Mandatory Reality es un álbum de 2019 del guimbriista Joshua Abrams y lade Información Natural .
Con dos piezas largas con una duración total de más de una hora, seguidas de dos obras más cortas, el álbum se grabó el 11 de junio de 2017 en Electrical Audio en Chicago, y cada pieza se capturó en una sola toma. Fue lanzado en 2019 en vinilo y CD por Eremite Records , con sede en Estados Unidos, y en vinilo por Aguirre Records, un sello belga. En el álbum, a Abrams se unen el saxofonista Nick Mazzarella, el clarinetista bajo Jason Stein, el cornetista Ben Lamar Gay, el pianista Ben Boye, la armoniosa Lisa Alvarado y los percusionistas Mikel Patrick Avery y Hamid Drake . [1] [2] [3] [4] [5]
En una entrevista con Jason P. Woodbury de Aquarium Drunkard , Abrams sugirió que la música intenta combinar aspectos del jazz y el minimalismo. Comentó: "A menudo se ven colaboraciones entre varias figuras: Don Cherry y Terry Riley , Harold Budd y Marion Brown . Es como arrojar luz sobre esas conexiones, que por alguna razón se consideran un poco más separadas". [6] Respecto a las piezas más largas, afirmó que "les dan a los músicos la oportunidad de reducir el ritmo, de tratar de adoptar el enfoque de saborear lo que estamos construyendo juntos... Si podemos llegar a ese espacio, se nota la El enfoque se amplía y se acerca al mismo tiempo." [6]
En una reseña para DownBeat , Aaron Cohen afirmó que los músicos saben "cuánto poder se obtiene a través de movimientos que al principio pueden parecer escasos, pero adquieren una resonancia sorprendente con cada capa agregada... enfatizan el minimalismo sobre los cambios armónicos complejos y favorecen un serie de cambios sonoros sutiles sobre solos virtuosos." [7]
Giovanni Russonello de The New York Times destacó la canción titulada "In Memory's Prism" como elogio y escribió: "Todo tiene el impulso implacable de la migración, o la sensación de una gran idea nueva que acaba de nacer. Como mínimo, pondrá tu mente en un lugar de deambular pacífico; al final, es probable que termines sumergido en tu propia imaginación, recordando o inventando tu propia historia". [12]
Al comentar sobre la segunda canción, "Finite", Chris Richards del Washington Post señaló: "Abrams atrae suavemente a sus siete camaradas... hacia un ritmo que instantáneamente se siente como si estuviera girando, pero con una lentitud encantada... todo esto es hecho con manos humanas y aliento humano. Sin electricidad. [13]
Escribiendo para Jazzwise , Daniel Spicer llamó a la música "minimalismo extático cargado espiritualmente" y comentó: "Sincera, seria y profundamente transportadora en igual medida, Mandatory Reality merece su atención". [8]
Andy Beta , de Pitchfork , describió "In Memory's Prism" como "exquisitamente lento, como el tai chi o un disco reproducido a 16 rpm" y escribió: "Es tan lánguido que no te sientes como si estuvieras escuchando a una banda". tanto como caminar entre ellos... La música se mueve tan lentamente que transmite la noción de que esta sensación de pausa, de atención dilatada, podría ser en sí misma la realidad obligatoria, en lugar de la que abarrota nuestras vidas de vigilia desde todos los ángulos posibles". [9]
Spyros Stasis de PopMatters notó la presencia de un "proceso constante de transformación" en la música y afirmó: "A medida que el conjunto pasa de una pista a la siguiente, se siente como si estuvieran descubriendo algo nuevo sobre sus composiciones e ideas cada vez. Es este simple hecho lo que hace que Mandatory Reality sea una escucha tan tentadora". [10]
En un artículo para Aquarium Drunkard , Jason P. Woodbury comentó: "la sensación de posibilidad, espacio y, lo más importante, libertad, hace que Mandatory Reality se sienta como un bálsamo en nuestros tiempos de hipervelocidad. A menudo no nos permitimos el lujo de experimentar Momentos individuales y centrados. La música que Abrams busca crear no sólo celebra la posibilidad de centrarse, sino que amplía y expande sus límites". [6]
El compositor Ben Vida describió el álbum como "el sonido de personas juntas, haciendo algo en tiempo real que lleva tiempo". Comentó: "por mucha belleza hipnótica que haya en esta música, también hay algo cargado de riesgo, algo que se manifiesta desde la inexactitud, desde la no corrección y desde la toma completa en vivo en estudio. Este es el soplo sostenido del tiempo". compartido y ceremonia invocada." [14]
Nilan Perera de ¡Exclamar! escribió: "La música en sí es mesurada y se toma su tiempo para respirar en metros estratificados... Si bien este lanzamiento realmente no rompe ningún límite, es hermoso y no exige mucho más que buenos sentimientos. En estos tiempos, eso no es pequeña cosa." [15]
Spencer Patterson , de Las Vegas Weekly , incluyó la grabación en una lista de sus álbumes favoritos de los últimos 20 años, [16] y declaró: "Tonos, tonos gloriosos, en el nexo del jazz y el drone. Uno puede perderse tan profundamente en este." [17]
En un comentario para Point of Departure , Stuart Broomer señaló: "El desarrollo... es incremental, a veces microscópico; tanto la banda como el oyente son arrastrados cada vez más hacia figuras rítmicas repetidas... Cuando surgen los solos... se elevan a través de la red de patrones, apenas variando... es un trabajo esclarecedor, aparentemente erosionando las barreras entre uno mismo y el otro, creando una especie de dicha. Al escuchar estas piezas, la experiencia subjetiva se expande, mientras que la manifestación objetivamente descriptible de la música se contrae a la descripción más vaga". [18]