo, luego afirma que “rápidamente te haces una idea de que Reba está muy ocupada con Reba, que se acerca demasiado a hacer de vampiresa. El libreto que acompaña a este álbum presenta a Reba en varias poses elegantes… que recuerdan a Cher . ¡Uf! ¿Para qué molestarse? Su inclinación por esta pose glamurosa se está agotando”. Le dedicó al álbum apenas 2+1 ⁄ 2 estrellas. [22] Entendiendo las restricciones del mercado cristiano, Cash Box inmediatamente abordó la portada y el arte interior en su reseña, afirmando que “la portada, la sobrecubierta y la música son todas elegantes, algo parecido a una herejía en algunos campos de la música gospel”. Consideraron que el álbum era “una muestra de arte” que “se esforzaba por lograr nuevos sonidos para despertar las emociones y algunas palabras para esconder en el corazón”. [23]
Aparte del folleto interior, la portada del álbum en sí causó una controversia cuando llegó a las librerías cristianas. La portada mostraba a Reba con un vestido andrajoso, sentada en una pila de basura, sosteniendo un pájaro muerto. Filmada en Union Station , una estación de tren abandonada de Nashville, la portada se consideró inapropiada y la compañía discográfica rápidamente reemplazó la portada con una portada negra simple con una foto de Reba centrada. Si bien inicialmente se ubicó en el puesto número 12 con una bala en la lista de álbumes inspiradores de Cash Box del 14 de julio de 1979, el álbum solo permaneció en la lista durante seis semanas. [24] Sería el último de sus álbumes en solitario en aparecer en las listas hasta la fecha. Promocionó el álbum en The PTL Club y The 700 Club y actuó para el presidente Jimmy Carter en la Casa Blanca en septiembre de ese año. [25]
Cuando la noticia de su divorcio de Landy Gardner empezó a circular entre el público, sus fechas de conciertos se cancelaron, las estaciones de radio retiraron su música de sus listas de reproducción y algunas librerías cristianas dejaron de vender sus álbumes. [26] Le debía a Benson un último álbum, para el cual le dieron un pequeño presupuesto para completarlo. A pesar de la falta de presupuesto y apoyo de la discográfica, Dreamin' fue un éxito de crítica y la revista CCM dijo que "puede ser su mejor trabajo hasta ahora". [27] Record World estuvo de acuerdo: "Reba es sinónimo de grandes canciones e interpretaciones dinámicas. Este LP no es una excepción". [28]
Sin embargo, Ralph Carmichael de Light Records , hogar de las luminarias del gospel Andraé Crouch y la familia Hawkins, estaba encantado de fichar a Reba, a pesar de la controversia, a principios de 1980. Le dijo a CCM Magazine : "Reba es la artista femenina contemporánea más progresista en el campo del gospel hoy. Quiero que Reba se quede en el campo y use todos los talentos que Dios le ha dado. Puede tener una tremenda influencia". [29] Se puso a trabajar en sus dos primeros proyectos para Light, ambos en colaboración con Dony McGuire, quien también se había mudado a Light desde Greentree Records. El primero fue un álbum conceptual musical llamado The Lord's Prayer , el segundo fue un nuevo álbum en solitario que se titularía Confessions . [30] Una entrevista con CCM Magazine mientras trabajaba en los proyectos de Light no menciona directamente el divorcio ni las consecuencias. El escritor sólo afirma que “el primer LP en solitario de Reba en Light Records… registra el viaje muy personal y a veces doloroso de Reba a través de los últimos tres años, que la llevaron hacia una victoria personal y espiritual que, según ella, recién está comenzando”. [31]
Cuando ella y McGuire se casaron en el otoño de 1980, la controversia en torno a Reba se intensificó. Un disc jockey le dijo a Billboard que “después de que la artista de Light Records Reba Rambo se divorciara y se volviera a casar, la estación dejó de reproducir sus discos a pesar de su popularidad general y aceptación en el campo del gospel”. [32] Las críticas de los nuevos proyectos alimentaron pasivamente la controversia, haciendo referencia a McGuire como el “nuevo esposo y coautor de canciones de Rambo desde hace mucho tiempo”. [33] [34]
Mientras se enfrentaba a las críticas más duras de la iglesia, al mismo tiempo recibiría un mayor reconocimiento de sus pares en la industria de la música. The Lord's Prayer ganó un premio Grammy a la mejor interpretación gospel, contemporánea o inspiradora en 1981. [35] Ella, McGuire y los artistas que también participaron en el álbum, Andrae Crouch , BJ Thomas , Cynthia Clawson , Walter Hawkins , Tramaine Hawkins y The Archers , interpretaron un popurrí de selecciones del álbum en la transmisión , "recibiendo una de las pocas ovaciones de pie de la noche". [36] El Grammy abriría otras puertas. Más tarde ese año, aparecería en la televisión en cadena a través de The Mike Douglas Show y Jerry Lewis Muscular Dystrophy Telethon . [37] [38] Una producción completa de The Lord's Prayer en Knott's Berry Farm , en las afueras de Los Ángeles, atrajo a más de 18.000 personas. [39] Más tarde, Donna Summer grabó «Forgive Me», una canción del Padre Nuestro y recibió un premio Grammy por su interpretación.
Grabó su último álbum en solitario, titulado Lady Live , en junio de 1981 en el Centro de Convenciones de Anaheim en California para una audiencia de casi diez mil personas. [40] La revista Contemporary Christian Music Magazine llamó al álbum "el proyecto más convincente y poderoso de Reba hasta ahora", y dijo que "no hace falta ser un conocedor de la buena música para apreciar la cantidad de práctica, ensayo y trabajo real necesarios para lograr un acto de tanta clase". [41] Billboard se deshizo en elogios de que "su voz arrasa, se eleva y se suspende sin esfuerzo", elogiando su "interacción fácil y afectuosa con su público". [42] Sin embargo, la revista Charisma Magazine , más conservadora , escribió una crítica mordaz. El crítico dijo que el álbum era "engreído" y "tan superficial como un estanque de ganado del oeste de Texas". Además, describieron su canto como "chillido y engatusador", y afirmaron que "Reba canta constantemente en exceso cada canción, enviando su pequeña y delgada voz a través de todo tipo de contorsiones vocales". La reseña parecía más una respuesta al éxito general de Reba que al álbum en sí. “Reba está de moda en este momento”, escribió, “sus apariciones personales están atrayendo grandes multitudes y varios artistas están grabando sus canciones. Light Records empaquetó este álbum en vivo con un atractivo conjunto de gráficos y una portada al estilo de Hollywood. Todo en vano”. [43]
En la Billboard Gospel Conference de 1982, Rambo fue panelista en el debate “Perspectiva del artista”. Mientras el grupo discutía la cuestión “Hasta qué punto lo secular es demasiado secular”, Rambo dijo: “Quiero hablar con aquellos que no han oído hablar de Jesús. Pero también quiero hablar del amor. No me hace daño interpretar canciones de amor. Eso también es sagrado”. [44] Más tarde ese año, le dijo a Billboard : “La gente no quiere que les metan la condenación por la garganta”. [45] Su afirmación de que la música cristiana debería ser más que solo “las cuatro leyes espirituales”, como bromeó en Lady Live , se convertiría en un debate aún más acalorado a medida que avanzaban los años ochenta, ya que Sandi Patty y Amy Grant pronto retomarían el camino que había dejado la carrera en solitario de Reba.
Su contrato con Light terminó con Messiah Bright Morning Star de 1982 , un segundo musical colaborativo similar a The Lord's Prayer .
Retrospectivamente, John Styll, fundador y entonces editor de la revista CCM, llamó a Reba Rambo "una de las mejores cantantes que he escuchado". [8]
Reba y Dony se fusionaron oficialmente como Rambo McGuire en 1984, cambiando su enfoque fuera de la corriente principal, y en cierto sentido, de la industria de la música cristiana, y de nuevo dentro de la comunidad de la iglesia. Grabaron más de una docena de álbumes bajo el apodo de Rambo McGuire durante las décadas de 1990 y 2000, y sus hijos también se unieron al grupo. Rambo McGuire recibió un premio Dove en 2012 por Grassroots Rambos , una colección de composiciones de Dottie Rambo. [46] Reba y Dony también escribieron para una variedad de artistas dentro y fuera de la música cristiana, incluidos Debby Boone , The Bill Gaither Trio , The Archers , Sandi Patty , David y Nicole Binion y Dave Boyer. Su canción, "A Perfect Heart", se convirtió en un éxito de radio cristiana número uno para The Bill Gaither Trio. En 2001, comenzaron un ministerio, The River at Music City. Reba comenzó a asesorar a jóvenes escritores a través de The Writing Room, un curso de composición de canciones que imparte en Nashville. En 2019, Reba y Dony se divorciaron. [47]
Después de décadas de estar fuera de catálogo, los álbumes en solitario de Rambo están empezando a estar disponibles en los puntos de venta de música digital por primera vez. Provident Distribution Group reeditó una remasterización digital de Lady el 13 de diciembre de 2019. [48] Light Records siguió su ejemplo y reeditó Confessions el 1 de mayo de 2020. [49] Reba sigue escribiendo canciones y ejerciendo su ministerio como solista, colaborando con la cantautora Margaret Becker , Tim Miner y Tery Wayne.
Los premios Dove de la Gospel Music Association fueron creados en 1969 por la Gospel Music Association para honrar los logros más destacados en la música cristiana . Como artista solista, Rambo ha recibido dos premios de ocho nominaciones. [14]
Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de los Estados Unidos. Como artista solista, Rambo ha recibido un premio de cuatro nominaciones. También tiene otras seis nominaciones como miembro de The Rambos. [35]
